| 引进流行风 鉴赏新体诗(网友来稿) |
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江苏 刘志 目前的新诗教学由于受到应试教育的重重束缚，显得苍白无力。理性分析这把手术刀把一首首意境优美的诗作解剖得支离破碎。有鉴于此，鉴赏新诗，须让学生通过整体感悟产生心灵的共振，从而激发起他们强烈的情感体验和审美体验。而要产生这种体验，便可引进流行歌曲，从听觉、视觉两方面对学生的心灵进行冲击。那么如何运用流行风鉴赏新体诗呢？笔者以为可进行比较鉴赏，或求同存异，或求异存同，在比较中获得丰富的审美享受。 下面笔者试从四个方面谈谈如何引进流行风鉴赏新体诗。 一、于残缺中填补跳跃 新诗尤其是朦胧诗总用极其凝练、浓缩的语言来表达最丰富深刻的含义，所以表现在语言上是断断续续的，呈现出相当大的跳跃性。为了解读诗歌，就要将凝练的内容加以扩充，浓缩的内容加以稀释，断续的内容加以弥补。在填补中，学生对诗歌的主旨进行了有意义的阐发，从而使诗歌内容渐趋完整。 著名诗人顾城有首朦胧诗叫《眨眼》，写了“在那错误的年代里…产生……的错觉”。全诗如下： 我坚信／我目不转睛／彩虹／在喷泉中游动／温柔地顾盼行人／我一眨眼－－／就变成了一团蛇影。 时钟／在教堂里栖息／沉静地磕着时辰／我一眨眼－－／就变成了一口深井。 红花／在银幕上绽开／兴奋地迎接春风／我一眨眼－－／就变成了一片血腥。 为了坚信／我双目圆睁。 这首诗的跳跃性极大，学生很难理解。为了帮助学生正确理解它，笔者引进了《康熙微服私访记》中的主题歌，并分析了其中的几句歌词“五花马，青锋剑，江山无限，夜一程，昼一程，星月轮转……双辕车，乌蓬船，山高路远，醒也罢，梦也罢，人生苦短……”。康熙爷出了紫禁城，骑着五花马，驾乘双辕车，乘坐乌蓬船，背负青锋剑，"夜一程，昼一程"，微服私访。但究竟如何微服私访，歌词却略而不言。这样就吊起了观众欣赏电视剧的胃口，让他们在迭宕起伏的剧情发展中，为地方恶霸的为非作歹而义愤填膺，为小民百姓的悲惨命运而扼腕叹息，更为康熙爷的惩恶扬善而拍手称快。由于歌词具有跳跃性，留下了艺术空白，让观众在填补艺术空白的过程中，达到理解歌词内容的目的。 在此基础上，笔者再引导学生分析跳跃性极大的《眨眼》。诗中的彩虹在眨眼之间变成了蛇影，时钟在眨眼之间变成了深井，红花在眨眼之间变成了血腥。这三个意象本来毫不相干，但诗人却有机地把他们结合在一起，并写出了它们的变化。这三个极具跳跃性的意象背后所寓含的社会内容却被省略了－－极其狂热的个人崇拜，周游全国的串联游行，“文攻武卫”的帮派械斗，“牛鬼蛇神”的惨遭迫害，朝不保夕的人人自危。“你方唱吧我登场”，形势变化之快令人瞠目结舌。那么造成这种变化的原因是什么呢？自然是是非颠倒、黑白混淆的十年浩劫所致。如此学生对那个特殊年代里的荒唐透顶的社会生活就会有较深刻的体察。 二、于想象中体味意境 诗人是通过想象创造出诗的形象，营构出诗的意境的，学生可通过想象捕捉诗歌中的种种意象，体味诗歌的意境，并由此感悟“此景此人”，体察“此情此意”，以揣摩诗歌主旨。 新月派诗人徐志摩的代表作《再别康桥》就以充满诗情画意的笔墨着力描写了康桥和康河之畔的自然风光，营造了既优美宁静又略带伤感的意境。为了更好地体味这首诗的意境，笔者引进了刘欢演唱的《弯弯的月亮》，并描绘了作品的意境： 深邃的夜空中，悬着一弯银钩，月光下一条小溪潺潺流淌，小溪上一座小桥横跨两岸，小桥边一只小船轻轻荡漾，童年的伙伴摇着船，唱着古老的歌谣……这歌谣“飘到我的脸上”，流进“我”的心中，使“我”不能自已，泪流满面。那么是什么让我不能自已，泪流满面呢？是对童年纯真友谊的呼唤，是那矢志不渝的故园情结。 紧接着笔者以这首歌为例，启发诱导学生展开想象，描绘出诗人临别之前所见到的康桥、康河之景。学生们用自己的生花妙笔勾勒了一幅幅极其优美的"康河风景图"。请看： 河畔的柳树枝条在夕阳照射下镀上了一层富丽而又妩媚的的金色。那金色的枝条随风轻轻拂动，影子倒映水中真像一位美艳的新娘。河水清澈见底，河底那绿油油的水草随着微波的起伏轻轻飘摇，似乎在向诗人招手致意。诗人真想跳下水去，于柔波为伍，和水草作伴。那榆树浓荫覆盖着的清泉掩映着天上的彩虹，五彩斑斓的景象充满了醇厚的诗意。夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆荫，划破水中的霞光彩虹，向青草更青处去倾听大自然的千古绝唱。等到暮色降临，柔柔的水波与满天的星光相辉映，诗人泛舟而归，不仅载回了满船的星辉，更载回了满怀的惬意。此时虫唱蛙鸣之声不绝于耳，但往日的欢愉沉默了，今晚的康桥沉默了…… 在这幅图画中，康桥的景物由近而远地呈现在我们面前，先是夕阳中的金柳，康河里的水草和清泉，后是远处梦幻般的彩虹和星群。这一切互相交织，相映成趣，构成了康桥迷人的晚景，营造了一个色彩鲜明、匀称柔和的境界。这隽永的意境之中既有诗人对康桥的缠绵眷念又有依依惜别的感伤情怀。 在此基础上，笔者引导学生对这两首作品从意境的角度进行比较，找出其中的异同点。学生经过讨论指出两首作品都通过一个个客观景物与主观情绪的融合点－－意象营构一个优美宁静又略带感伤的境界。同时他们也指出作品的意境在色彩与情感上又是有所不同的。《弯弯的月亮》意象的色彩是冷色的。那清冷的月光，那清凉的溪水，那苍凉的歌声，那清冷的泪水中透露出了漂泊在外的游子"冷冷清清，凄凄惨惨切切"的情怀。纵观整首歌，其感情基调是舒缓的，是低沉的，就像月夜里的一支洞箫吹出的幽声，让人心旌摇荡，不能自已。而《再别康桥》意象的色彩是暖色的。那西下的夕阳，那河畔的金柳，那河底的水草，那汩汩的清泉，那绚烂的彩虹，那柔柔的水波，勾画出了康河那妩媚旖旎的风光，其感情基调是欢快的，欢快中带有几分浪漫与潇洒，其感情基调是缠绵的，缠绵中夹杂一层淡淡的哀愁。如此比较，学生对《再别康桥》的意境就有了更深入的体味。 三、于含蓄中咀嚼真味 诗歌，无论是古典诗歌还是新诗，最大的特点就是抒情。抒情一般分为两类：直抒胸臆和间接抒情。而间接抒情主要通过借景抒情与托物言志来实现。关于借景抒情，笔者在第二条中作过阐释，现在重点谈谈如何通过托物言志来寄托情思。 一般说来，优秀的诗篇往往言在此而意在彼，所以要想正确地鉴赏诗歌，就要善于寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思。诗是高级的艺术，它往往需要咀嚼再三，方能得其真味。请看下面这些诗句： 我把长城庄严地放上北方的山峦， 像晃动着几千年沉重的铁链， 像高举着刚刚死去的儿子， 他的躯体还在我的手中抽搐， 我的身后，有我的母亲， 民族的骄傲、苦难和抗议。 为了更好地解读这些诗句，笔者即兴演唱了《长城长》，并引导学生体会其中的情感。长城“一头挑起大漠边关的冷月，一头连着华夏儿女的心房”，激起无数热血男儿从军报国的豪情壮志；“都说长城内外百花香，你知道几经风雪霜，融进了千万志士的血肉，托起万里山河一轮红太阳”写长城历经忧患，无数仁人志士为了捍卫民族的尊严，抛头颅、洒热血，铸就了历史的辉煌。“你要问长城在哪里，它就在老百姓的心坎上”则指出真正的长城是热血男儿对母亲的坚贞不渝的信念，是英雄志士报效祖国的壮志雄心。这首歌把长城的历史、现在和未来有机地联系在一起，有力地揭示了爱国主义的主旨。 而上述诗句中的长城是中华五千年古老文明的象征。如果一味陶醉于中华古老文明，则长城也可能成为锁链，整个民族将停滞不前。殷鉴不远，大清王朝一直以天朝大国自居，陶醉祖先的丰功伟业中，夜郎自大到了无以复加的程度。殊不知中国发明的火药，却被英军用来轰开了中国的大门。更可悲的是血淋淋的历史教训并没有让国人反躬自省。已经进入社会主义的中国人，还躺在四大发明的"席梦思"床上做着美梦：三年困难时想到它，十年动乱忘不了它，经济濒临崩溃时又提到它。于是登上长城又陶醉在修筑长城的黑头发、黄皮肤的龙的传人的美梦之中，怎知这陶醉中，那黄头发，蓝眼睛、白皮肤的"洋鬼子"却已修筑了一条"电子长城"。陶醉确实是一杯不能畅饮的鸩酒，是一条可恶之极的民族劣根。 当整个民族背负着沉重的精神枷锁步履维艰时，敏感的青年便要"诅咒"它。诗人把“诅咒”表现为“刚刚死去的儿子”，感情是极其复杂的。这感情里有一代青年深重的忧患意识。有紧迫的危机感，有对民族复兴的深入思考。 这两篇作品同写长城，都托物言志，但仔细琢磨一下，我们就可发现两篇作品所表现的情感是迥然不同的。《长城长》中的长城是中华民族的不老精魂。歌曲借讴歌长城写出了中华民族的历经沧桑，写出了热血男儿的报国壮志，充满着昂扬向上的时代精神。而上述诗句中的长城则是自我满足的表现，墨守成规的象征。诗人借此旨在表现忧国忧民的情怀，时不我待的迫切心情以及实现复兴的强烈渴望。 四、于比较中明辨手法 新诗尤其是抒情诗无论是意境的营构还是情感的抒发都要借助一些表现手法，如比兴、衬托、象征等等。这些手法的运用往往使得诗作"言有尽而意无穷"，极是含蓄蕴藉，所以鉴赏诗作时不可不明辨其手法。 著名诗人戴望舒的《雨巷》就是一首情致深婉、言近旨远的经典之作 。《雨巷》意象朦胧，寄托颇深，让学生有点不可捉摸，为此笔者即兴演唱了一曲《红梅赞》，并对歌词作了简要的分析。“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩。数九寒冬何所惧，一片丹心向阳开。”一个"踩"字绘出了红梅凌霜傲雪的飒爽英姿，"何所惧"写出了红梅对困难挫折的蔑视，"丹心向阳"则抒发了火热的革命激情，表现了无比坚定的革命信念。“红梅花儿开，朵朵闪光彩。昂首怒放花万朵，香飘云天外。唤醒百花齐开放，高歌欢庆新春来。”“闪”字写出了红梅在开放中使得自己生命的价值得到了实现与升华；“怒”既写出其盛开之态，又写出其昂扬向上的精神；“飘”则写出了红梅凌霜雪、斗严寒的浩然正气充塞于天地之间。正是这梅花“唤醒”还在沉睡中的百花，共同开放出一个万紫千红的春天。歌曲采用拟人与象征手法既写出了梅花的外形，更赋予了梅花丰富的精神内涵，从而表现了革命志士坚贞不屈的精神、光辉峻洁的人格。通过这首歌的赏析，学生们明白了象征就是“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形诸咏叹者”（白居易《与元九书》）。 在此基础上，笔者指出《雨巷》也运用象征手法营构了一个富有浓重伤感色彩的抒情意境。这悠长的雨巷，没有欢乐，没有阳光，没有希望，只有沉闷，只有寂寞，只有迷惘。其实雨巷象征了当时黑暗而又沉闷的社会现实；诗人在其中踯躅而行，追寻“丁香一样结着愁怨的姑娘”，就是在追求他那美好的理想；姑娘消散了“颜色”与“芬芳”，消尽了“太息”与“惆怅”，似梦一样飘然远去，暗示着诗人理想的幻灭、希望的失落。 当然那种社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种可望而不可及的希望在诗中是既明白又朦胧，既确定又飘忽的。唯其朦胧，唯其飘忽，才使诗人的感情表现得更加含蓄蕴藉，也才更给读者留下驰骋想象的广阔天地。 这两篇作品都运用了象征手法，却同中有异。《红梅赞》是借红梅来歌颂烈士们宁折不弯的崇高气节，乐观旷达的革命情怀；而《雨巷》则是借雨巷营构阴郁而沉寂的意境，表现了大革命失败后，诗人彷徨失望和感伤痛苦的情绪。前者是托物言志，后者是借景抒情，这就是两篇作品的不同之处。通过比较鉴赏，学生对象征手法有了更加深刻的认识。 总之，新诗反映着日新月异的生活，表现了崭新的思想感情，跳动着时代的脉搏，所以引进跳动着时代脉搏的流行歌曲进行比较鉴赏不失为一把打开新诗鉴赏之门的很好的钥匙。时下不少流行歌曲在意境的营构、情感的抒发以及手法的运用上都有其独到之处，我们只要有意识学生引导地进行比较鉴赏，并授之以渔，就一定提高学生的欣赏水平，提升学生的审美境界。 作者邮箱： dhliuzhi@hotmail.com 相关链接：教学论文
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