中国现代诗三首
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第二课   中国现代诗三首

教学目标；

1、培养学生热爱祖国，热爱民族，追求真、善、美的思想感情和良好的审美情趣。

2、反复阅读感受诗歌的音乐美，体验诗的节奏、韵律，从而体会诗歌的思想感情。

3、总体感知、揣摩诗句，扩展评价，感知诗歌语言，品味诗的意境美。

教学重点：激发学生兴趣，陶冶性情。

感知、分析诗的语言，把握诗歌意象。

教学难点：感知和分析诗歌语言；咀嚼品味诗歌的意境美；学会评价诗歌及扩展自己的评价。

第一课时

教学重点：

学习《再别康桥》。

通过诵读和讲析诗歌意象的象征意义来体味其中的诗意。

教学步骤：

一、导入《再别康桥》：

作者徐志摩(见课文注释1)在语言形式上追求艺术美，但他不是钻到象牙塔中去为艺术而艺术。他有理想，并把对理想的追求看得高于一切，胡适在《追悼志摩》中说：“他的人生观真是一种，‘单纯信仰’这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。”

悄悄的他走了，正如他悄悄地来。他虽然不曾带走人间的一片云彩，却把永远的思念留给了中国诗坛。像徐志摩这样的诗人是幸运的，因为他被人们谈论。要知道，不是每一个写诗的人都能被人牢记的。也许一个诗人生前是寂寞的，也许一个诗人死后就被忘却。历史有时显得十分冷酷。但徐志摩以他短暂的一生而被人们谈论了这么久，而且相信今后仍将被谈论下去，这一切就说明了他的价值；他在人们抹不掉的记忆中顽强地存在着。半个多世纪过去了，我们今天仍然觉得他以35岁的年华而“云游”不返是个悲剧。但是，诗人的才情也许因为这种悲剧性的流星般地闪现而更显其光耀。在这一来一去之间，给我们留下了恒久的思念。                                                            下面我们就来学习他的深情吟唱——《再别康桥》。                     二、诵读提示：

这首诗像一首忧伤的小夜曲。四行一节，每一节的诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性；仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

三、写作背景：

关于《再别康桥》的写作时间和缘起有几种说法。一种说法是，1920年徐志摩远度重阳，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。七月底的一个夏天；他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，有赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

四、内容大意：

第一节：连用三个“轻轻的”；实写只身悄悄来到和离开康桥的情景，同时透露了难分难舍的离情，并以轻轻跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

第二节：写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。

夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的柳枝随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

第三节：写了康河的水草随微波起伏。

绿油油的水草在柔波中招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康桥对诗人的欢迎态度；而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。

第四节：写榆树下的清潭及由此引发的联想。

参照散文《我所知道的康桥》（见《语文读本》第三册），可知这所谓“榆荫下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓荫覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么淳厚的诗意！在这里，诗人融情入景，诗人的留恋全部融入康桥的风光中。

第五节：诗人的感情达到了高潮。

诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他撑着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”高声放歌。诗人的快乐到达了顶点。

第六节：诗人由幻想回到现实。

想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦境无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。

第七节：呼应开头。

“云彩”本来是不能带走吧，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里节奏相同，但以词句的变化融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。

这一节当然不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。

五、鉴赏要点：

1、构思别出心裁分，不落俗套。

首先，诗人避开了一般离别诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵衣顿足，其中总带点“伤别离”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”、“悄悄”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

其三：独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新感。

2、意境鲜明，富有流动的画面美。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆荫下的长满浮藻的清潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

3、表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，我想化入康河柔波之中，做“一条水草”的体验等。

六、课后练习第一题，1。

题旨：此问主要是让学生了解诗作的结构形式和修辞特色对于表达感情、营造意境所起到的重要的作用，使学生领会重叠反复的诗歌表现手法的表达效果。

答案：首尾两节虽然语意相似，节奏相同，但并不让人觉得啰嗦，而在客观上强调了诗歌的抒情性，一唱三叹，反复回旋，强化了诗人心中那种对母校恋恋不舍的感情，一种挥之不去的惆怅伤感情绪始终萦绕心头。

七、作业：

1、朗读本诗。

2、预习后3首诗。

第二课时

教学重点：

1、通过诵读来感知《死水》的“三美”。

2、训练学生揣摩《我爱这土地》和《赞美》的诗歌意象，读出诗歌意蕴的能力。

教学步骤：

一、《死水》：                                                          1、导入《死水》：

《再别康桥》是那么空灵柔美，给我们描绘了一条有着“彩虹般梦境”的康河。而闻一多的《死水》则给我们带来了截然不同的感受。

2、诵读提示：

《死水》是新格律诗的代表作之一。

闻一多创作诗注重“三美”，即“音乐美、绘画美、建筑美”。这首诗四句一节；行数、字数整整齐齐；停顿、韵脚斩截自然，遣字造句绘声绘色。具有“三美”。

3、写作背景：

对《死水》的写作时间和写作缘起有不同的说法。一般认为，1922年闻一多赴美留学。他不堪忍受身为中国人受到的歧视，写过多篇爱国主义诗篇。1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华，不对，不对！”正是这种为现实所冷却了的爱和期望，成为本诗的深层根基。

4、内容大意：

《死水》全诗五节。诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象，将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。

第一节：总写这沟绝望的死水。

它已经风吹不动，腐烂呆滞，没有一点活力和生气，已无药可救。不如让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。

诗人以深沉的失望和愤懑的心情，把黑暗的旧中国比作“一沟死水”。

第二节：直承第一节的三、四句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。

这四句类似“反语”，“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”看成是正面写死水的美，揭示死水华美外表下丑恶的霉变。

第三节：从动态上描写了死水的腐烂变质。

霉烂的死水“漂满了珍珠似的白沫”，那些腐臭的产物“小珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”，与那些借机孼生的“花蚊”臭味相投，共享这一沟“绿酒”。

死水的外在表象和内在本质形成强烈的反差，从而传达出诗人“尖锐讽刺”的本意。

第四节：以动衬静，写出死水的沉寂。

诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出“死水”的毫无生机。然而，青蛙的鼓噪又怎称得上是歌声，那不过是受死水恩赐的人的无耻吹捧罢了。

第五节，诗人在前四节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了死水的真面目。

诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找到“美的所在”。

5、鉴赏要点：

（1）寄托和象征：(课后练习第一题，2)

对死水的寄托有不同的看法。比较流型的一种认为，全诗是一种隐喻。它以一沟死水比喻那个黏滞得流不动的，沤得发臭的、完全丧失生命力的社会现实。“死水”再加上“绝望”，是诗人对现实的坚决否定，表现了鲜明的批判精神。

对《死水》的象征意义也有几种说法。(1)“死水”象征美国社会，那是一个外表繁华、内在充满罪恶的社会。(2)象征北洋政府。当时腐败的北洋军阀制造了震惊中外的318惨案，激起全国人民的愤慨。(3)象征黑暗的中国现实。

(上述内容，可根据教学时间的长短，酌情介绍，开拓视野。)

（2）反讽手法的运用：

诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗琦、云霞等华丽词语描述的这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情，增加了引人思考的魅力。

（3）绘画美的语言色彩：

《死水》本来写的是一沟发臭的死水，但所用的语言色彩却十分鲜明。这里有翡翠绿、桃花红、珍珠白，有五彩缤纷的“罗绮”，有鲜艳照人的“云霞”。这些艳丽的色彩显示出的是油画般的“绘画美”。

二、《赞美》：

1、作者：剑客本主食。

2、诵读提示：

这首诗规模比较宏大，自始至终，澎湃着火热的激情。诵读时可以注意两点：一是体会蕴藏在诗行中的强烈的感情，揣摩作者痛苦的悲怆的真切感受；二是注意每节诗末尾一句“一个民族已经起来”反复吟唱的深厚意味，这是作者发自肺腑的带血的呼喊。

3、写作背景：

穆旦，原名查良铮，1918年出生，1935年考入清华大学外语系。抗日战争爆发后，随清华、北大、南开三校师生从长沙步行至千里之外的边城昆明。1940年毕业后留校。1942年5月毅然加入中国远征军赴缅甸作战。这些经历对他的创作产生了深刻的影响。抗日战争以来穆旦的心灵和肉体受到了双重的考验，长沙至昆明的艰苦之旅，在诗人眼前展开的是烽火连天、山河破碎的现实，使他产生对民族生存现状的痛苦回忆。这种见闻和经历引起诗人对坚韧不拔的民族性格的深思。《赞美》充满了对中华民族坚韧的生存力的礼赞。

4、全诗内容：

全诗共四节。

第一节：诗人仿佛站在历史的高度，鸟瞰满目疮痍的中华大地，用密集的意象群来充分展现眼中所见。

这大地是辽阔美丽的，有走不尽的起伏的山峦，数不尽的密集的村庄，有美丽的河流草原，冬天的鸡鸣和狗吠，但这是一片呼啸着干燥的风的荒凉土地，低压的暗云下，滚滚东流水唱着单调的歌，表现的是诗人复杂的精神世界。“荒凉的亚洲的土地上”一句，点出了时代的环境，字里行间流露着对这片土地既爱且愿的感情。诗人对土地有太多的话语、太悠久的感情，他要拥抱的人民是在耻辱里生活的佝偻者。但“我”是和这土地一起受难呻吟着过来的，对土地充满着爱，而且从这爱的力量中他感受到一个伟大的事实：一个民族已经起来。

第二、三节：诗人重点写了他——一个农夫。

这个农夫是千百万中国人民的缩影，他勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难，然而在日寇铁蹄的践踏下，他毕竟起来了，他放下了“古代的锄头”，走上了抗战的行列。这是觉醒了的人民走上了反抗的道路，这意味着他们除了忍受饥寒、疲劳外，还要面临流血和死亡。这是多么伟大的人民啊，所以诗人要“拥抱每一个人”。

第四节，诗人以两种相互交叉的感情，写了他复杂的内心感受。

“悠久的年代的风”，年复一年吹过“倾圮的屋檐”，给人带来了“无尽的呻吟和寒冷”；吹过“枯槁的树顶”，“荒芜的沼泽”，与“虫鸣”及“乌鸦的声音”相应和。这一切使诗人感到无言的痛苦，然而“一个民族已经起来”，所以“我”并不失望，仍有勇气生存下去。

5、鉴赏要点：

a) 广大的包容性。

本诗并不想以小见大，而是力图对所见所闻所感作整体的把握，以表现复杂深刻的感情。重要处不吝惜笔墨，铺排开去。

b) 民族生存力的讴歌。

全诗尽管流露了低沉悲怆的情调，但贯穿全诗的是一种强烈的爱。作者从“耻辱里生活的人民，佝偻的人民”的身上，看到了时代的闪光，民族的转机。诗人把希望寄托在舍家保国、义无反顾的农夫身上。当战争打破了乡村的安宁，农夫便听从时代的召唤，踏上一条征战之路。他是单个人，又是一群人的代表，甚至象征着我们整个中华民族。全诗表达了作者对“一个民族已经起来”的坚定信念。

6、课后练习第一题，3：

（1）“我”可以指代一个中华民族苦难历史与觉醒的见证者，又是中华民族的一员。

（2）勤劳善良，有超常的忍耐力，惯于隐忍，安于苦难；但在民族危难中觉醒并义无反顾地走上反抗道路，加入抗站的行列。

（3）象征了无数的中国人，甚至整个中华民族。

（4）意味着诗人看到了时代的闪光，民族的转机，及诗人对民族抗战前途的坚定信念。

三、课后练习第三题：

赏析提示：

《老马》：

1、老马形象塑造：舍其形而传其神。

诗人没有详细描写老马衰弱病残的外形，而是着重写他的命运、感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。老马在这里可以理解为旧中国受苦受难的农民的象征。诗人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟的农民的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。

2、字句推敲显功力。

《老马》中，动词的运用尤为精彩传神，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真、有力地表现出老马受压迫的深重，平易中见神奇。

3、体现了“形象大于思想”的特点。

文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。根据西方接受美学的理论，一件作品的诞生，不仅要经过作家的创作，还要经过读者的再创造。以前，人们总是把作家写出来的书面文本称为作品，实际上，文本意义的实现必须靠读者通过阅读对它具体化，以读者自己的感觉和经验去填充文本的空白处；以前人们总是认为作品的意义主要是由作家所决定和赋予的，实际上作品是由作者和读者共同创造的，作品的意义来源于两个方面：一是作品本身，一是读者的赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异性，也要承认的欣赏者的理解可能超过或者有别于作者的意愿。有人说：“一千个观众就有一千个哈姆莱特。”鲁迅曾说过，“红楼梦……单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”(见《集外集拾遗补编》)臧克家曾说过：从表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比，在鞭子的抽打之下不得不向前挣扎的老马，但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民。其实写这首诗，并没有存心用它去象征农民的命运。写老马就是写老马本身，读者如何理解，那是读者的事，见仁见智，也不全相同。诗贵含蓄，其中意味听凭读者去品评。

《断章》：

这首诗玲珑精巧，是短诗中有悠久生命力的一朵小花。作者用常见物、眼前景创造了象征性的画面，为读者想象留下开阔的空间。有人认为理解这首诗的关键在“装饰”二字上，表现了一种人生的悲哀；有人认为作者从虚处着笔，实写一位美人。作者撰文认为，意思着重在“相对”上，表达了一种哲学观念。

四、作业：

1、书面完成课后第五题。

2、完成两本练习册上本课部分的习题。

3、预习第三课《中国当代诗三首》。

五、课后练习第二题：

题旨：主要是让学生联系学过和读过的近现代诗歌作品，从整体上关注爱国主义诗篇。

近现代以来，反映爱国主题的诗歌作品大量涌现，如戴望舒的《我用残损的手掌》、闻一多的《一句话》，艾青的《大堰河——我的保姆》和《我爱这土地》，郭沫若的《炉中煤》等。

可以引导学生欣赏这些诗篇，了解这种特殊的现象，并分析产生这种现象的传统文化根源、社会政治背景。

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