| 2022届高考语文二轮复习讲义：古代诗词阅读之托物言志诗考点解读 |
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考点： 1. （宋）韩琦《柳絮二阕》 2. 谢懋《霜天晓角桂花》与李清照《鹧鸪天桂花》 3. 白居易《五弦》 4.贺铸《踏莎行》 5. 杜甫《燕子来舟中作》 【考点解读】 一、托物言志诗 托物言志诗是借吟咏自然景物或社会事物，来表达思想感情的诗歌。所咏之“物”往往是作者的自况，与诗人的自我形象完全融合在一起，作者在描摹事物中寄托了一定的感情。托物言志诗有三种：一是借物以自况，表达自己的志向节操、理想追求、经历处境，这样的咏物诗均是托物言志；二是借物表达对他人他事的看法，是借物抒怀；三是借物来说明一个道理，是借物寓理。 常见 标题 或以所咏之物为诗名，或以“咏某物”“题某物”“某物吟”等为题目。 常见 意象 咏物诗的对象一般是单纯的某物(松竹梅兰、虫鱼鸟兽)，着重对所咏之物的特征、功能进行刻画，或者着重对所咏之物的某一内蕴、精神进行吟咏。 常见 情感 ①寄寓作者的理想抱负，或实现个人理想，或报效国家。②寄寓高尚的节操，或表达怀才不遇与命途多舛的伤感，或抒发年华易逝与理想破灭的哀愁。③托物讽世，或忧国忧民，或感时伤世，或愤世嫉俗，或针砭时弊，或冷嘲热讽。 常用 技法 ①从描写方法看，主要是正面描写(绘形绘色)与侧面烘托。②从表现手法看，主要是比喻(比况)、象征、拟人和对比。③从抒情方法看，主要是托物言志。 语言 特点 含蓄隐喻 二、具有象征意义的物象 咏物诗运用的是托物言志(象征)的手法，通过对某一具体事物的描绘来表达自己的某种理想和人格，以物喻人，言在此而意在彼。如骆宾王《咏蝉》中的“蝉”的形象、陆游《卜算子咏梅》中“梅”的形象。 示例 渔 家 傲 李清照 雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沈①绿蚁②，莫辞醉，此花不与群花比。 【示例】①沈：同“沉”。②绿蚁：指古代酿酒时上面浮的碎屑沫子，也叫浮蚁。 【问题】请简要分析这首词中梅花的形象。 【解析】这是一道分析诗歌中的形象特征的题目，注意从对梅花的正面描写和侧面烘托中进行总结，答题时先答出特征，然后结合词句进行具体的分析。 【答案】①词中展现了梅花美丽明艳、冰清玉洁的形象。②上片写寒梅雪中绽放，表现梅花的光润明艳、冰清玉洁。③下片写月下赏梅，侧面烘托梅花的美丽高洁，赞颂了梅花高洁的品格。 三、比兴 比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。 作用是托物引喻，婉转曲折，明朗浅显，耐人寻味，有民歌风格。 如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”(《诗经关雎》)诗句既以关雎鸟鸣叫求偶来比喻男子对女子的爱慕追求，又能自然引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。 四、托物言志 诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感。诗中的物带有人格化的色彩。用于“咏物诗”，诗中的物象一般只有一个，所托之物既是作者的气节、志趣、理想的化身，也是作品主旨的载体。 如：“垂 饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”(虞世南《蝉》)诗中三、四句借蝉声远传的独特感受，道出蕴涵的真理，即立身高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。 【考题对接】 一、（宋）韩琦《柳絮二阕》 柳絮二阕 （宋）韩琦 其一 惯恼东风不定家，高楼长陌奈无涯。 一春情绪空缭乱，不是天生稳重花。 其二 絮雪纷纷不自持，乱愁萦困满春晖。 有时穿入花枝过，无限蜂儿作队飞。 1．下列对这两首诗的理解和赏析，不正确的一项是。（ ） A．两首诗第—句均采用了比喻手法，描写出柳絮漂泊不定、轻薄浮躁的特点。 B．“其一”首句写景，次句点出对景之人。“奈”字，表明愁来无端，无可奈何。 C．“一春情绪空缭乱”一语双关，既指柳絮般缭乱飞舞，也说人的愁情“缭乱”。 D．“其二”诗，诗人以“乱愁萦困”比喻满天风絮，实景虚写，故格外新鲜动人。 2．第二首诗中的“有时穿入花枝过，无限蜂儿作队飞”历来为人称道，请赏析其妙处。 一、（宋）韩琦《柳絮二阕》【答案】 1．A【解析】A项，两首诗第—句均采用了拟人手法，而不是比喻手法。 2．①用细节描绘柳絮。②柳絮穿过花枝，巧妙地借来了色香，引来无数蜂儿排队追逐。③将柳絮的狡狯轻薄表现得极为形象。这两句语言活泼有致，富有意趣。 【解析】 “有时穿入花枝过，无限蜂儿作队飞”的意思是有时故意从花枝间穿过，引得无数蜂儿误认为是枝头繁花，而成群结队地竞相追逐。柳絮借来了花的色香，引来了无数蜂儿排队追逐，生动而形象地描绘出了柳絮轻薄浮浪的特点，写得生动活泼，富于意趣。这样的细节描写匠心独运。 【译文】 时常烦恼那东风不安分守己，高楼长路也无法阻挡它的无边无际。满腔的心浮气躁的情绪，生来就不是什么稳重的花朵。 如雪花纷飞的柳絮一点也不矜持，狡黠地环绕着冒充繁花在并当中飞舞。有时故意从花枝间穿过，引得无数蜂儿误认为是枝头繁花，而成群结队地竞相追逐。 【全文赏析】 第一、二句通过拟人手法来比喻柳絮，写出了柳絮随风逐流、漂泊不定的特点。 第三、四句通过诗人的感悟间描写柳絮。“空缭乱”“不稳重”都是诗人的感悟，间接地写出了柳絮无结果、不可靠的特点。 第五、六句通过细节描写和拟人手法来表现柳絮。"不自持"以拟人手法写出了柳絮的"狡黠"。 第七、八句借来了花的色香，引来了无数蜂儿排队追逐，生动而形象地描绘出了柳絮轻薄浮浪的特点， 【赏析】 第一首诗，首句是景，次句才点出对景之人。“高楼”，人之所在；“长陌”，柳之所在，登高楼而望长陌，但见柳色如烟，远接天涯，这“不定家”的柳絮，纷纷扬扬，蒙蒙一片。登楼之前，诗人的心境本来是平静的，但现在睹物思情，不由自主，产生了满怀愁情。着一“奈”字，正表明愁来无端，无可奈何。至于这究竟是一种什么愁，则未予点明，仅在下句以“缭乱”作了补充，显示出这既不是单一的故乡之思，也不是纯粹的身世之感，它更为复杂，更为纷乱，因此也更为难堪。第三句承上启下。既然柳絮漫天无际，既然诗人的愁情也一如柳絮般缭乱飞舞，情景相生相发，岂不是越来越无可奈何吗？如果顺势写下去，也并非不可，但“文似看山不喜平”，须作顿挫。第三句便是这样的顿挫，引而不发，为下句蓄势。空，徒然之意。诗人经历了烦闷、思索，终于豁然开朗，明白了柳絮“不是天生稳重花”，前此种种的情绪缭乱都是徒然的感喟。需要说明，第三句兼指诗人和柳絮而言。就诗人说，以他那样严肃的性格却为并不“稳重”的柳絮动情，当然会自嘲为“空缭乱”。就柳絮说，它颠狂起舞，轻薄作态，必然落得毫无结果，当然只是“空缭乱”，这里即物即人，不粘不脱，有浑融无迹之妙。 第二首诗，紧承第一首而来。这时诗人的情绪已经平静，所以能以静观的态度来写。一二句大笔渲染，在广阔的空间背景下活现出“絮雪纷纷”的轻薄浮浪之态。“乱愁萦困”是比喻之词。稍晚于韩琦的贺铸曾以“满城风絮”比喻闲愁，韩琦则是以萦怀困人的乱愁比喻满天风絮，实景虚写，一反以具体喻抽象的惯例，格外新鲜动人。三四句则选择了一个细节加以描绘。由“穿入”而“过”，这是一个短暂的过程；“无限蜂儿”争先恐后地追着它飞，更衬出柳絮飘得极快。蜜蜂的性情是慕香爱色，而柳絮偏偏乏色少香，这就构成了一对矛盾。如果柳絮不“穿入花枝”，没有烂漫花丛作映衬，它就与蜜蜂无涉。而一一“穿”而“过”，既巧妙地借来了色香，又活泼有致，引来了“无限蜂儿”成队追逐。诗用“有时穿入花枝过”表现柳絮的狡狯轻薄，用“作队飞”表现蜜蜂的快乐和轻捷，精切传神。“有时”一联写景，其特点主要是细，但又并非详尽无遗，句无余味。具体地说，诗只写“穿入花枝过”，却并来细写花枝，而枝的繁盛、花的灿烂都历历如在目前；诗只写“无限蜂儿作队飞”，也未展开描写，而那争先之状、嗡嗡之声，都可想见。景外有景，耐人寻味。 这两首七绝，每首都有其独立意义和艺术上的特色。但篇章前后的安排，却又显然有总体的考虑，次序绝对不能颠倒。既富于变化又周密严谨，于此也可窥见诗人的匠心。写得生动话泼，富于意趣。 二、谢懋《霜天晓角桂花》与李清照《鹧鸪天桂花》 霜天晓角桂花 谢懋 绿云剪叶，低护黄金屑。占断花中声誉，香与韵、两清洁。 胜绝，君听说。是他来处别。试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。 鹧鸪天桂花 李清照 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞。画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。 1．两首词的上片都写出桂花的颜色___________和特征____________、_________。 2．比较两首词表现手法的差异。 二、谢懋《霜天晓角桂花》与李清照《鹧鸪天桂花》【答案】 1．黄色清香高洁 【解析】首先，扣住题干要求之“两首词的上片”，《霜天晓角桂花》上片大意“桂树的绿叶青翠欲滴，仿佛是用碧云剪裁出来的，青青的叶片低垂着，保护着它那像金子碎屑一样的黄色花朵。它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比”词句中是“黄金屑”“香与韵、两清洁”写出其桂花的颜色和特征，即桂花的金黄色花蕊，桂花品性的高洁。《鹧鸪天桂花》上片大意“淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻盈。于幽静之处，不惹人注意，只留给人香味。不需要具有名花的红碧颜色。桂花色淡香浓，应属最好的”，其中的“暗淡、轻黄、香”是其特征。故综合起来，桂花的颜色为“黄”，特征为“香、洁”。 2．谢词直抒胸臆，言简意赅，一语道破了桂花的佳妙之处，清香、高洁。李词采用侧面烘托，梅、菊都产生了羞愧和妒忌的心理。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。李词还通过对屈原的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。 【解析】具体分析，谢词中直接表明态度，如“占断花中声誉，香与韵、两清洁。胜绝，君听说”，大意是“它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比。桂花已达到了无法再圣洁的程度，你若不信就听我说说它非同一般的来处”，由此可知，主要手法是直抒胸臆。而李词中的“何须浅碧深红色”“梅定妒，菊应羞”等等，大意是“不需要具有名花的红碧颜色”“（和桂花相比）梅花一定妒嫉，菊花自当羞惭”，李清照将桂花与其他花进行比较，从侧面烘托出桂花之美。“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，让人想到屈原“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，这两句便似词人在埋怨屈子了。这抱怨体现的是对桂花的珍重。 【注释】谢懋《霜天晓角桂花》 ①绿云剪叶：指翠绿的桂叶仿佛云朵裁剪而成。 ②黄金屑：桂花的金黄色花蕊。 ③占断：占尽。 ④清洁：形容桂花品性的高洁。 ⑤仙衣犹带，金庭露，玉阶月：指桂花乃天上仙树，带着月宫的玉露和光芒。金庭、玉阶，指月宫的庭院。【译文】谢懋《霜天晓角桂花》 桂树的绿叶青翠欲滴，仿佛是用碧云剪裁出来的，青青的叶片低垂着，保护着它那像金子碎屑一样的黄色花朵。它独占了花中的美誉，无论是它那优雅的气质还是幽郁的香气，两样都称得上是花中的极品，无谁能比。 桂花已达到了无法再圣洁的程度，你若不信就听我说说它非同一般的来处。你抬头望望天上那轮皎洁的月光，嫦娥轻逸地把长袖挥舞，白玉做成的台阶映射着银色的光辉，金碧辉煌的宫殿沐浴着一层甘露。那就是月宫，桂花就在那里生长。 【赏析】谢懋《霜天晓角桂花》 这首咏物词写的是桂花。作者不但生动形象地描绘出了桂花的外形，而且表现了它与一般春夏之花不同的神韵。词的上片，先写出桂树叶、花的外形和色泽，然后突出其特点，称此花“香清”、“韵洁”。下片别开新境，引入月宫桂树的美丽神话传说，更显得桂花超凡脱俗，惹人喜爱。 这是一首咏桂花的咏物词。但在词中，作者借物寓怀，陈义甚高。上片，写桂花的形象与高洁的气质。“绿云剪叶，低护黄金屑。”描绘桂花枝叶的形状，花的色泽，写出了桂花与其他花卉的不同。“占断花中声誉”，它占尽了花中的声名，为什么呢？“香与韵、两清洁”。两句话，六个字，道尽了桂花的佳处。可谓知其要者，一言而终。历来咏桂花的诗词不少，唐宋之问《灵隐寺》诗：“桂子月中落，天香云外飘。”又，《早发始兴江口至虚氐村作》诗：“桂香多露裛，石响细泉回。”咏桂花之香。刘禹锡《答乐天所寄咏怀目释其枯树之叹》：“莫羡三春桃与李，桂花成实向秋容。”赞美桂花果实之美。苏轼诗：“江云漠漠桂花湿，梅雨翛翛荔子然。”然，同燃，形容荔枝色红如火。李清照《鹧鸪天桂花》：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”都是称颂桂花的花色之美。然而，谢懋的“香与韵，两清洁。”却言简意赅，一语道破了桂花的佳妙之处。下片抒情。过片处“胜绝，君听说”。承上片趣旨，极度赞美桂花的绝佳。“试看仙衣犹带，金庭露、玉阶月。”相传月中有一棵桂树，诗人常用月光皎洁，桂枝飘香，形容秋夜景致。金庭、玉阶，都是天宫的庭院。这里用“玉阶月”结束全篇。正如过片所说的：“胜绝”！ 【注释】李清照《鹧鸪天桂花》 “画阑”句：化用李贺《金铜仙人辞汉歌》的“画栏桂树悬秋香”之句意，谓桂花为中秋时节首屈一指的花木。 “骚人”二句：取意于陈与义《清平乐木犀》的“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年”之句意。“骚人”、“楚人”均指屈原。可煞：疑问词，犹可是。情思：情意。何事：为何。此二句意谓《离骚》多载花木名称而未及桂花。 【译文】李清照《鹧鸪天桂花》 此花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。 梅花肯定妒忌它，而它又足以令迟开的菊花感到害羞。在装有华丽护栏的花园里，它在中秋的应时花木中无双无俦。大诗人屈原啊，可真叫无情无义，在写到诸多花木的《离骚》里，为何岩桂不被收？ 【赏析】李清照《鹧鸪天桂花》 咏物诗词一般以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。咏物既不乏形象，议论也能充满诗意，堪称别开生面。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。 上句重在赋“色”，兼及体性；下句重在咏怀，突出“香”字。据有关记载，桂树花白者名银桂，黄者名金桂，红者为丹桂。它常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。色黄而冠之以“轻”，再加上“暗淡”二字，说明她不以明亮炫目的光泽和秾艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，像一位恬静的淑女，自有其独特的动人风韵。令人爱慕不已。她又情怀疏淡，远迹深山，惟将浓郁的芳香常飘人间，犹如一位隐居的君子，以其高尚的德行情操，赢得了世人的敬佩。 “暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”形神兼备地写出了桂花的独特风韵。她的颜色并不艳丽，“暗淡轻黄”，与很多名花相比，外表逊色得多。她的社会声望也很一般，“情疏迹远”，并没有得到什么荣耀和宠幸，更不会有人给她热捧恭维。但是她的体性温柔，香留天地之间。 “何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”从这两句起直至歇拍，都是以议论的方式行文。这两句是议论的第一层。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。 “梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”这是议论的第二层。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。 “骚人可煞无情思，何事当年不见收。”这是议论的第三层。“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。 李清照的这首咏物词咏物而不滞于物。草间或以群花作比，或以梅菊陪衬，或评骘古人，从多层次的议论中，形象地展现了她那超尘脱俗的美学观点和对桂花由衷的赞美和崇敬。桂花貌不出众，色不诱人，但却“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照。这首词显示了词人卓尔不群的审美品味，值得用心玩味。 三、白居易《五弦》 五弦 白居易 清歌且罢唱，红袂亦停舞。赵叟抱五弦，宛转当胸抚。 大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。 又如鹊报喜，转作猿啼苦。十指无定音，颠倒宫徵羽。 坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举。 嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土。 1．下列对这首诗的理解和赏析，不正确的一项是( ) A．诗歌开篇设置“罢唱”“停舞”的安静场景，为琴师赵叟的出场演奏做铺垫。 B．赵叟的演奏传达出丰富情感，既有激昂和哀怨之情，又有喜悦和愁苦之意。 C．“十指无定音，颠倒宫徵羽”一句，生动描绘出赵叟弹奏手法娴熟、出神入化。 D．末尾四句点明“绿窗琴”落尘的原因，表达对高雅艺术不被俗人接受的不解。 2．本诗与《琵琶行》同是白居易描写音乐的作品，两部作品描写音乐运用了哪些相同的手法?请结合诗句简要分析。 三、白居易《五弦》【答案】 1．D【解析】D.“表达对高雅艺术不被俗人接受的不解”说法有误。末尾四句意思是说现今俗人不知道绿窗琴的美好，不懂得真正的欣赏，使得绿窗琴被弃置在一边“日日生尘土”，表达作者对高雅艺术不被俗人接受的现象的无奈、惋惜。 2．①比喻。把响亮的乐声比作风吹雨，把细切的乐声比作鬼神说话，把欢快的乐声比作喜鹊报喜，把悲凄的乐声比作猿哀啼。②拟声（摹声）（叠词）。“飒飒”“切切”是拟声词，形象地描摹了五弦琴弹奏的乐音。③侧面衬托。诗歌以听曲后坐客形神无主、行人足不能行的反应来衬托赵叟琴艺的高超与乐曲的动人。 【解析】比喻。本诗中“飒飒风和雨”，把响亮的乐声比作风吹雨；“切切鬼神语”，把细切的乐声比作鬼神说话；“又如鹊报喜”，把欢快的乐声比作喜鹊报喜；“转作猿啼苦”，把悲凄的乐声比作猿哀啼。《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”即为比喻； 拟声（摹声）（叠词）。本诗“飒飒”“切切”是拟声词，形象地描摹了五弦琴弹奏的乐音。《琵琶行》中“嘈嘈”摹写声音的浑宏悠长； 侧面衬托。本诗中“坐客闻此声，形神若无主”，以听曲后坐客形神无主、行人足不能行的反应来衬托赵叟琴艺的高超与乐曲的动人。《琵琶行》中以“东舟西舫悄无言,唯见江心秋月白”从侧面烘托出了琵琶女的演奏效果。 【注释】 红袂（mèi）：犹红袖。宫徵（zhǐ）羽：指宫、商、角、徵、羽五声音阶。 【译文】 歌手们停唱清新的歌曲，舞者的红袖子也停下不动。 赵叟拥抱着五弦琴，在胸前宛转地抚弄。 响亮的音符在涌动和散播，飒飒地像风吹雨。 柔软的音符几乎消失殆尽，切切像鬼魂说话的声音。 像喜鹊的报喜歌一样高兴，接着又如长臂猿不祥的哭声。 他的十根手指没有固定的音，宫商角徵羽变化不定。 座上客听此声音，灵魂和身体失去了控制。 行路人听此声音，突然停下来不能抬起脚。 唉，普通人的耳朵，应该爱今而不爱古。 这就是绿窗里的竖琴，一天天地被灰尘覆盖得更深的原因。 四、贺铸《踏莎行》 踏莎行 贺铸① 杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 返照迎潮，行云带雨。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。 【注释】①贺铸（1052-1125），北宋词人。出身高贵，却不以此自居。他性情“豪爽精悍”，“喜面刺人过。遇贵势，不肯为从谀”。 1．下列对这首词的赏析，不恰当的是（ ） A．这是首咏物词，由“莲舟路”“幽香”“红衣”“芳心苦”等可以看出，所咏对象是莲花。 B．首句写莲花的生长环境。“绿萍涨断莲舟路”，浮萍太密，隔断了“莲舟路”，连采莲女也望而却步了。 C．“断无蜂蝶慕幽香”，人亦不来，蜂蝶也不来，她只能孤芳自赏了，所以更显得孤寂。 D．“依依似与骚人语”运用拟人手法。莲心中是苦楚的，要把自己满腹的心事告诉作者。 2．请赏析这首词的最后一句的妙处。 四、贺铸《踏莎行》【答案】 1．D【解析】D.“要把自己满腹的心事告诉作者”分析错误，“骚人”指屈原，因为屈原“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，也可指与屈原有类似遭遇的文人墨客。 2．①词的最后一句运用拟人和托物言志手法。②生动形象地写出荷花不肯在春天开放，只在夏日盛开，最终在秋风中凋零的凄凉命运。③借荷花的形象表达词人不愿趋时附势的高雅节操，以自嘲的方式表达晚景凄凉、怀才不遇的苦闷。 【解析】解答时，首先要准确判断出尾句的表达技巧，如“拟人”和“托物言志”；然后结合最后一句分析其表达效果。 这首词上片写残荷孤独寥落的处境，下片写残荷的苦闷，具体阐明题旨。词的最后一句是“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，“当年不肯嫁春风”句用拟人手法描绘荷花因为“不肯嫁春风”而延误了美丽的青春，如今不但再没有人理睬，而且连“蜂蝶”也不肯光临，词人借荷花只在夏天绽放的独特形象，表达自己不愿趋时附势的高雅节操。“无端却被秋风误”写荷花最终在严酷的秋风摧残下，脱尽粉红的衣衫，剩下的在秋风中凋零的凄凉命运。“不肯”“无端”的对照之中，饱含着辛酸，也充满着愤懑和不平。 诗人运用托物言志的手法，“残荷”既像白居易笔下的浔阳江头的琵琶女，也如一个不肯攀附权贵乘借“春风”而老大无成的士人。贺铸为人豪侠尚气，一生渴望建功立业，而又不肯阿事权贵，虽然出身贵族，在做了几任小官之后，也不得不退隐江湖，过着寂寞的隐逸生活。词中，他在尾联以自嘲的方式表达晚景凄凉、怀才不遇的苦闷。 【注释】 回塘：环曲的水塘。 别浦：江河的支流入水口。 绿萍涨断莲舟路：这句话是说，水面布满了绿萍，采莲船难以前行。莲舟，采莲的船。 红衣脱尽芳心苦：红衣，形容荷花的红色花瓣。芳心苦，指莲心有苦味。以上两句说，虽然荷花散发出清香，可是蜂蝶都断然不来，它只得在秋光中独自憔悴。 返照：夕阳的回光。 潮：指晚潮。 行云：流动的云。 依依：形容荷花随风摇摆的样子。 骚人：诗人。 不肯嫁春风：语出韩偓《寄恨》诗：“莲花不肯嫁春风。”张先在《一丛花》词里写道：“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”贺铸是把荷花来和桃杏隐隐对比。以上两句写荷花有“美人迟暮”之感。 【译文】 杨柳围绕着环曲的池塘，一对鸳鸯在进水口处嬉戏。池塘水面布满又厚又密的浮萍，挡住了采莲的姑娘。没有蜜蜂和蝴蝶，来倾慕幽幽荷香。最后只能花朵凋敝，结一颗芳心苦涩。 夕阳的回光照着晚潮，涌进荷塘，流动的云层带来点点细雨。随风摇曳的荷花，仿佛在向诗人诉说哀肠：当年不肯在春天开放，如今只能在秋风中受尽凄凉。 【赏析】 这首词是咏荷花，寄寓了作者的身世之感。词的上阕描画了一个详和而恬静的池塘。而荷花却生长在池塘僻静处，只能寂寞地凋落。就象一位美女，无人欣赏，无人爱慕，饱含零落的凄苦。词人通过美人的自嗟自叹，也暗露了自己年华的虚度。下阕仍借美人之口言志：即使凄风冷雨，我仍然不在百花争艳的春天开放，宁愿盛开在炎炎的夏日。荷花、美人、君子，形成了完美和谐的统一。 “杨柳回塘，鸳鸯别浦。”两句写荷花所在之地。“回塘”，位于迂回曲折之处的池塘。“别浦”，不当行路要冲之处的水口。（小水流入大水的地方叫做浦。另外的所在谓之别，如别墅、别业、别馆）回塘、别浦，在这里事实上是一个地方。就储水之地而言，则谓之塘；就进水之地而言，则谓之浦。荷花在回塘、别浦，就暗示了她处于不容易被人发现，因而也不容易为人爱慕的环境之中。“杨柳”、“鸳鸯”，用来陪衬荷花。杨柳在岸上，荷花在水中，一绿一红，着色鲜艳。鸳鸯是水中飞禽，荷花是水中植物，本来常在一处，一向被合用来作装饰图案，或绘入图画。用鸳鸯来陪衬荷花之美丽，非常自然。 “绿萍涨断莲舟路。”句由荷花的美丽转入她不幸的命运。古代诗人常以花开当折，比喻女子年长当嫁，男子学成当仕，故无名氏所歌《金缕衣》云：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”而荷花长在水中，一般都由女子乘坐莲舟前往采摘，如王昌龄《采莲曲》所写：“吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。”但若是水中浮萍太密，莲舟的行驶就困难了。这当然只是一种设想，而这种设想，则是从王维《皇甫岳云溪杂题萍池》“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开”来，而反用其意。以荷花之不见采由于莲舟之不来，莲舟之不来由于绿萍之断路，来比喻自己之不见用由于被人汲引之难，被人汲引之难由于仕途之有碍。托喻非常委婉。 “断无蜂蝶慕幽香”句再作一个比譬。荷花既生长于回塘、别浦，莲舟又被绿萍遮断，不能前来采摘，那么能飞的蜂与蝶该是可以来的吧。然而不幸的是，这些蜂和蝶，又不知幽香之可爱慕，断然不来。这是以荷花的幽香，比自己的品德；以蜂蝶之断然不来，比在上位者对自己的全不欣赏。 歇拍承上两譬作结。莲舟不来，蜂蝶不慕，则美而且香的荷花，终于只有自开自落而已。“红衣脱尽”，是指花瓣飘零；“芳心苦”，是指莲心有苦味。在荷花方面说，是设想其盛时虚过，旋即凋败；在自己方面说，则是虽然有德有才，却不为人知重，以致志不得行，才不得展，终于只有老死牖下而已，都是使人感到非常痛苦的。将花比人，处处双关，而毫无牵强之迹。 下片“返照”二句，所写仍是回塘、别浦之景色。落日的余辉，返照在荡漾的水波之上，迎接着由浦口流入的潮水。天空的流云，则带着一阵或几点微雨，洒向荷塘。这两句不仅本身写得生动，而且还暗示了荷花在塘、浦之间，自开自落，为时已久，屡经朝暮，饱历阴晴，而始终无人知道，无人采摘，用以比喻在自己的生活经历中，也遭遇过多少世事沧桑、人情冷暖。这样写景，就同时写出了人物的思想感情乃至性格。 “依依”一句，显然是从李白《渌水曲》“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”变化而来。但指明“语”的对象为骚人，则比李诗的含义为丰富、深刻。屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”正因为屈原曾设想采集荷花（芙蓉也是荷花，见王逸《注》）制作衣裳，以象征自己的芳洁，所以词中才也设想荷花于莲舟不来，蜂蝶不慕，自开自落的情况之下，要将满腔心事，告诉骚人。但此事究属想象，故用一“似”字，与李诗用“欲”字同，显得虚而又活，幻而又真。王逸《〈离骚经〉章句序》中曾指出：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻。故善鸟、香草，以配忠贞……宓妃、佚女，以譬贤臣。”从这以后，香草、美女、贤士就成为三位一体了。在这首词中，作者以荷花（香草）自比，非常明显，而结尾两句，又因以“嫁”作比，涉及女性，就同样也将这三者连串了起来。 “当年”两句，以文言，是想象中荷花对骚人所倾吐的言语；以意言，则是作者的“夫子自道”。行文至此，花即是人，人即是花，合而为一了。“当年不肯嫁春风”，是反用张先的《一丛花令》“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”，一看即知，而荷花之开，本不在春天，是在夏季，所以也很确切。春天本是百花齐放、万紫千红的时候，诗人既以花之开于春季，比作嫁给春风，则指出荷花之“不肯嫁春风”，就含有她具有一种不愿意和其它的花一样地争妍取怜那样一种高洁的、孤芳自赏的性格的意思在内。这是写荷花的身分，同时也就是在写作者自己的身分。但是，当年不嫁，虽然是由于自己不肯，而红衣尽脱，芳心独苦，岂不是反而没由来地被秋风耽误了吗？这就又反映了作者由于自己性格与社会风习的矛盾冲突，以致始终仕路崎岖，沉沦下僚的感叹。 南唐中主《浣溪沙》云：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。”王国维《人间词话》认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。（“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”“虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽”均《离骚》句。）这位著名的文学批评家是敏感地察觉到了这个偏安小国的君主为自己不可知的前途而发出的叹息的。晏几道的《蝶恋花》咏荷花一首，可能是为小莲而作。其上、下片结句“照影弄妆娇欲语，西风岂是繁华主”和“朝落暮开空自许，竟无人解知心苦”，与这首词“无端却被秋风误”和“红衣脱尽芳心苦”的用笔用意，大致相近，可以参照。 由于古代诗人习惯于以男女之情比君臣之义、出处之节，以美女之不肯轻易嫁人比贤士之不肯随便出仕，所以也往往以美女之因择夫过严而迟迟不能结婚以致耽误了青春年少的悲哀，比贤士之因择主、择官过严而迟迟不能任职以致耽误了建立功业的机会的痛苦。曹植《美女篇》：“佳人慕高义，求贤良独难。……盛年处房室，中夜起长叹。”杜甫《秦州见敕目薛、毕迁官》：“唤人看腰袅，不嫁惜娉婷。”陈师道《长歌行》：“春风永巷闭娉婷，长使青楼误得名。不惜卷帘通一顾，怕君着眼未分明。”“当年不嫁惜娉婷，抹白施朱作后生。说与旁人须早计，随宜梳洗莫倾城。”虽立意措词有所不同，但都是以婚媾之事，比出处之节。这首词则通体以荷花为比，更为含蓄。 作者在词中隐然将荷花比作一位幽洁贞静、身世飘零的女子，借以抒发才士沦落不遇的感慨。《宋史》“虽要权倾一时，少不中意，极口诋之无遗辞。人以为近侠。竟以尚气使酒，不得美官，悒悒不得志”，这些记载，对于理解此词的深意颇有帮助。 五、杜甫《燕子来舟中作》 燕子来舟中作 杜甫 湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。 旧入故园尝识主，如今社日远看人。 可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。 暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾。 【注释】本诗是诗人晚年客居湖南时的作品，于公元770年（唐代宗大历五年）写于从岳州前往潭州途中。此时作者滞留湖湘，以舟为家。 1．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是（ ） A．首联第一句点明燕子的真实处境，第二句以燕子衔泥筑巢来形象地描绘春天的景象，引出所咏对象——燕子。 B．诗的第三、四两句运用拟人修辞，用燕子的疑惑深刻地表达了自己孤独的心情与长期漂泊的无奈。 C．最后两句，前十一字是字字写燕子，深情而无奈；后三字转而写诗人自己，凄楚悲怆，感人肺腑。 D．本诗所咏之燕是诗人自己漂泊处境的真实写照，与刘禹锡《乌衣巷》中的燕子形象特点不同。 2．本诗构思独特，物我不分，我是燕，燕是我，含蓄蕴藉，请结合全诗作一些诠释。 五、杜甫《燕子来舟中作》【答案】 1．A【解析】A项，“首联第一句点明燕子的真实处境”错，第一句可译为“我漂泊到湖南为客，已过了整整一个春天”，因此不是写燕子而是写自己。 2．（1）本诗通过类比手法（不作强制要求），表面写燕子飘零无依，实际上写作者自己居无定所，无所依托的凄苦生活，自然贴切。（2）首联“燕子衔泥两度新”暗指作者自己连年客居他乡；颈联写燕子筑巢不定写作者自己居无定所；尾联写燕子在我船上短暂停留又飞离写作者频繁辗转流浪的悲苦。全诗燕我难分，含蓄蕴藉，凄楚悲怆。 【解析】在本诗中首联“燕子衔泥两度新”译为“燕子也是第二次在这里衔泥筑巢”，看起来在写燕子在异地筑巢，结合作者一生的经历可知杜甫晚年生活贫困，四处漂泊，所以看似写燕子实际在写自己异地漂泊；颈联“可怜处处巢居室，何异飘飘托此身”译为“可怜你到处筑巢为家，却没有定居之所，与我飘飘荡荡，托身江湖没有什么不同”，直接点出自己与燕子都是居无定所；尾联“暂语船樯还起去，穿花贴水益沾巾”可译为“燕子暂时停留在桅杆上和我说话，但还是要飞起而去，穿花贴水飞去，我不禁泪越发湿了衣巾”，由此可知，本句写燕子暂时停留又飞走，进而作者想到自己的四处辗转漂泊，与燕子感同身。 故本诗中燕子与作者物我不分，表面写燕子居无定所，实际写作者自己晚年生活凄楚悲凉，四处漂泊，孤独无依的生活。 【注释】 湖南：洞庭湖之南，这里即指潭州。动经春：动不动便又经历了一个春天。动，不知不觉。 两度新：杜甫从大历四年（769）春来到潭州。到现在已是第二个春天，已是第二次见到燕子衔泥了。 故园：指诗人在洛阳、长安的旧居。 社日：立春后的第五个戊日，这天是人们祭神祈求丰收的日子。远看人：指仍然认识自己，远远地望着自已。 巢居室：指燕子处处在人家屋室的梁上作窝。 托此身：指诗人自己的到处漂泊求地安身。 樯：船桅。 沾巾：指诗人见燕子如此多情而动心落泪。 【译文】 我飘泊到湖南为客，已过了整整一个春天，燕子如今也是第二次在此衔泥筑巢了。 以前你入我故园中曾经认识了我这主人，如今春社之日你却远远地看我为陌生人。 可怜你到处筑巢为家，却没有定居之所，与我飘飘荡荡，托身江湖没有什么不同。 桅杆上暂时同我说话，还是要飞起而去，穿花贴水飞去，我不禁泪越发湿了衣巾。 【赏析】 诗的前四句总写客舟逢燕。 “湖南为客动经春，燕子衔泥两度新”，诗人流落湖南不觉得已迎来第二个春天。“新”对“泥”而言。燕子于春季常衔水边湿泥，筑其新巢。“两度新”也就是说诗人在这里已两见燕子衔泥筑巢了。古人与动植物的直接接触远比现代人密切，对动植物的观察也很仔细。他们习惯于根据各种生物的特性，赋于它们不同的象征意义。燕子逐春而生，巢梁而居，所以常常被看作春天的象征，它的鸣叫与飞舞又使人联想到闲适安居的欢乐。杜甫很喜欢燕子，他虽然“漂泊西南天地间”（《咏怀古迹》）已有十年，但是他始终辛苦经营，像筑巢的燕子一样，为给自己创造安稳的生活环境而不懈地努力。在这些日子里，体态轻盈的燕子曾伴诗人度过了不少良辰美景，在诗人的佳篇秀句中留下了栩栩如生的形象：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”（《水槛遣心》）“泥融飞燕子，沙暖卧鸳鸯。”（《绝句》)“暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢。”（《堂成》）“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。”（《绝句漫兴》）这一切都生动地留在诗人的记忆中。如今诗人在漂泊无定的时刻又看见了燕子，当然会产生他乡逢故旧的感觉。 “旧人故园尝识主，如今社日远看人”，这两句是对燕子形象的描绘。“旧人故园”，突出诗人对燕子一往深情。“尝识主”，是诗人对燕子的推测。在诗人的心目中，这燕子被看作是往年在故乡同室而居的燕子，它还记着自己的主人，远道来舟中相会，不觉为之一喜。“远看人”既画出了燕子对诗人的同情与疑问，也流露出诗人的无限感慨。在这烟水渺渺之处，前途茫茫之际，诗人无依无靠，独有燕来相就，倍感身世的凄凉。然而，燕纵识主，一叶扁舟，终不似昔日故园的有屋可巢，故尔，燕子既欲亲近，又怀疑豫，只是远远看看。这里的“识”与“看”都写的是燕子的动作、情态，也都涉及诗人。其实这只是诗人自己的想象，是诗人眼中看到的燕子的动态，是燕子的人格化，所谓“有我之境，以我观物，故物物皆著我之色彩”也。（王国维《人间词话》） 后四句，对燕自伤。 “可怜处处巢居室，何异飘飘托此身”，“巢居室”是说燕子筑巢于人家，因为南北无定，所以令人可怜。接着就点破怜燕正是哀己。诗人于唐肃宗乾元二年（759）弃官西行，先是举家徙秦州（今甘肃天水）东柯谷，投奔一个叫佐的侄子。上元元年（760）又往成都去投靠老友严武，卜居浣花溪畔。大历元年（766）又到夔州，在柏茂琳中丞的帮助下定居西阁。十年间这种寄人篱下的生活，实在和燕子的“处处巢居室”没有两样。如今竟至于无人可依、无地可居，教人叹息。 “暂语船播还起去，穿花贴水益沾巾”，那被诗人寄于同情的燕子此刻似乎领会了诗人的意思，“暂语船墙”，向诗人表示同情，但它立即发现这是一只漂流不定的船，不是它应该选择垒巢的“居室”，它忽然又变得漠然无情，随即起而飞去。但是，它又好像舍不得似曾相识的主人，贴水低飞，绕船盘桓，无情而似有情，可爱亦复可恼，终于翻然穿花而逝，给诗人留下空虚、惆怅和寂寞，诗人不觉老泪横流了。鸟之将死，其鸣也哀。《燕子来舟中作》是杜集中最后一首七律，可以看作诗人临终的哀鸣。在这首诗里，深沉真挚的人性借轻盈的燕子的形象表达出来，朴实、亲切而感人至深。这“似曾相识燕归来”的形象，经宋代晏殊的点化，就更加深入人心了。 历代唐诗和杜诗的选本都很少选这首诗。其实这首诗的艺术成就并不低于为人们所称道的《秋兴》、《咏怀古迹》诸篇。传统的欣赏标准是无一字无来处，是一饭之间未尝忘君。而这首诗动人的地方正在于它无一字有来处，在于把深情厚意寄托在一只微小的燕子身上。它完全不同于那些从概念出发的、以物喻理的咏物诗。也不同于那些摹拟象貌、堆砌典故的咏物诗，诗人在这首诗里完全摆脱了机械的比附，不刻意于追求外形的相似，而是抓住事物最突出的特征，通过内在联系，把人的感情赋于物，使物我达到契合无间的境界，这就是深沉的寄托—杜诗沉郁风格的另一特点。在这首诗中，诗人眼中隐藏着燕子的多情，燕子的眼中又隐藏着诗人的不幸，燕子与诗人的差别仿佛在诗中消失了，从整个画面中只能发现那倾诉不尽的辛酸、诗人颇倾的形容，以及一颗苦难的心的低语。杜甫之所以为大诗人，正在于他对人生的悲欢离合、甘苦哀乐感受得深刻而真切，善于敏锐地捕捉那些最感人的形象，并细致人微地再现它们。而善于描绘自然万物的诗人，同时也就是技艺高超的自画像大师，他一草一木中都留下了自己的影子。 侯晓旭 |
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