高中语文课本小说戏剧人物形象 -- 中学语文教学资源网

高中语文课本小说戏剧人物形象


中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 备课资料 2016-09-25 手机版
《烛之武退秦师》烛之武的成功就在于他正确把握天下形势，并且熟知历史，洞察秦晋之隙，然后凭他的三寸不烂之舌。生活是一块磨刀石，只有不断砥砺自己，才能保持永远锐利的锋芒。烛之武到了七十多岁的高龄，仍有满腹牢骚，可见他的锐气未减；仍能建功立业，可见他的才华依旧。此前，三朝为官，满腹经纶，却一直不得重用，其间忍受的寂寞痛苦的煎熬，是常人难以想象的。但烛之武在这种怀才不遇的痛苦中，并没有自暴自弃，更没有妄自菲薄，而是以惊人的毅力在寂寞中图强，饱读经书，关心时事，指点江山，激扬文字，终于在人生的最后时刻，也是最为关键的时刻，“不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”，完成人生的最后一击，为自己一生划上一个完美的感叹号。时代铸就英雄。烛之武的时代早已过去，但烛之武的人生之路，至少还启示着今天的我们，在平凡的岗位上，应该爱岗敬业；即使暂处逆境，也应该不断磨砺自己，以至终成大器！同时昭示我们应该学习古人那种国难当头、不计个人安危得失、顾全大局的爱国主义精神。《荆轲刺秦王》战国末期，秦并天下，势不可挡。秦军灭韩破赵，大兵直压燕境。燕太子丹使荆轲行刺秦王，以图最后孤注一掷，挽狂澜于既倒。这篇课文情节曲折，一波三折，而易水饯别、秦廷行刺等场面，又写得慷慨悲壮，惊心动魄。文章通过人物的神情、动作、对话等，展示了人物性格，塑造了鲜明的人物形象。荆轲是作者着力刻画的人物，他不畏强暴、不怕牺牲的精神，处险不惊、临难不变的英雄豪气，都表现得十分充分，刻画得细致入微。如何评价荆轲这一历史人物？才能：工于心计，善于言辞。事前胸有成竹，周密策划，义激樊於期。临危从容不迫，遮掩搪塞，机智过人。思想：为国分忧，雪耻报仇，报效太子。他对樊於期说，刺秦王的目的是“解燕国之患”，“报将军之仇”，除“燕国见陵之耻”。行刺失败，他仍宣称欲生劫秦王，“必得约契以报太子也。” 性格：深沉，刚毅，慷慨。准备信物，深谋远虑。迟发见疑，他怒叱太子。取道易水，慷慨悲歌。精神：不畏（反抗）强暴、不避艰险，不怕牺牲（舍生忘死、视死如归）扶弱济困的精神和正义行为。明知“一去不复还”，仍然一往无前，“终已不顾”。行刺不就，身受重伤，仍拼死一搏，英雄气概，值得称道。关于荆轲，历来仁者见仁，智者见智。北宋苏询称其“始速祸焉”，朱熹认为他“匹夫之勇，其事无足言。”但司马迁却为他立传，并在《史记》结尾评价其“名垂后世”。还有其他人，如陶潜，称其“其人虽已没，千载有余情”。《廉颇蔺相如列传》《廉颇蔺相如列传》通过“完璧归赵”、“渑池会”、“廉蔺交欢”三个故事，成功的塑造了蔺相如的机智勇敢、不畏强敌、能言善辩、顾全大局、不计私怨的思想品格。同时用寥寥数语塑造了廉颇忠君爱国、勇于改过的光辉形象，此文中作者主要运用下列几种手法，使二人成了妇孺皆知、家喻户晓的人物。廉颇与蔺相如主要性格特点：廉颇：目光长远、有勇有谋、以国为重、勇于改过。蔺相如：大智大勇、不畏强暴、胸怀坦荡、热爱祖国；（苏轼：“大勇若怯，大智若愚”）蔺相如的智主要表现在这样几个方面：（1）审时度势之智。（2）知人论世之智。（3）随机应变之智。（4）争取主动之智。他的勇主要表现在：（1）敢挑重担之勇。（2）不畏强暴之勇。（3）不怕牺牲之勇。（4）隐忍退让之勇。廉颇蔺相如的故事所昭示的“以先国家之急而后私仇也”的和合精神，对我们有哪些历史启示和现实意义呢？首先，要正视人与人之间的矛盾冲突得层次性，清醒的意识到“小不忍则乱大谋”的道理。其次，和合精神来自于容人之量，高层人物更要有容人之量。再次，和合精神作为化解群体内部矛盾的重要原则，这样的氛围，需要大家来营造。最后，要团结合作，实践合作精神，周围从属性的因素也不可忽视。《苏武传》两千年前, 汉武帝时，苏武奉命出使匈奴，被匈奴扣留十九年，在北海边上,这位杖节牧羊的老人,他坚守着热爱祖国、忠贞不渝的民族气节,在饥寒交迫中艰难地生存着，在他的身上体现了“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的传统美德和高尚人格。其气节，令人肃然起敬。他没有在敌人的淫威面前屈服，也没有在金钱、富贵面前动心。为了远大的理想、为了亲爱的祖国，他餐冰卧雪、不辱使命，义无反顾地献出了自己的青春,坚守住了自己的信念。一直以来,这种英勇义举激励着千秋万代的华夏儿女奋然前行.可以说,苏武,真正称得上是我们民族的脊梁。《苏武传》是《汉书》中最出色的名篇之一，它记述了苏武出使匈奴，面对威胁利诱坚守节操，历尽艰辛而不辱使命的事迹，生动刻画了一个“富贵不能淫，威武不能屈”的爱国志士的光辉形象。《张衡传》本文记述张衡的学业、品德和文学的成就。介绍张衡在科学技术上的成就和政治上的成就。张衡的高尚品德和杰出才能表现在这些地方： “虽才高于世，而无骄尚之情”。（谦虚谨慎） “从容淡静”“举孝谦不行” （淡泊名利）善机巧，作浑天仪、地动仪。善术学，著《灵宪》《算罔论》。善政事，为政机智果断，不畏权贵。张衡 (78--139)东汉著名文学家。其作品《二京赋》、《四碧诗》等都有很高的文学价值。作为一个伟大的学者，在中国历史上是罕见的；作为一个伟大的科学家，在世界历史上也是突出的。他在政治、文学与自然学诸方面都有重大的贡献。他在书法、绘画上也有成就。他尤其注重实验科学的研究和发明创造，其发明的候风地动仪比欧洲人第一次制出地震仪要早 1700 多年。他的这一伟大成就，至今为世界所公认。他哲学上也有一定研究。1956年郭沫若为南阳重修的张衡墓题词说: “如此全面发展的人物，在世界上亦所罕见。” 《孔雀东南飞》人物形象分析：刘兰芝最具光彩。她美丽，从“严妆”一段中可见；她勤劳，“鸡鸣入机织，夜夜不得息”，“昼夜勤作息”；她有教养，“十六诵诗书”“进退敢自专”，“上堂拜阿母”；她善良，受婆婆虐待，仍牵挂她，并与小姑结下了深厚情意；她忠于爱情，在与焦仲卿分手时表明“蒲苇纫如丝，磐石无转移”，在哥哥的逼迫下走投无路时毅然以死殉情；更突出的是，她具有强烈的反抗意识：面对焦母刁难，为了维护自己的人格和尊严，主动请归，最后，为了反抗逼婚，她”举身赴清池”，这是她反抗封建礼教，反抗封建家长制的最有力的行动，她的形象也在这震撼人心的壮举中得到升华。焦仲卿是个孝子，性格不如兰芝坚强．但他也忠于爱情。当焦母要遣归刘兰芝的时候，他反复表明与兰芝的深厚感情，并勇于为兰芝辩护。面对母亲的进一步逼迫，他表明“今若遣此妇，终老不复取”。最后他“自挂东南枝”，是对封建礼教所能做出的最强烈的反抗，是他叛逆精神的最生动的表现。焦母和刘兄是封建礼教和封建家长制约两个典型代表。焦母蛮横无理，一切都要听从她的旨意，否则就会毫不留情地予以压迫。刘兄则是一位暴戾势利小人物。《鸿门宴》垓下歌力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！注释：.骓（音zhuī）:毛色青白间杂的马。逝：行。虞：项羽宠爱的的侍姬。若：你。今译：空有拔山的气力啊，空有盖世的豪气！时运不济呵，骏马再也难奔驰!骏马难奔呵，不可期！虞姬虞姬呵，我当如何安排你！题乌江亭唐·杜牧 胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。夏日绝句宋·李清照 生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。《七律·人民解放军占领南京》毛泽东 钟山风雨起苍黄，百万雄狮过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。秦王嬴政扫六合后，成为统一中国的始皇帝，雄视天下，风光一世。一次秦始皇出巡时，车马仪仗，威风八面，场面非常宏大。人们是耕者忘其犁，锄者忘其锄，纷纷争相跑来观看。在这人群中，有两个人不约而同地发出了赞叹。一个说：“彼可取而代之！” （我可以取代他）。另一个说：“嗟夫！大丈夫当如此也！”（大丈夫就应该像这样啊）。后来这两个人都成了历史中的风云人物，他们就是刘邦和项羽。提起此二人，提起楚汉相争，人们总是有说不完的话题。项羽：少年英雄，力拔山兮气盖世，巨鹿之战，破釜沉舟，扬名天下。刘邦：登高一呼，天下云集而影从，发兵沛县。但是，同样的两个英雄人物，为什么一个被围垓下，枭雄末路，悲歌别姬，最后自刎乌江；而另一个却能成就千秋霸业，建立大汉王朝呢？在这篇《鸿门宴》里，就会找到答案。《鸿门宴》情节：开端——曹无伤告密。————宴前发展——a、范增劝羽b、项伯访良c、张良献策高潮——a、刘邦谢罪————宴中b、项王设宴c、范增举玦d、项庄舞剑e、樊哙闯帐（高潮中的高潮）结局——a、刘邦逃脱————宴后b、张良谢罪尾声——刘邦杀奸人物形象：项羽：当机立断又有些优柔寡断，缺乏政治远见，有些沽名钓誉。刚愎自用，迷信武力。刘邦：有政治远见和谋略，办事果断，能准确抓住政治机遇，善于言辞，见风使舵。张良：多谋善断，精通韬略，临变不惊，处事有方。范增：多谋善断，精通韬略，临变不惊，处事有方。妄自尊大，既不知人，也不知己。《瓦尔登湖》作者梭罗的理想生活模式及其主张：（一）鼓励人们要简化生活，将时间腾出来深入生命，品味人生。告诉世人不要被繁纷复杂的生活所迷惑，从而失去了生活的方向和意义。（二）对工业文明、喧嚣社会挤压人类、侵蚀人性心怀忧虑，认为人类只有过简单淳朴的生活，才能享受到内心的轻松和愉悦。（三）瓦尔登湖不仅是梭罗生活的栖息场所，也是他精神的家园、心灵的故乡。他喜欢孤身独处，但不是避世，不是隐居，他反对过美国的奴隶制度，反对过美国对墨西哥的侵略，他倡导过“公民的不服从”的思想，他曾因拒绝交税而坐过监狱，可看出他是积极走向人生的。（四）梭罗注重生活的自由，他喜欢在大自然中过简朴生活，这是他对自由、对个人价值执着追求的表现。主旨：作者爱小木屋的天地，赞美瓦尔登湖——在那里可以播种真诚，抛洒朴实，传播真理，孕育信心，收获纯真。那里有最清的水，最绿的草，最善的心和最真的人。《林黛玉进贾府》林黛玉：美貌多情,体弱多病。寄人篱下的处境使得她待人处事始终是“步步留心，时时在意”。贾宝玉：是封建贵族的叛逆者，具有反抗封建束缚，要求自由平等的思想。他蔑视世俗，卓然独立的种种表现，反映了他对封建礼教和封建道德的反抗。王熙凤：是一个精明能干，惯于玩弄权术的人。为人刁钻狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。由于对上善于阿谀奉承，因此博得贾母欢心，从而独揽了贾府的大权，成为贾府的实际统治者。《祝福》祥林嫂是旧中国劳动妇女的典型，她勤劳善良，朴实顽强，但在封建礼教和封建思想占统治地位的旧社会，她被践踏、被迫害、被摧残，以至被旧社会所吞噬。封建礼教对她的种种迫害，她曾不断地挣扎与反抗，最后还是被社会压垮了。祥林嫂的悲剧深刻揭示了旧社会封建礼教对劳动妇女的摧残和迫害，控诉了封建礼教吃人的本质。鲁四老爷是地主阶级知识分子的典型。他迂腐、保守、顽固，反对一切改革和革命，尊崇理学和孔孟之道，自觉维护封建制度和封建礼教。他自私伪善，冷酷无情，对祥林嫂的迫害大都是他授意或得到他默许的，是导致祥林嫂惨死的人物。作品中的“我“是一个具有正义感的小资产阶级知识分子的形象。“我”反感鲁四老爷，厌恶封建礼俗，同情祥林嫂，但另一方面又是软弱无能，无力给祥林嫂以帮助。在小说结构上，“我”又起着线索作用，祥林嫂一生的悲惨遭遇都是通过“我”的所见所闻来反映，“我”是事件的见证人。祥林嫂的悲剧意义：形象地揭示了封建礼教、封建思想对劳动妇女的迫害和摧残。作品中，封建礼教（鲁四老爷为代表）、家庭（婆婆、大伯）、社会（鲁镇的人们），无不一步步把祥林嫂推向绝境。社会迫使她不能守节，又不能不守节，“要做奴隶而不得”，正是封建礼教和封建思想造成了祥林嫂的悲剧。《老人与海》作者：海明威（1899－1961），美国20世纪著名小说家。1926年他发表了第一部长篇小说《太阳照旧升起》，以参加第一次世界大战后流落在巴黎的美国青年的苦闷生活为题材，写出当时对社会和个人出路都抱悲观失望情绪而陷入个人享乐泥坑的年轻一代形象。1929年出版了《永别了，武器》（又译作《战地春梦》），写希望破灭后逃离军队、漂流在国外的逃亡者的形象。小说具有明显的反战倾向，在艺术技巧上显得成熟，被公认为“迷惘的一代”在文学上的最高成就。1952年发表了轰动西方的中篇名作《老人与海》，并因此获得1954年的诺贝尔文学奖金。1958年，海明威回到美国的爱达荷州，成为一个传奇式的英雄，又是一个世界知名的小说家，深受人们的爱戴与尊重。后因实在不能忍受伤病的痛苦，他于1961年7月2日用猎枪自杀身亡。海明威近四十年的创作形成了自己独特的风格。他的创作，内容扎实，意境深远；叙述简洁凝炼，行文清晰流畅，他在现代欧美文学中占有重要地位，至今在西方仍有很大影响。《老人与海》成功地塑造了一个“硬汉子”的典型——桑地亚哥的形象。他是个饱经风霜的老渔夫，在生活中虽屡遭厄运，却从不服输，在精神上始终是个强者。桑地亚哥的一生极为不幸，在加勒比海上打了一辈子鱼，只落得孤独而贫苦的晚景：老伴早已去世，膝下无儿无女；过冬没有御寒衣，连顿黄米饭拌鱼这种渔家的家常饭也吃不上。但他是个乐天派。作品写道，在他那衰老的身体上，只有那双眼睛“跟海水一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的”。画龙点睛地突出了他主要的性格特征。后来，他连续84天在海上打渔一无所获，连他的小徒弟曼诺林也因他“背运”而被家长强迫离开了他的船。然而，老人既不唉声叹气，也不怨天尤人，在第85天的黎明，又满怀信心地独自出海了。这回他好不容易捕到了一条比他的小船还大的马林鱼，但在返航途中又被鲨鱼啃了个精光，只剩下一个鱼头和一付庞大的骨头架子。老人回到家里，疲乏得沉睡不醒。但他刚一醒来，立即又跟小徒弟计划出海捕鱼之事了。这些都充分体现了老人永不气馁的精神。《老人与海》在海明威的创作中占有特殊重要的地位，是作者创作思想和艺术探索的总结性作品。这篇作品叙述了一个古巴老渔夫桑地亚哥的一次不平凡的捕鱼经历。作品通过他同大自然的顽强拼搏及其失败的遭遇，象征性地表达了在生活中人应当勇敢地面对失败的主题——“一个人并不是生来就要被消灭的。你尽可把他消灭掉，可就是打不败他。” 老人说：“可是一个人并不是生来要给打败的”，“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他” 这句话是桑地亚哥的内心独白，也是小说的核心精神，它生动地揭示了桑地亚哥的内心世界和人生追求，也是作者海明威的思想观与价值观的反映。这句话意味着，人生的使命是奋斗，是与命运做不懈的抗争。人生下来虽然面临种种自然与社会的挑战，也许这些挑战强大到足以把人的肉体消灭，但一个人只要保持旺盛的斗志和在任何艰难险阻面前不屈服的精神，人就永远是胜利者。小说中的老渔夫桑地亚哥虽然最终没能保住大马林鱼，但在与鲨鱼搏斗的过程中，他表现出无与伦比的力量和勇气，不失人的尊严，是精神上的胜利者。《药》夏瑜：资产阶级民主革命者形象。家境贫寒，对资产阶级民主革命有清醒的认识。推翻清朝统治，建立“我们大家”的天下是他的斗争目标。为了实现这一目标，他意志坚定，在狱中宣传革命道理。坚持斗争，劝牢头造反，对革命矢志不渝，毫不动摇。在敌对斗争中，勇于献身，表现出大义凛然的气概。但是，夏瑜的斗争是悲剧性的，他的革命主张不为群众所理解，得不到群众的支持。他的牺牲也没有得到群众的同情；更可悲的是他为革命所洒的鲜血，竟成了给华小栓治病的“药”。他的死是悲凉的，从他身上我们可以看到资产阶级民主革命严重脱离群众的弱点。华老栓：一个没有觉悟的劳动群众。具有善良、勤劳、俭朴的美德；又十分愚昧落后，这是封建统治者长期毒害造成的。所以作者既同情他的不幸，又批判了他的愚昧落后，“哀其不幸，怒其不争。” 康大叔：封建统治阶级镇压群众的工具，忠实的卫道士，穷凶极恶，贪得无厌得刽子手。他凶暴、残忍、贪婪、无耻，以杀人为职业，以买人血馒头为专利。对群众蛮横无理，凶恶之极，对革命极端仇视。茶客们：一帮游手好闲、麻木不仁而又空虚的小市民，浑浑噩噩，随波逐流。对统治者恐惧、讨好，低声下气；对革命者不理解，不同情，甚至仇视。他们是封建秩序不自觉地维护者，又是封建思想的受害者。社会意义：总结辛亥革命失败的教训，唤醒人们要彻底地推翻封建统治，必须来一场新的革命。要消除群众的愚昧无知，必须要向他们宣传科学知识。这也与“五四”运动中所提倡的反对封建统治，主张“科学与民主”相呼应。《项链》玛蒂尔德：爱慕虚荣，诚实、坚强、善良。它不仅是一篇揭露资本主义社会本质的短篇小说，更是一篇揭露人性弱点的一篇小说。其细腻、深刻的心理描写，精巧缜密、匠心独具的艺术构思，使之成为世界短篇小说苑囿中的一朵奇葩。鲁迅先生生前就十分推崇《项链》，认为《项链》“无论从形式、结构，以及表达手法来看，都达到了短篇小说要求具备的高度”。《守财奴》葛朗台：是一个贪婪、吝啬、狡诈、卑鄙的守财奴，金钱狂，是一个爱财如命、至死不变的有产者。葛朗台这个形象深刻地揭示了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系，暴露了资本主义社会的罪恶。《林教头风雪山神庙》林冲：武艺高强，富有正义感，侠肝义胆，嫉恶如仇，同时又有奉公守法、忍辱负重、软弱善良的一面。林冲的才能和社会地位，使他养成安于现状、软弱动摇的思想性格。他不满统治阶级的腐朽和社会现实的黑暗，明知自己受了天大的冤屈，也只是淡淡地说一句“我因恶了高太尉”而已，并且自认是“罪囚”。对李小二，尽管有恩于他，还“恐怕玷辱”。甚至在调他去草料场时，他不但没有意识到是新的阴谋，反而认为是“好差使”，还想“唤个泥水匠来修理”草屋，求“神明庇佑”等，这都说明他的心地善良、安分守己和随遇而安，还有服完刑后与家人团聚的幻想。然而，他毕竟是一个耿直、磊落、血气方刚的汉子，是一个“摸不着便杀人放火”的“性急的人”，他的“涵养”也有一定的限度。所以当他得知陆虞候前来追杀时，先是“大惊”，要“叫他骨肉为泥”，既而“大怒”，带刀“一地里去寻”。当他明白火烧草料场的真正原因时，再也无路可走，“便逃得性命时，烧了大军草料场也得个死罪”。只有拼个你死我活，才可能绝处逢生。一声断喝，表明林冲思想性格终于爆发出质的飞跃。经过这场血的洗礼，他彻底摆脱了温良恭俭让的君子之风，走上反抗的道路。林冲性格的发展和生活道路，深刻地揭示了“官逼民反，民不得不反”的生活真理。《装在套子里的人》作者：契诃夫（1860－1904）是十九世纪末俄国杰出的批判现实主义作家，举世闻名的短篇小说巨匠和剧作家，是欧美三大短篇小说家（世界短篇小说之王，法·莫泊桑、俄·契诃夫、美·欧·亨利）之一。他的作品揭露了沙皇政府对人民的残酷压榨和剥削，讽刺庸俗腐朽的市侩习气，同情被侮辱与被损害的“小人物”。他八十年代开始创作，九十年代是他创作的盛期。他的代表作品有中篇小说《第六病室》，短篇小说《小公务员之死》《变色龙》《带阁楼的房子》《装在套子里的人》(又译为《套中人》)剧本《樱桃园》等。鲁迅说：“契诃夫是我最喜爱的作家。” 列夫·托尔斯泰说：契诃夫是无以伦比的艺术家。别里科夫：“一切装在套子里”是可恶，可憎的，是沙皇统治的维护者，同时，他结婚的悲喜剧表明了他是可悲，可怜的，是沙皇专治的受害者。而这个人物形象的社会典型性就在于他代表了生活在19世纪末沙皇统治下的俄国害怕变革，苟且偷安甚至甘心充当沙皇鹰犬的可恶、可憎、可悲可怜的知识分子形象。小说主题：“推翻沙皇的残酷统治，从根本上解除僵化陈腐的思想，要让生活有新气象，必须变革社会，革新思想”。而小说具有强烈的讽刺意味的语言更深化了这一主题。《边城》作者及作品情况：沈从文，现代小说家。原名沈岳焕，湖南人。生活经历比较丰富。十五岁入军队当文书，还当过警察所办事员，辗转于湘川鄂黔一带。一九二二年到北京，经过自学，开始写小说。从一九二五年发表作品起，到建国前出版过六七十种作品集。是现代文学史上多产的作家之一。他的小说取材范围比较广泛，都市乡村都有所涉及，写过各种人物，农民、工人、水手、士兵、官吏、绅士、教师、学生……都在他的作品里出现。然而，描写最多、最成功的，还是他家乡一带——湘西地方一幅幅的风景画和风俗画。西南僻远山区特异的风物民情，神秘的浪漫色彩，浓郁的抒情性和明显的散文美，以及自由多变的形式，自然流畅的语言，使他的小说具有独特的艺术魅力。翠翠：翠翠是淳朴的边城一个天真、善良、温柔、清纯的女孩形象。她过着自由的生活，关心爷爷，也被爷爷宠爱关心；但她已经到了情窦初开的年龄，祖父并不能真正理解她，她的内心是清纯的，同时又是孤寂的。外公：爷爷是一位勤劳、善良、坚强的老人。他经受了女儿女婿双双徇情的悲惨人生，但依然怀着强烈的责任心在溪上摆渡。他对孙女关心备至，关心她的生活，也关心她的婚姻。为了把翠翠托付给人，解除她死后的遗憾，她亲自上街打探消息，并启发翠翠去恋爱去响应傩送的爱慕。晚上，他常常带翠翠来到悬崖边、月关下给翠翠讲故事，跟翠翠说话，从来都和善安详。天保兄弟：天宝是一个敢作敢为的人，同时又是一个胸怀宽广的人。她爱上了翠翠，便请人去提亲；知道弟弟也爱翠翠之后，便相约去决斗；忍痛割爱、成全弟弟之后，便外出闯滩。这都说明他敢作敢为，是一个真正的男子汉。而决斗时让弟弟先唱歌，最终放弃了追求翠翠，都说明他是一个胸怀宽广的人。傩送是一个心底善良，敢于追求，蔑视权财、责任感强的人。他和翠翠一见钟情，不走车路，执着的为翠翠唱歌求爱。对王团总陪嫁的碾坊，他毫不动心，敢于追求自己的最爱。当知道哥哥闯滩而死的时候，他心怀愧疚，舍弃一切，远走他乡。《窦娥冤》作者：关汉卿，号已斋，元代大都人，约生于十三世纪初叶，卒于十三世纪末，比莎士比亚早出生三个世纪。他一生共创作了60多个剧本。比莎士比亚多出将近一倍。关汉卿的才能是多方面的：他的悲剧，写得一腔怨气喷如火，感天动地惊鬼神；他的喜剧，写得嘻笑怒骂多辛辣，妙趣横生满屋春；他的历史剧，写得历史人物如再现，豪气逼人真雄健。郭沫若说过，关汉卿能够“爱人民之所爱，憎人民之所憎”。他的杂剧全面而深刻地反映了元代的社会现实，又关于把现实和理想结合起来，赋予他所肯定的人物以理想的光辉，表达出人民的美好愿望。窦娥：勤劳、正直、善良，但又有强烈反抗精神的古代年轻妇女的形象。主旨：作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，深刻地揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴以及在它的庇护下流氓恶棍的横行；也反映了人民深重的苦难和坚定的反抗精神。从思想的深度和广度来看，这部剧称得上是元代这个特定历史时期社会生活的一面镜子。但是这场冤案是在窦娥的父亲窦天章做了高官后平反的。这表明古代劳动人民把自己的苦难寄托在明君或清官的身上，虽然符合了劳动人民的愿望，但同时也反映了他们思想的局限性。劳动人民无法认识到造成其苦难的根源是腐朽的封建专制制度，只有推翻这一制度，劳动人民才能过上自由幸福的生活。这一思想局限在其他的戏剧和小说中也有反映。《雷雨》作者：曹禺，现代剧作家，原名万家宝，湖北潜江人。代表作有《雷雨》《日出》（主角陈白露）《北京人》等。建国后，又创作了《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》和改编巴金的《家》等著名剧本。周朴园：是个由封建地主转化而成的资本家。他残忍、冷酷、自私、贪婪、而又虚伪。侍萍：是一个受侮辱，被损害的女子，是旧中国劳动妇女的形象，正直、善良、刚毅、倔强。鲁大海：坚定、勇敢、无私、求实。他对资本家有着清醒、透彻的认识，资本家的威胁、讹诈、利诱等卑鄙手段在他面前无计可施。他义无反顾地在反抗斗争的道路上走下去。( 反抗精神、坚强不屈的性格) 斗争中显出经验的不足、鲁莽等弱点。《哈姆雷特》《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，集中体现了莎士比亚的思想特点与创作成就。（1）《哈姆雷特》的现实性：《哈姆雷特》取材于《丹麦史》中的一个古老的故事。剧情写的是中世纪的丹麦宫廷，但很容易使人联想到16世纪末17世纪初的英国现实。（2）哈姆雷特的形象特征： ①哈姆雷特是一个文艺复兴时期人文主义者的典型。基本特征：身穿墨黑的外套，脸色悲苦沮丧，酷爱思索而又一再延误行动的忧郁的王子。父亲给他的责任是复仇，现实要求他的行动。哈姆雷特意识到，他的责任不是单纯地复仇，杀死一个克劳狄斯，而是要重整乾坤，消灭一切罪恶，按照人文主义的理想来改造现实。所以有人称他为上个延宕的王子。哈姆雷特是英国著名的剧作家莎士比来的悲剧《哈姆雷特》中的男主人公。哈姆雷特是丹麦王子，他是个有理想、好思索的人文主义者。他的叔父克劳迪斯毒死了他的父亲，篡夺了王位，并娶了他的母亲。老国王的鬼魂显现，把自己被害的经过，告诉儿子哈姆雷特，要他报仇。他弄清真相后，决心杀死奸王，但又顾虑重重，苦苦思考”生存还是毁灭“这个问题。就在下决心动手时，不幸错杀了恋人奥菲丽娅的父亲。奸王有所察觉把他送往英国，在去英国途中他逃回丹麦，在一场由克劳迪斯安排的比剑中死去。他在临死前总算刺死了克劳迪斯，但他改变现实的重大理想并未实现。后用“哈姆雷特”来比喻那些遇事犹豫不决、顾虑重重的人。 ②哈姆雷特的悲剧是一个时代的悲剧：他与以克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争反映了文艺复兴时期先进人物与社会恶势力之间的斗争，这是萌芽状态的先进力量与强大的恶势力之间的矛盾。同时他所代表的人文主义思想本身具有局限性（只想依靠个人的力量来完成改造社会的巨大任务），以及他本人在个性上善于思考而不善于行动的弱点，也是他导致悲剧的重要原因。《茶馆》王利发：是茶馆的老板，子承父业，更继承了其父"多说好话，多作揖"的处世哲学；他精明、干练、谨慎，委曲求全，善于应酬，也善于经营，善于改良。像他这样一个精于处世的小商人，最终也逃脱不了破产，悬梁的命运。剧本通过这个形象的刻画，反映了！日时代、旧制度吃人的本质特征。《罗密欧与会朱丽叶》罗密欧与朱丽叶这对生死相恋的情人，都对爱情充满执著与坚贞，他们对爱情怀着至高无上的忠诚与迷狂之情。他们为爱而生为爱而死，也正是因为这一点，几百年来，一直感动着世人，鼓舞着世人去追求自己的爱情与幸福生活，而罗密欧与朱丽叶这两个名字，也成了忠贞的爱情的象征。主题：作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作家把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。人文主义是欧洲文艺复兴时期新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的一种思想体系。人文主义反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，用“人权”与“神权”相对抗；反对封建思想，提倡个性解放，颂扬尘世的欢乐和幸福，赞美爱情是人类最崇高的感情，罗密欧与朱丽叶冲破世仇恩怨，追求真正的爱情；反抗封建制家族观，秘密举行婚礼，为爱而双双殉情；两个结怨很深的家族的握手言和等都是人文主义精神的具体体现。《长亭送别》爱情，古老永恒又年轻常新的字眼。在爱情的海洋里，滋生出多少才子佳人、怨女痴男，发生了多少悲欢离合，血泪辛酸。由此，无数的文人墨客，几多真挚的描写、热烈的咏叹。于是有了：关关雎鸠的吟唱，孔雀东南的飞翔，那哭倒的长城，却哭不倒的爱情，沉没的百宝箱，却沉没不了的爱的向往，还有罗密欧与朱丽叶，梁山伯与祝英台，千古绝唱，唱着“愿普天下有情的都成了眷属”，万般追问“问世间情是何物，只教人生死相许”。《长亭送别》的第4本第3则，是王实甫《西厢记》中最为脍炙人口的精彩片段之一。这折戏以别宴前后为时间线索，由三个紧密衔接的画面构成：一、赴长亭途中；二、长亭别宴；三、长亭分别。主要通过精心安排的十九支曲文，集中刻画了莺莺送行时的心绪。莺莺一上场唱的第一支曲子[端正好]“碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”便通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有季节特征的景物：蓝天的白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成寥廓萧瑟、令人黯然的境界。 “晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外在的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。此曲短短25字，充分写出了时、空、景、情，而且紧紧交融在一起，这是画，这是情，这是血！这是一首流传最广，倍受称赞的西厢佳句。莺莺形象：莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她美好的爱情理想紧紧地联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的爱情幸福，而不是封建的“家世利益。”这一折突出地刻画了莺莺的叛逆性格和对爱情的执着。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而并不仅限于儿女情长（投影）正是如此，莺莺的比山高，比海深，比无边的芳草更加无边无际的离愁别恨，便感染了一个时代，一个民族，一条更加久远的历史长河…… “《西厢记》，必须扫地读之，扫地读之者，不得存一点尘于胸中也；必须焚香读之，焚香读之者，致其恭敬，以期鬼神之通之也；必须对雪读之，对雪读之，资其洁清也；必须对花读之，对花读之者，助其娟丽也。”（金圣叹）主题：鲜明的反封建礼教、反封建婚姻制度的主题。首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。张生和崔莺莺的恋爱故事，已经不再停留在“才子佳人”的模式上，也没有把“夫贵妻荣”作为婚姻的理想。作为相国小姐的崔莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的反抗和否定。崔莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合的感情。其次，他们否定了封建社会传统的联姻方式，始终追求真挚的感情，爱情已被置于功名利禄之上。崔莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。《西厢记》结尾处，在中国文学史上第一次正面地表达了“愿普天下有情人都成眷属”的美好愿望，表达了反对封建礼教、封建婚姻制度、封建等级制度的进步主张，鼓舞了青年男女为争取爱情自由、婚姻自主而抗争。《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅在于其表现了反对封建礼教和封建婚姻制度的进步思想，而且它在戏剧冲突、结构安排、人物塑造等方面，都取得了很高的艺术成就。思相启迪（现实意义）《长亭送别》给人以深沉的美感，她是一首真挚的抒情诗，是一幅淡雅的水墨画，是一支动人心弦的情歌，是一曲爱情的颂歌。但是我们今天学习的除了美的享受以外，还有什么现实意义，剧中人物的思想行为，给我们以怎样的启迪？ 1．应珍惜爱情——爱情是人世间至真至纯的一种感情。越是珍贵的东西越不要轻易示人，切记千万不要亵渎了“爱情”这一神圣的字眼。 2 要有更高的追求——爱情固然美好，但爱情绝不是人生的唯一。《阿Q正传》阿Q的十大性格特征：质朴愚昧又圆滑无赖；率真任性又正统卫道；自尊自大又自轻自贱；争强好胜又忍辱屈从；狭隘保守又盲目趋时；排斥异端又向往革命；憎恶权势又趋炎附势；蛮横霸道又懦弱悲怯；敏感禁忌又麻木健忘；不满现状又安于现状。本文的三大艺术特色：1．喜剧的外套，悲剧的内核。2．采用白描手法。3．杂文式的笔法。《变形记》格里高尔的人生观和价值观集中表现在两个方面：一是挣钱养家，显示了忠诚、善良而富有责任感的个性；一是争取自由，还清父债，追求时来运转、自由独立，最终在无奈与平和之中追求另一种超脱——死亡。主旨：一家人本该相亲相爱、互相帮助。格里高尔始终关心家庭，怀念亲人，可一旦不能养家了，亲人们就把他看作累赘，最终抛弃了他。格里高尔死了，亲人们也无动于衷，反而去郊游。在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。格里高尔变成甲虫，也是一种象征，象征人的异化，人性的异化，人际关系的异化。在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：一是格里高尔的异化，人变成了甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债，争取独立自由变为安于甲虫生活的自娱自贱；二是以妹妹为代表的亲人的异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。小说描写这种人情的反差，揭示了人的异化、亲情的冷漠、人性的扭曲，从而揭露了资本主义制度摧残人性的不合理性。《等待戈多》人物分析：爱斯特拉冈和弗拉季米尔是剧中的两个主要人物。作为两个流浪汉，他们卑微、低贱，属于被压在社会最底层的人物。他们迷离恍惚，浑浑噩噩，只会做脱靴子、摘帽子的无聊动作，说些支离破碎、莫名其妙的梦呓之言，第二天见面时连头一天的事情都不记得了，并且连自己苦苦等待的戈多究竟是谁都不知道。他们毫无可以识别的个性特征，更不是以往我们在现实主义优秀作品中见到的那种典型人物或典型形象。他们只是一种平面人物，或类型形象，是作者眼中西方社会人们精神状态的象征性符号，或者是在西方社会这部大机器下完全失去了人性与个性的人的荒诞的生存状态的写照。爱斯特拉冈和弗拉季米尔的等待是虚幻的、荒诞的、徒劳的、毫无意义的，同时又是无奈的。除了等待，他们别无选择，不仅活着没有意义，连自杀寻死都不可能。即使是戈多永远不会来，他们还得继续等待下去。剧本通过具有高度象征意义的“等待情结”，深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从、无所作为的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸型心态。 “戈多”戈多虽未出场，但“等待戈多”却是贯穿全剧的中心线索。历来评论家们对这个人物有过多种解释：其一，戈多(Godot)这一名字是从英语“God”演变而来。即神，天帝，上帝，造物主之意，故这一人物暗指上帝；其二，戈多这一人物正象征“死亡”；其三，剧中出现的波卓就是戈多。《百年孤独》《百年孤独》以马贡多镇为背景，描写了布恩地亚家族七代人的命运，折射出了哥伦比亚乃至整个拉丁美洲一个多世纪的历史进程，探讨了拉丁美洲地区贫困落后的原因。作者以生动、富于幻想的笔触，勾画出这片神奇大陆上丰富的自然和人文景观，反映了复杂、多变的社会生活，深入揭示了该地区人民的精神特征，小说因而成为一部气势恢宏的史诗性作品。本篇课文作为《百年孤独》的第一章，既具有与整部长篇小说相勾连的艺术与思想特质，同时又具有独立成章的表述个性。在这一章里，布恩地亚与吉卜赛人的交往成为主体内容。随着吉卜赛人每一次带来的新奇的东西的不同，布恩地亚进行科学钻研和探险的内容也随之发生变化。受其影响，布恩地亚甚至想率领众人整体迁移，离开马贡多。虽然由于乌苏拉的阻拦最终没有实现，并且眼光开始转向现实生活，但布恩地亚对科学、知识的痴迷一如既往，不曾有一丝一毫的减弱。应该说，作者对布恩地亚痴迷于科学实验的描绘，强调了马贡多人对外来科学与文明的向往和追求，表现了他们的积极进取精神。人物形象分析：霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚：他富于幻想，敢于实践，具有惊人的毅力和智慧。他带领人们创建了马贡多镇，建立了幸福的生活。他向往外来的科学与文明，痴迷于各种科学实验，即使失败或受伤，也从不气馁，终于靠观象仪证实了“地球是圆的，像一个橘子一样”的科学真理。在闭塞落后的马贡多，布恩地亚代表着马贡多人对科学与文明的向往，代表着一种积极进取的精神。只是这种向往和进取随着布恩地亚后来的发疯而夭折。乌苏拉：她是一个勤俭能干、善良宽厚的拉丁美洲劳动妇女形象。她是马贡多的创建者，也是马贡多理性秩序的中流砥柱和维护者。她终日操劳，任劳任怨。她意志坚定，疾恶如仇，不仅阻止了布恩地亚的搬迁计划，而且扭转着一切使布恩地亚家族混乱的倾向，是家族的守护者。因此，她去世后，布恩地亚家族也迅速地走向了衰落。乌苏拉是作者心目中的理想女性。《桥边的老人》在人类历史长河中，战争始终蔓延不断。据统计，从地球上出现文明以来的5000多年中，人类先后发生了15000多次战争，有几十亿人在战争中丧生，人类共有300年是生活在和平环境中。即，每100年中，人类最少有90年是生活在战争状态中。战争的根源，说到底，就是人类中极度自私、贪婪、残暴之本性所铸成。因而，人类对于战争的书写，不能总是去歌颂战争的雄壮及其最后的胜利者，而更需要通过战争的残暴、战争的无情以及战争中人们关系的极端复杂性和人性中的顽劣与丑恶。小说取材于20世纪30年代西班牙内战，海明威作为战地记者三次深入前线，写了剧本《第五纵队》，长篇小说《丧钟为谁而鸣》。与前两部作品不同，《桥边的老人》关注的不是英雄、正义，也不是“主义”、政治，而是战争中的小人物和弱者。他们是无辜的受害者，战争成了作者的谴责对象，对生命价值的珍视更令小说充满了悲悯的力量。文章的构思是巧妙和独特的，它不是以血腥残酷的战争实景来表现该主题，而是以在战争即将到来前，一个相对平静的环境下，一个孤身老人，当人们竞相逃命时的内心世界，冷静而逼真地揭示出了战争的残忍、罪恶。老人从始至终的缓慢平和的语调，与战争毫不相干的谈话内容冲突着，让人不禁为老人的安慰担忧，也更深刻的感受到主题。人物形象：老人：一个朴实憨厚善良的老人形象。通过其好似不断在重复着同样内容的质朴语言，表现出一个不懂战争，一个最普通的人在战争时的心态，这与“我”面对战争的恐慌，形成鲜明的对比。他根本不知道战争的来临，死亡的即将到来。老人充满爱心，其形象闪耀着普通的人性的光辉，与践踏人类生命的残酷战争形成鲜明的对比。 “我”：“我”只是充当故事中的一个人物、一个观察者，并没有发表议论和流露感情。尽管如此，我们通过对有关战争的场面描写和与老人的谈话以及催促老人离开这些细节，还是可以看出，“我”是对老人同情的，对战争厌恶的。《墙上的斑点》作者：弗吉尼亚·伍尔夫（1882－1941）原名弗吉尼亚·斯蒂芬，是英国现代著名的女小说家、评论家和散文作者。她的小说创作实践推动了现代小说的发展，她的理论进一步巩固了意识流小说的地位，她的影响在文学上经久不衰。主要作品有《墙上的斑点》《海浪》《到灯塔去》《雅格布的房间》《达洛卫夫人》，散文集《普通读者》两部。小说的内容与结构形式：以一个支点为轴心向四周辐射，是伍尔夫小说的独特结构形式。在课文中，“墙上的斑点”是一个象征性意象，代表着现象世界。在结构上它是作者进人心理世界的一个跳板或者支点。也就是说，作品中的人物是从墙上的那个斑点出发而产生出许多联想的；而每一段落的联想又都是以这个斑点作为支点而生发开去的。从支点出发，弹出思绪，再返回支点，再弹出思绪……如此循环往复，表现出了人物散漫无序的意识活动。这种以斑点为中心的纷繁的意识活动形成了一种立体的辐射结构，正如有的学者所说，好似一朵由若干片花瓣围绕着花蕊的盛开的鲜花。整个叙述貌似散漫无羁，实则结构对称，构思严谨。小说的主题：有人曾经指责伍尔夫的小说过分关注自我和内心，缺乏社会性。其实，当我们读到伍尔夫发出的“该死的战争；让战争见鬼去吧”的心声时，读到她想象出的那个“没有教授、没有专家、没有警察面孔的管家”，也没有“尊卑序列表”的“十分可爱的世界”时，社会的“微尘”已然落到了作者的心灵上，并且激起了回响与反应。这说明不描写社会生活，并不等于远离社会生活。通过人物的意识来折射现实，同样能表现出社会性。这正如伍尔夫自己所认为的那样：“小说就像一张蜘蛛网。也许只是极其轻微地黏附着，然而它还是四只脚都黏附在生活之上。”因此，从作者无拘无束的意识流动中，我们依然可以着到作者对于人生的思索，对于现实的不满，以及对于自由、理想的追求。传统小说中也有心理描写，但那些心理描写都是局部的，是依附于人物、情节或环境并为之服务的。意识流小说则将人物心理的意识流动作为独立的事件，置于作品的主体位置，表现出对传统小说的反叛性。《炮兽》作者：雨果，英法联军火烧圆明园时，他是少有的凛然站出来谴责这一野蛮行为的西方作家。他死时，法国致哀，上百万人为他送葬。代表作：《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》（“命运三部曲”）《笑面人》《九三年》（人道主义思想的巅峰之作）等长篇小说都是他的代表作。雨果创作主张“美丑对照原则”他认为：“丑就在美旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗与共。”他的创作主张“美丑对照原则”对照法是他在创作中最喜欢采取的方法。其名言“世界上最广阔的是海洋,比海洋更广阔的是天空,比天空更广阔的是人的心灵”、“人的两只耳朵,一只听到上帝的声音,一只听到魔鬼的声音”“释放无限光明的是人心,制造无边黑暗的也是人心”即是对照。人物形象：小说的主人公应该是朗德纳克侯爵，写炮队队长是为了衬托老人的。其性格特征是临危不惧、赏罚分明、刚毅坚定、严酷。《炮兽》的故事发生在《九三年》的开头，《炮兽》整个场景的设计，都是为了引导全书的主角之一朗德纳克侯爵出场：1、恶劣的自然环境烘托人物的坚定意志。船在大海上航行，波涛汹涌，天气恶劣，充满不可预测的危险，这样的环境足以展现人物的坚定意志。 2、炮兽肆虐的特定场景考验了人物的意志和能力，这是英雄人物施展自己才能的良好舞台。 3、船员、炮队队长、老人的层层对照展现了人物的极大勇气，沉着冷静，坚毅果敢，智勇双全。 4、卖足关子，保持神秘，吸引读者。身为重要人物，肩负重大使命，却以“穿着农民服装的老头”出场，关键时刻的出色表现，一步步加深了人物的神秘感，吊足了读者的胃口。《安东诺夫卡苹果》作者：蒲宁的创作继承了俄国古典文学的现实主义传统，是写作中短篇小说的高手。他的小说不太重视情节与结构的安排，而专注于人物性的刻画和环境气氛的渲染，语言生动和谐，富于节奏感，被高尔基誉为“当代优秀的文体家”。1933年，“由于他严谨的艺术才能，使俄罗斯古典传统在散文中得到继承”，蒲宁获得诺贝尔文学奖。主题：“安东诺夫卡苹果”成了一种象征，象征着丰收、甜美、富足的乡村生活。整篇小说都笼罩在“安东诺夫卡苹果”的馥郁甜香中，在对昔日美好的深情缅怀中，抒发对过去生活的留恋，对时世变迁的惆怅和感伤。这是一首旧时代的挽歌，温柔敦厚，哀而不伤，将感情包裹于事易时移的几幅对比鲜明的图画中，以艺术的美感来感染读者。《丹柯》作者：高尔基：（1868～1936）前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。代表作品：长篇小说《母亲》(被公认为世界文学史上崭新的、社会主义现实主义奠基作品) 自传体三部曲：《童年》、《在人间》和《我的大学》。主题：英雄形象显示主题，丹柯乐观勇敢，勇于实践，永不言败，无所畏惧，无私奉献，是开创者领路人的形象。作家歌颂的不是愤世嫉俗的个人主义英雄，而是以自己燃烧着心为人们照亮前进道路的勇士。没有伟大的人物出现的民族，是世界上最可怜的生物之群；有了伟大的人物，而不知拥护，爱戴，崇仰的国家，是没有希望的奴隶之邦。因鲁迅的一死，使人自觉出了民族的尚可以有为，也因鲁迅之一死，使人家看出了中国还是奴隶性很浓厚的半绝望的国家。  ——郁达夫论鲁迅《炼金术士》作者：保罗﹒戈埃罗近年来名声鹊起，被认为是继《百年孤独》的作者马尔克斯之后最受欢迎的拉美作家。他1947年生于巴西里约热内卢，1987年，发表了他的成名作，充满浓厚宗教色彩的纪实性作品《朝圣》。随后又陆续出版了《炼金术士》（又译《牧羊少年的奇幻之旅》）《第五座山》《光明斗士手册》《韦罗尼卡决定去死》《十一分钟》等。戈埃罗的创作以理解自己为出发点，长于用朴素的语言、象征的手法来讲述富于意味的哲理。《炼金术士》是作者最负盛名的小说，这部象征色彩极强的寓言故事被誉为“影响读者心灵一辈子的现代经典”，曾在美、法、意、德等18个国家名列畅销书榜首。美国出版的英文版封面介绍文字称：“能够彻底改变一个人一生的书籍，或许几十年才出现一本，您所面对的正是这样的一本书。”美国图书馆协会将该书推荐为“青少年最佳读物”。法国文化部部长将保罗﹒戈埃罗称为“数百万读者心中的炼金术士”。主人公：主人公——西班牙牧羊少年圣地亚哥，两个相对次要的人物----------吉卜赛老妇人和撒冷之王麦基洗德。主题：①梦想是一切幸福的基础，而实现梦想的过程是一个万分艰难的过程，会经受种种考验，需要勇气、热情、执著、智慧。②努力实现自己的梦想，不给自己找借口。③没有失败，只有放弃。寓言色彩非常明显，主题的哲理包孕在故事之中。圣地亚哥梦中的财宝不过是个人梦想的象征；卖爆米花的小贩是以经济实力为借口无限期的延迟寻找自己的梦想，最终碌碌无为的人们的象征；茫茫的沙漠、遥远的埃及则象征着寻梦之旅的重重磨难…… 《娜塔莎》作者：列夫·托尔斯泰（1828—1910），19世纪俄罗斯文学现实主义的代表作家，公认的最伟大的俄罗斯文学家，美国著名文学教授兼批评家哈洛·卜伦甚至称之为“从文艺复兴以来，唯一能挑战荷马、但丁与莎士比亚的伟大作家”。对文学拥有“狂恋式爱情”的托尔斯泰，是俄罗斯文学史上创作时间最长、作品数量最多、影响最深远、地位最崇高的作家，重情节、重典型、重写实、重批判的文学时代，在他笔下达到巅峰。长篇巨著《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》是托尔斯泰文学艺术史上的三个里程碑。名句“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，出自伟大的俄国作家列夫·托尔斯泰的名著《安娜·卡列尼娜》。《战争与和平》主题思想：《战争与和平》通过对俄国社会史诗般的描写，表现出积极、乐观、热爱人生和自然的进取精神,反映了农奴制改革后俄国前途和人民作用的问题。《娜塔莎》节选自《战争与和平》，整部小说的主人公是安德烈·包尔康斯基、彼埃尔·别素霍夫和娜塔莎·罗斯托娃。这三个人物都是作者喜爱的正面形象。人物：《娜塔莎》通过描写娜塔莎在参加舞会前的兴奋、激动与焦急的心情，舞会上与安德来公爵相遇并双双在心中埋下爱情的种子以及已经许配给安德来的娜塔莎因为孤独与寂寞受美男子阿那托尔的诱惑而背叛安德来的心理状况，塑造了一位纯真善良、渴望爱情与幸福但又过于轻信他人、充满浪漫与幻想的贵族女性形象。安德烈和彼埃尔是探索型的青年贵族知识分子。小说中，这两个人物在性格和生活道路上形成了鲜明的对比。安德烈性格内向，意志坚强，有较强的社会活动能力，他后来投身军队和参与社会活动，在严酷的事实面前逐步认识到上层统治阶级的腐败和人民的力量；彼埃尔心直口快，易动感情，缺少实际活动能力，更侧重于对道德理想的追求，后来主要在与人民的直接接触中精神上得到成长。女主人公娜塔莎与两位主人公的关系使她成为小说中重要的连缀人物，而这一形象本身又是个性鲜明，生气勃勃的。小说充分展开了娜塔莎热烈而丰富的情感，她与人民和大自然的接近，她的民族气质，以及她在精神上的成长。这几个主要人物形象都具有较高的认识价值和审美值。 “圆形人物”和“扁平人物”：在情节发展变化的动态中建立起人物性格的多向性多侧面多层次的复杂结构，因而显现人物性格的复杂性，这种结构中塑造的人物就是文学作品中独特而不朽的）“圆形人物”形象。例，娜塔莎、夏洛克、哈姆雷特、聂赫留朵夫。“扁平人物”，其性格在单一的线索上发展，直至最终，这类人物性格稳定，既容易被人辨认又容易被记忆。例《小公务员之死》中的小公务员。“扁平人物”的单调虽然乏味，但在讽刺小说中年却常常能产生戏剧效果，其到入木三分的作用。唐吉诃德和桑丘都是“扁平人物”极尽滑稽之能事，很好地体现了作者批判骑士的用意。《素芭》作者：泰戈尔（1861～1941），印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。是具有世界影响的作家，共写了五十多部诗集，被称为“诗圣”。写了12部长篇小说，一百多篇短篇小说，二十多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了一千五百多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色。他的重要诗作有诗集《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》等，重要小说有短篇《还债》《弃绝》《素芭》等，长篇代表作有《沉船》《戈拉》《两姐妹》等。泰戈尔名言：如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。\|天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。\|不要因为你自己没有胃口，而去责备你的食物。\|使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。\|姑娘的眼泪犹同海蚌的珍珠，会自个儿提高姑娘的身价。人物：作者竭尽描绘之能事，对素芭的眼睛和嘴唇进行了浮雕般的刻画，我们几乎可以看到一个活生生的素芭恬静地站在我们面前。眼睛是心灵的窗户，对于哑女素芭来说，画眼睛就成了介绍她的一条捷径。对于哑女素芭，直接的心理描写更是不可或缺。在对素芭的心理描写中，我们看到了她的孤独，她的无奈，她奇幻的思想是她渴望打破现状的心理暗示，随着心理描写的不断丰富，素芭也就成了“独一无二的这一个”。泰戈尔在刻画素芭这个人物时，留给读者极大的想像空间。因为短篇小说往往呈现出大量的断裂和空白，具有内敛、含蓄、隽永的美感特征，所以也就具备了一种朦胧的神韵，可以给予某些“象外之象”“题外之旨”。我们可以感觉到这是一个美好的女子，却又不能把她描摹得淋漓尽致，只能把自己对美丽的经验都加于这个人物之上。我们可以对素芭有相似的感觉，却绝对有着千差万别的想像。《清兵卫与葫芦》作者：志贺直哉：(1883～1971) 日本作家。志贺直哉的作品大多从自己及和自己有直接关系的生活中取材，是现代日本文学中从自我经验中取材最多的作家。在创作方法上的现实主义的精神，对同时代的日本作家有深刻的影响。主旨：本文以现实主义的笔法，批判了那种粗暴扼杀少年个性的做法，呼吁家长、教师要尊重学生的个性，让个性自由发展。《在桥边》作者：伯尔是一位与军国主义格格不入的作家，被誉为当代德国的歌德。主要作品有中篇小说《火车正点》、长篇小说《亚当,你到过哪里?》和短篇小说集《流浪人,你若来斯巴……》等。1971年发表的《以一个妇女为中心的群像》是其全部创作的结晶,获次年的诺贝尔文学奖。主题：表面的看是爱情，表现爱情对于一个处境堪忧的小人物具有如何强大的精神力量，而深层则是对德国战后重建中偏重物质而缺乏精神关怀这一问题、以及小人物在这种历史背景下的精神状态的思考。同时更是一种不重视精神的时代氛围中保持个人精神追求的象征。《牲畜林》作者：伊塔洛·卡尔维诺（1923—1985），意大利作家。是当代欧洲文学大师之一。他的主要作品有《寒冬夜行人》《看不见的城市》等。主要情节集中在“像集市一般热闹非凡”的树林里。灌木丛和树林中有“膘肥体壮的公牛和大腹便便的母牛”，有山羊、大鹅、家兔、母鸡、鸭子、小猪等等，当然还有它们善良朴素的主人。这能否理解成逃避战争洪水的“诺亚方舟”呢？小说结尾德国兵和那只凶恶的野猫在厮打中一起滚下了石崖——“诺亚方舟”拒绝任何罪恶，它承载着善良与正义，等待洪水退去，迎接上帝赐予的净土。总之，“牲畜林”是一个“容器”, 装载了反法西斯战争这一现实生活之水。而朱阿回村找牛等一系列情节则将其丰富为一个完整的结构。延迟法：为了保持小说的线性结构，作者常常故意“延迟”小说的进展。作者会竭力给故事、人物、心理的进展设置障碍，又不使读者觉得希望完全破灭，就在这样捉迷藏的游戏中，一环扣一环，实现小说的结构张力。《牲畜林》表现了人们战胜法西斯的乐观精神, 其中使用了六次“延迟”。主旨：《牲畜林》是反法西斯战争的题材，面对战争，小说没有把它写成为一个悲剧，而是选择了牲畜林这一意象来结构全篇，牲畜林就是一面帕修斯的盾牌，可以从中看见真实的世界，但又不受这个世界的危害，不会因此而变得僵硬。面对战争，牲畜林是一个特殊的所在，仿佛与战争隔绝，树林和牲畜们仍然生机勃勃，没有对战争的恐惧。正是这最自然的生命力，给人以生活的希望，这希望，则是杀死战争这妖魔的基础。这就是小说主题的所在。《半张纸》作者：斯特林堡 (1849～1912)是瑞典文学史上最杰出的小说家和戏剧家，被誉为“瑞典第一位具有世界影响的作家”他的作品在瑞典国内被视为宝贵的民族遗产，在其它国家也受到不少人的推崇。斯特林堡是瑞典自然主义文学的奠基人，欧洲表现主义和象征主义的先驱。代表作有戏剧《到大马士革去》小说《红房子》等。《红房间》是瑞典文学史上第一部带有自然主义色彩的作品。《朱丽小姐》和《债主》被认为是“欧洲自然主义剧作的典范”。主题：写一位刚刚失去妻子和孩子的丈夫在搬离过去的住所之前对生活的一些追忆，表达了对人世无常、幸福易逝的感叹，但同时又积极地表达了幸福对人的意义，肯定了人在命运无常之中对幸福的指著追求。这篇小说虽短, 主题却比较复杂和微妙。半张纸在作品中, 不仅是年轻房客两分钟内情绪发生转换的契机, 也对主题的深化起了十分重要的作用。当主人公未注意到电话机旁墙上的半张纸以前, 面对空空的房间, 想到就要离开这里, 一种人去楼空的失落感袭上心头, 他徘徊着, 顾盼着, 寻觅着, 给作品蒙上了一层淡淡的哀愁, 这种哀愁使主人公决心再也不去回想他在这寓所中所遭遇的一切, 他决心要忘却这一切。但是, 当他发现了这张纸条 , 取下纸条, 只用了两分钟就读完半张纸上的十几个电话号码一一重又度过他一生中的两年之后, 作家笔锋陡转, 作了这样的描述他拿起这淡黄色的小纸, 吻了吻, 仔细地将它折好, 放进胸前的衣袋里。此时这张险些丢弃的半张纸, 竟成了年轻房客弥足珍重的纪念物。他吻着这淡黄的小纸, 实际上是吻着他的爱人和婴儿; 是吻着逝去的生活。半张纸给了他那么多的人生欢乐, 给了他那么多精神慰藉, 他不能抛弃它, 不能忘却它, 他要把它深藏在心底。他将带着半张纸给他的人生启迪, 去开拓新的人生之路。正因为这一个原因, 他才能在离开公寓时, 不垂头丧气, 不徘徊惆怅, 而是高高地抬起了头, 像是个骄傲的快乐的人。因为他知道他已经尝到一些生活所能赐予人的最大的幸福。有很多人, 可惜, 连这一点也没有得到过。这精妙的结尾, 不但与开头呼应,而且一扫两分钟前的哀愁, 半张纸使得主人公以一种更为积极的人生态度, 奋然前行。构思：结构艺术的绝妙之处就在于作家紧紧围绕半张纸进行布局选材。作品先以半张纸引出主人公对往事的回忆, 接着又以半张纸连缀起回忆中一个个生活片段, 最后又通过半张纸表现主人公情绪的变化, 深化作品的主题。半张纸成了小说中贯穿始终的结构线索, 成了小说的灵魂。《山羊兹拉特》作者：艾萨克·什维斯·辛格(19O4-1991)，美国作家。出生于沙俄统治下的波兰，祖父与父亲都是犹太教的长老。他从小接受正统犹太教教育，学习希伯来文和意第绪文，熟悉犹太教的经典和宗教仪式以及犹太民族的风俗习惯等，这一切都铸就了他作品的重要特色。代表作有长篇小说《庄园》《卢布林的魔术师》等。辛格的短篇小说创作也很突出，发表过10余部短篇小说集，此外还有 2个剧本、3部回忆录、11部儿童故事集。1978年，由于“他的充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类的普遍处境”，辛格获诺贝尔文学奖。文章情感线索：推动这篇小说情节发展的情感要素是爱。在小说中，爱是双向的。在情节发展的不同阶段，这种爱的表现是不一样的。人对山羊的情感是不舍、依赖；山羊对人的情感信任。主旨：本文通过情感在山羊和主人之间的双向流动，作者不露痕迹地传达出人与动物之间彼此的深情厚谊。生发：爱，是最高尚的情感。它是一种胸怀，宽广有容、平和慈悲，并非局限于一时一地一己之身，而是超越了人与动物、贫富与阶级、国家与民族的界限。它是真善美的结晶，使人们忘记仇杀，忘记自己的伤痛。我们在享受动物给予我们的感动之时，是不是也应该关注那些给了我们关怀的、温情的、苦难中的动物们？《礼拜二午睡时刻》作者：加西亚•马尔克斯（1927一）哥伦比亚魔幻现实主义作家，记者。1971年获美国哥伦比亚大学名誉文学博士称号，1972年获拉美文学最高奖——委内瑞拉加列戈斯文学奖，1982年获诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。重要作品有长篇小说《百年孤独》(1967)《家长的没落》(1975)、《霍乱时期的爱情》(1985)，中篇小说《枯枝败叶》(1955)、《恶时辰》(1961)、《没有人给他写信的上校》(1961)、《一件事先张扬的凶杀案》(1981)，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》(1955)、《格兰德大妈的葬礼》(1962)，电影文学剧本《绑架》(1984)，文学谈话录《番石榴飘香》(1932)和报告文学集《一个海上遇难者的故事》(1970)、《米格尔•利廷历险记》(1986)等。《百年孤独》是马尔克斯花了18年时间创作的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作，被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。全书内容庞杂，人物众多，情节曲折离奇，再加上神话故事、宗教典故、民间传说以及作家独创的从未来的角度来回忆过去的新颖的倒叙手法等等，令人眼花缭乱。该作品获得了诺贝尔文学奖。《礼拜二午睡时刻》故事梗概：叙述一位母亲带着年幼的女儿坐火车去拜祭误当“小偷”而被打死的儿子的故事。主旨：文章通过一对母女去祭拜被当作小偷打死的亲人的经过，向我们展示出了母爱的执着以及神父的宽容，进一步揭示了人性中那固有的真爱。人物：母亲：慈爱，自尊，坚强，面对苦难的生活，拥有一种宽厚无比的忍受能力与有力的抗争精神。神父：善良，富有同情心，能理解源于贫困，而从这贫困里锻造出来的自尊的高贵。《沙之书》作者：博尔赫斯（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。内容情节：一个退休的图书馆员从陌生的《圣经》推销员手里买下了一本“沙之书”，沉迷于它的神秘并陷入了对不可知的恐惧，最终把这本书藏在了图书馆的阴暗角落。小说最出人意料的情节有两处：一是“沙之书”奇妙特性的逐渐显现；一是“我”将“沙之书”藏在了图书馆。在“沙之书”出现之前，我们根本想不到会有这样一本奇书，而当我们读到“我”买下这本书时，也根本想不到它的最终归宿竟然是图书馆。沙之书的象征意义：无限之物：如无止境的欲望，无穷大的世界，琐碎繁杂的生活、强大的异己力量、神秘的未知世界、不知其数的金钱、无法挽留的时间、变化无常的命运、浩瀚无穷的知识、让人身心俱疲的爱情等等。变虚为实的小说主题：小说通过虚构，运用象征，使无穷无尽这一概念形象的展现出来，并将人们面对无限的那些无所适从的心理真实地从小说中凸现出来，当人物和情节变得无足轻重时，剩下的便是“无限”和人类面对着“无限”时无所适从的真实，深刻地揭示了主题。《骑桶者》作者：弗兰茨•卡夫卡，奥地利小说家。主要作品为三部长篇小说《城堡》《审判》《美国》和《变形记》《判决》《地洞》《饥饿的艺术家》等短篇小说，且生前大多未发表，三部长篇也均未写完。卡夫卡被共认为是西方现代派文学的鼻祖（奠基人），是欧洲表现主义文学的代表作家。卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。美国诗人奥登评价卡夫卡时说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。” 情节：一个寒冷的冬天，一个穷得买不起煤的“我”想去煤店老板借煤，“我”不是拎着煤桶走去，而是骑着煤桶前去，可结果并不幸运，“我”没有借到煤，反而被煤店老板娘用围裙把我扇到了冰山区域。人物形象：“我”是一个小人物，他卑微、胆小，害怕失败，爱好幻想，也渴望新生活。实际上，卡夫卡虚构了一个“骑着木桶飞翔”的形象。这是小说的一个核心情节。飞翔本身是一件浪漫和美好的事情，但在这篇小说里，飞翔却成了让人心酸的举动，因为它的目的是去“借煤”。缺煤、寒冷、乞求，这都是一些沉重的话题；“飞翔”则是一种很轻灵的举动。在这里，“轻”中和了“重”，让作品达到了一种奇妙的平衡，使作品的层次丰富了起来：主人公“我” 的处境是悲惨的，但同时又是自嘲的，对自己的处境有清楚的认识，他畏缩、自卑、惶恐，是一个立体的人；煤店老板娘是否值得谴责也变得不确定了，因为他是否听到了借煤者的呼吁是不确定的：飞翔的方式避免了她和借煤这点正面接触；作者的叙述表面上是冷静的，甚至是冷嘲的，但内里却有着深切的同情，而且，他的表达目的不再限于具体事件，而是凸现了爱与沟通的匮乏，以及一种心灵的饥饿，我们不是被一味的沉重压住，而是体味到一种“含泪的笑”，关注到主人公自身的惶恐，以及人与世界无法沟通的层面。 “心灵的真实才是最重要的真实”。主旨：人与人的不沟通、不交流。这是一次借煤的失败，也是一次交流的失败。卡夫卡并没有谴责什么，而是暗含了一种内向的自省。交流的不成功难道不正是交流的方式有问题？而交流方式的不恰当难道不正是自身性格的弱点导致的吗？“我”对世界的畏惧、战战兢兢，面对一个强大的外部世界全然无力。交流方式有问题：他选择飞翔这种方式是因为他害怕交流，害怕失败，并且随时准备撤走。实际上，他根本就没有和人发生任何实质性的接触，整个借煤显得很不真实，仿佛是妄想症的发作。名著导读《大卫·科波菲尔》作者：狄更斯一生共创作了14部长篇小说，许多中、短篇小说和杂文、游记、戏剧、小品。其中最著名的是描写劳资矛盾的长篇代表作《艰难时代》和描写1789年法国革命的另一篇代表作《双城记》。其他作品有《奥列佛·特维斯特》（又译《雾都孤儿》）、《老古玩店》，《董贝父子》，《大卫·科波菲尔》和《远大前程》，等等。狄更斯是19世纪英国现实主义文学的主要代表。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合著称。马克思把他和萨克雷等称誉为英国的 “一批杰出的小说家”。《大卫·科波菲尔》是19世纪英国批判现实主义大师狄更斯的一部代表作。在这部具有强烈的自传色彩的小说里，狄更斯借用“小大卫自身的历史和经验”，从不少方面回顾和总结了自己的生活道路，反映了他的人生哲学和道德理想。文章通过主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产；爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是分不开的。他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚；而善良的人都找到了可喜的归宿。狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶，这是他的局限性所在。《家》作者：巴金:（1904～2005.10.17），原名李尧棠，字芾甘，男，四川成都人。曾获1982年意大利国际但丁奖、1983年法国荣誉军团勋章、1985年美国文学艺术研究院名誉外国院士称号、1990年苏联人民友谊勋章。1999年6月9日，北京天文台施密特CCD小行星项目组以8315号小行星发现者的身份向国际小行星中心申报，经国际天文联合会下属的小天体命名委员会的批准，该小行星被命名为“巴金星”，这是一项崇高的国际性永久荣誉。1928年开始发表作品。著有长篇小说《灭亡》，激流三部曲《家》、《春》、《秋》，爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》，短篇小说集《英雄的故事》、《明珠和玉姬》、《李大海》、《寒夜》、《火》、《憩园》、《第四病室》，中篇小说《春天里的秋天》，散文集《随想录》(5卷)等，译著长篇小说《父与子》、《处女地》，回忆录《往事与随想》，出版了《巴金文集》(14卷)，《巴金全集》(26卷)、《巴金译文全集》(10卷)等《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。《巴黎圣母院》作者：维克多·雨果(1802—1885)法国19世纪著名的诗人、小说家、文艺评论家和政论家。19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制'恶'，他的创作期长达60年以上，作品合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。雨果的不朽名著《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等小说杰作至今为广大人民所喜爱。小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。人物形象的对比：正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。《红楼梦》我也曾金马玉堂，我也曾瓦灶绳床，你笑我名门落拓，一腔惆怅，怎知我看透了天上人间世态炎凉！褴裳藏傲骨，愤世写群芳，字字皆血泪，十年不寻常！身前身后漫评量，今世看，真真切切，虚虚幻幻，悲悲啼啼的千古文章。——曹雪芹曹雪芹创作《红楼梦》“披阅十载，增删五次，哭成此书” “书未成，芹为泪尽而绝”；真是“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，前八十回在曹雪芹去世前十年左右就已经传抄于世。《红楼梦》的命名：从通灵宝玉的来历取名为《石头记》；从黛玉以泪报答宝玉滋润之恩角度取名《还泪记》；从一僧一道的神秘角度命名为《风月宝鉴》；以书中主要的女主角得名的《金陵十二钗》《红楼梦》，原名《石头记》。全书以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以林黛玉和贾宝玉的爱情故事为中心，揭露了封建统治阶级的罪恶和腐朽本质，揭示了封建社会必然崩溃的历史发展趋势。贾母：她的辈分最高。这位金陵世族史侯家的千金嫁到贾府已经五十多年，享尽人间荣华富贵。如今虽年事已高，把家政交给二儿媳王夫人和孙媳妇王熙凤主持，自己只带着孙儿辈寻开心，享清福，但在宁荣二府中仍握有至高无上的权力。贾政：贾母的二儿子。妻子王夫人，掌了荣国府的内政。贾政夫妇是贾府老辈人中的正人君子，丈夫在外为官清正，妻子在内吃斋念佛。他们一心想按封建道德的标准来培养贾宝玉，期望他能成为贾家百年之基的继承人。贾敬：是长房宁国府的第三代人，虽然他是贾代化的次子，因长子贾敷早亡，所以由他袭了爵位，并有一男(贾珍)一女(惜春)。但是他却迷上炼丹修道，一心成仙，把爵位让给儿子贾珍继承，自己搬到城外道士庙去住，过生日也不回来，终因吞服丹砂过量导致膨胀而殁。《红楼梦》第五回说“箕裘颓堕皆从敬”的“敬”指的就是贾敬，说他是贾家祖业败坏的起始。贾珍：是宁荣二府第四代人里的头一号败子。他年轻时就袭了“三品威烈将军”的爵位，又以长房资格做了贾氏宗族的族长，无人能管。封建社会的种种道德约束对他丝毫不起作用，在他身上表现出来的只是赤裸裸的兽性的疯狂享乐。贾琏：也是这样一个“不管香的臭的都弄到屋里来”的“下流种子”。如果有谁不了解封建贵族的纨绔子弟是什么样子，贾琏就是活脱脱的一个样板。王熙凤：是贾琏的妻子，是王夫人的娘家侄女儿。因为这一层关系，贾琏虽然是贾赦的儿子，却跟他的叔父贾政一起过。夫妻二人协助贾政、王夫人料理家政。王熙凤是个内涵十分丰富的文学形象，有才干，贪婪，狠毒，威严，她虽泼辣敢为，却不失大家风范，虽讨贾母欢心，却做得不露痕迹。她每天奔忙，但也并不真正关心这座露出裂痕的老屋能支持多久。她关心的只是自己能在权力中心维持多久。贾宝玉：是那一时代面目全新的文学形象，也是曹雪芹着力最多、寄托最深的人物。在他身上保持了人性中较为美好的成分，憎恶“仕途经济”，而对他身边那些地位比他低下的底层女子，却寄予深厚的同情，他也在这些女性的温柔中得到理解和爱护。贾宝玉和林黛玉的爱情也超出了“才子佳人”的模式。林黛玉爱贾宝玉只是为了自己的心。探春：是迎、探、惜三姐妹中的佼佼者，是一朵又红又香、只是刺手的玫瑰花。但是这位“才自清明志自高”的少女也有她说不出的烦难。庶出的身份使她承受一种无名的压抑，她甚至憎恶给她带来这种身份的生母赵姨娘。她渴望立一番事业，最后却抛弃家园，远嫁海疆，一帆风雨，飘零生涯。林黛玉：母亲贾敏是贾母的小女儿，贾赦、贾政的新妹妹。由于母亲早亡（不久父亲也去世），她投奔外祖母来到荣国府。寄人篱下的生活养成了她多愁善感敏感多疑的“小性儿”。她执拗地甚至过分地追求自己的尊严。她对宝玉的爱情也浸透着这种追求的痛苦，不断地猜疑、担心、试探、怄气……最终泪尽而逝。林黛玉打动读者的是一个少女对人性和爱情的执著追求。《高老头》《人间喜剧》的文学地位和社会价值：被誉为“社会百科全书”。《人间喜剧》所体现出来的深刻现实主义精神不仅在于它正确地反映了当时法国社会阶级力量的对比和矛盾的变化，而且还表现在对资产阶级的自私和贪得无厌的剥削本性的揭示，即使当时资产阶级处于上升阶段，对于社会发展有着相当的积极作用，它的剥削阶级本性也已经表现得相当充分，这种剥削阶级的本性在巴尔扎克的笔下被展示的淋漓尽致，毫发毕露。《高老头》是巴尔扎克的代表作，《人间喜剧》的基本主题在此得到体现，其艺术风格最能代表巴尔扎克的特点。主旨：主人公高利奥老头出身微寒，年轻时以贩卖挂面为业，后来当上供应军队粮食的承包商而发了大财。他疼爱他的两个女儿，让她们打扮得珠光宝气，花枝招展，最后以价值巨万的赔嫁把她们嫁给了贵族子弟，使面粉商的女儿成了伯爵夫人；然而两个女儿挥金如土，象吸血鬼似地榨取父亲的钱财，当老人一贫如洗时，再也不许父亲登门，使之穷困地死在一间破烂的小阁楼上，女儿们连葬礼都不参加。通过高老头的悲剧，作者批判了建筑在金钱基础上的“父爱”和“亲情”，对人欲横流、道德沦丧的社会给予了有力的抨击。《高老头》的形象——畸形父爱。作为小市民出身的高老头，他的宗法观念是很浓厚的。他爱女儿无疑是希望维系小市民的那种天伦之乐的生活情趣。同时希望通过女儿，实现跻身于上流社会的宏愿。他对女儿的宠爱，耗资培养，在很大程度上又是出于这个动机。为了女儿，他出聘最优秀的教师进行读书、习艺、骑马等高雅的家庭教育；等到她们长大了，又给每人八十万法朗的陪嫁，嫁给社会上的体面人物。他将大女儿许配给了雷斯多伯爵，做了贵族夫人；将小女儿嫁给了银行家纽沁根，当了资本家太太，从而踏进了达宫贵人家的门坎；他为了不失女儿们的体面，还歇了面粉生意搬进了人们称之为“私人救济院”的伏盖公寓；甚至为了女儿们的恣意挥霍，他可以节衣缩食，变卖最后一点财物。在高老头看来，女儿们能在上流社会立稳脚根，受人尊敬，自己脸上也就有了光，也就会再度受到上流社会的垂青和另眼相看。他听到拉斯蒂捏提到阿娜斯大齐在元帅府的舞会上成为惹人注目的中心时，高兴地自我陶醉说：“看她们那么漂亮，我多高兴”，“我多高兴”正是这种复杂的双重感情的流露。临死前，高老头还想“拥抱她们”“再看她们一次。”还担心着“她们的财产遭到了危险，又是落在怎样的丈夫手里！”面对不孝的女儿，他还替女儿辩护：求上帝，说女儿一向孝顺，“归根结底，你们没有罪。朋友，她们是没有罪的！请你对大家都这样说，别为了我为难她们。一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。”在自己被病折磨得“五脏六腑都在烧”的情况下，仍念念不忘“天哪！我死了，谁替她们挣钱呢？我要为她们上奥特塞去，上奥特塞做面条生意。”对于女儿的绝情，高老头却怪罪于两个女婿“女婿是毁坏女儿的坏蛋，他把一切都污辱了。再不要有结婚这回事！结婚抢走我们的女儿，叫我们临死看不见女儿。”临死前的高老头仍挣扎着说“我祝福她们，祝福她们”一个把爱建筑在金钱之上的父亲，只懂得用金钱去不断维持这种父爱。《三国演义》人物形象：诸葛亮（“智绝”）是“贤相”的典范。他既是智慧的化身运筹帷幄，决胜千里；又是道德的化身，忠心耿耿，为蜀汉事业殚精竭虑。他的一生是悲剧的一生，“遗恨五丈原”。诸葛亮的悲剧是与命运抗争的悲剧，是理想不能实现的悲剧。曹操（“奸绝”）是 “奸雄”的典型。具有雄才大略，为人洒脱；却又阴险、狡诈。为争取人心，减轻赋税，却又血洗徐州。尊重、爱护人才，却又忌才妒能，虐杀人才。作者总是在表现他的雄才大略时，不忘揭露他的恶德。此外，他以法家的面目出现，在光天化日之下玩弄权术，身上有一股恢宏阔大的王霸之气。刘备： “仁君”的典范，求贤若渴，爱才如命，为请诸葛亮出山“三顾茅庐”；爱民如子，待人宽厚，“携民渡江”不忍丢弃百姓；辩才识才，知人善任，白帝城托孤时嘱咐马谡之不可用。但是，作者在描写其“仁爱”时极尽夸张，给人以“无能”和“虚伪”的感觉。周瑜：一个衬托性的人物，是作者为了更好地歌颂诸葛亮这个人物而塑造的艺术形象。文韬武略，具有卓越的军事才能；但是，气量狭小，嫉贤妒能，几次欲杀死诸葛亮；冲动急躁，意气用事，最终被诸葛亮三气而死。主旨：（1）从忠奸对立的立场看，作者是带着“拥刘反曹”的倾向来写三国乱世的。由于帝蜀寇魏的意识形态在起作用，小说主题是渲染正统之“仁者”的“仁”，反对暴政。（2）着重写出三国时代的盛衰变化，探讨为何会出现大动乱，什么人才能统一天下，如何才能巩固政权。说明只有具有雄才大略，怀着争人心、求人才的渴望，又有正确的战略、策略的英雄，才能成为一代英主。《堂吉诃德》《堂吉诃德》是西方文学最伟大的文学作品之一。其作者米盖尔·德·塞万提斯·萨万德拉１５６４—１６１６一生艰辛，经历奇特，《堂吉诃德》就是在他经历坎坷穷困潦倒的境遇下孕育出的作品，其中自然映照出作者自我的体验和情感。人物形象：堂吉诃德是世界文学史上著名的沉于幻想、脱离实际的艺术典型。他是一个脱离现实、耽于幻想、行动盲目，纯粹的理想主义者；同时为实现理想而奋不顾身的精神令我们折服，他是一个永不妥协的斗士；堂吉诃德敢用自己的行动、甚至生命来捍卫道德、正义和信仰，即使大多数情况下都以失败而告终，但他这种不屈不挠、勇于自我牺牲的精神，实在是足可令人敬佩的。这一艺术形象有很强的生命力。自他问世以来，人们一直把那些沉于幻想、脱离实际、在现实面前碰得头破血流的人称为“堂吉诃德”。塞万提斯塑造的这个堂吉诃德，是世界文学史上非常成功的一个艺术典型，在西方，人们把他和哈姆雷特、浮士德并称为三个最杰出的典型。《堂吉诃德》之所以被世人评为世界最佳，其主要原因就在于对堂吉诃德这个人物形象塑造的巨大成功。李清照简介：李清照（公元1084-1151？），号易安居士，济南章丘人，宋代杰出的女词人。　　李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。　　李清照的词委婉、清新，感情真挚。前期的词，主要描写少女、少妇的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。她后期的词，多悲叹身世，有时也流露出对中原的怀念，以表达她的爱国思想。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为"易安体"。　　她曾作《如梦令》，描述她少女时代在济南的欢乐生活："常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。"宋时，济南城西确有"溪亭”。李清照十八岁时，在汴京与太学生、丞相赵挺之之子赵明诚结婚。婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。一年重阳，李清照作了那首著名的《醉花阴》，寄给在外作官的丈夫："薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风相关链接：备课资料高三备课资料		·语文课件下载 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