从语境说到境界──诗歌鉴赏题的复习思考(网友来稿) -- 中学语文教学资源网

从“语境”说到“境界”──诗歌鉴赏题的复习思考(网友来稿)


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四川资阳中学邱泓又 2002年诗歌鉴赏，由客观题变成了主观题，这可以说是一种本质上的改变，表明社会对学生语文综合素养的要求的提高，这对我们教师更是一种挑战。据2002年《考试说明》介绍，诗歌鉴赏原来包括两个方面内容，即古代诗歌鉴赏和现代诗歌鉴赏。采用选择题的考查方式已经有些年辰了。2002年采用主观题的考查方式，学生的答题量增加了，就不能古代现代都考。命题之所以采用古代诗歌为考查内容，一是从能力出发，古诗和新诗在鉴赏，在考查的能力要求上都是一致的；其次是，从命题的选择范围上来看，古代诗歌比现代诗歌可以选择的余地要大得多；第三，古代诗歌不少诗句或脍炙人口，或深蕴哲理，对提高学生的文化素养非常有益。可不可以这样理解，高考出题者看重的即是古代诗歌所体现的文化内涵，而我们最怕的就是说到文化内涵，特别是用我们手中那支秃笔表达我们心中并不多见的文化内涵？《考试说明》特别指出：古代诗歌的考查主要包括对作品形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。所谓初步鉴赏，我的理解，当然就是指对作品的形象、语言和表达技巧作概要性的赏析，注意，只是赏析，不是评论。无需引经据典，也不要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行赏鉴即可；当然，如果考生的诗文修养比较好，能够以比较鉴赏的方法，据典、据诗赏诗，那应当是求之不得的事情。有权威人士特别指出，如果诗词用到的典故是我们课本中学过的，我们应该知道，并能结合所学的知识进行分析。这就说明，我们在复习诗歌鉴赏这一块儿时，特别不能忘记的是教材，教材是形成学生鉴赏能力的起点。以教材为依据，以教材中所体现的古典诗词和文化知识为依据，引导学生形成一整套能够为鉴赏服务的知识体系，是至关重要的。本来，诗也好，文也罢，都是全息性的文本，往往是仁者见仁，智者见智。下面，我仅从“诗歌鉴赏的一般规律”和“诗歌鉴赏可能出现的题型及其对策”两个方面的问题，就我的理解予以汇报，不当之处，还望老师们批评指导。一关于诗歌鉴赏的一般规律（一）在背景中理解文本。诗歌是诗人心灵的外化，是诗人用以反映社会生活，表现生活的意见、态度、思想情感的，具有着无限美感的文本。不同时代的诗作有着不同的特点；如盛唐时期，国富民强，其边塞诗多苍凉悲壮。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王昌龄的《出塞》，虽不免沉郁，但悲不有壮，给人以积极向上的情感体验。就算是同时代的不同诗人，其作品也有不同的特点。同处盛唐，李白的诗激情浪漫、豪迈慷慨；杜甫的诗则沉郁顿挫，忧国伤时。即使时一诗人，在不同的时期，其诗作也有不同特点。早其高吟“会当凌绝顶，一览从山小”的杜甫，晚年却悲伤地歌吟自己不幸的一生：“万里悲秋常做客，百年多病独登台；艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”《登高》虽境界博大，但苍凉而沉郁，读来令人泪下。以往的经验是，高考试题中，如需要考联系诗人生平及背景解答问题，出题者往往以注解的形式告诉考生诗歌写作时间。考生应当细心从中揣摩出一定的内容来。例如陈子昂登临幽州台，面对荒凉和现实的种种无奈，面对超现实的向往和对现实的执着这一矛盾，想起了《楚辞.远游》“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者来弗及兮，来者吾不闻”。一番感慨太息之后，脱口吟出“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”，一首超越历史，超越现实而又直逼现实的伟大的哲理诗就这样诞生了，对于这着富有创新意义的诗作，如果我们不联系作者的写作背景，那是很难读懂的。（二）在文本中推敲语言。诗歌是语言的艺术，是诗人用以表现思想内容，反应思想感情的最基本的手段。高中教材中有关于“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的“绿”字的鉴赏；唐代齐己《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝开”，其中“一”字看似平淡的一个数字，其实有无穷意蕴。梅花先于百花而开谓之“早”，而此枝先于众梅而开则更早。着个“一”字，“早”的意味便全来出了，巧妙地照应了诗的标题。王昌龄“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，以玉壶冰心自喻，既是其忠贞纯洁的自我表白，也是对那些诽谤者和谗害者的有力回击，可谓不着一字，尽得风流。又如杜甫《蜀相》“映阶碧柳自春色，隔叶黄鹂空好音”，其碧柳、春色、黄鹂本是春光美景，但这些表达美景的词汇前，却明明白白地嵌着“自”、“空”等字眼，点出其景色虽好，却无人踏赏，写出了英雄的寂寞，更写出了诗人的孤愤。这令我想起了王维在《鹿柴》写的诗句： “空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。” 从另一个角度来说，孤独既是追求精神自由和宁静心境必须付出的代价，也是追求精神自由和淡泊宁静的精神土壤。因为与月对饮也好，和嫦娥共舞也罢，那无非是内心波澜的外化。我们得承认，孤独对心灵的陶冶，是别的情绪无法比拟的。对于高尚的人，孤独是达到淡泊宁静的捷径。看看李白吧，这个特立独行的灵魂，在自己人生的道路上，是和者盖寡的，他不可逃避的面对着孤独的纠缠，但他不感叹更不放弃，而是细心地去品味和体验。与无情物对饮、共舞，与无情的影子形影相悦，这种看似欢乐的情景，所折射出的是内心的落漠凄凉，令人泪下。而“永结无情游，相期邈云汉”的相约，则是对自己即将面临的更加孤独的人生所发出的一声叹息；这种相约，其实就是一种含泪的歌哭。 “众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。” 诗中所提到的“敬亭山”，地处宣州，是六朝以来的江南名胜，大诗人如谢灵运等曾在此做过太守，那是墨客骚人心中的麦加圣地。李白一生七游宣城，天宝十二年秋，再游宣州，重新面对敬亭山时，长期的漂泊所体会到的世态炎凉，使他突然发现自己似乎找到了安置心灵的地方。是啊，相看两不厌，唯有敬亭山；而不是官场的喧嚣，尘世的浮华。学生在鉴赏诗歌时，要学会抓住关键句、关键词，并玩味推敲，体会诗人所要表达的主题和所抒发的情感。学生在鉴赏诗歌时，要学会抓住关键句、关键词，并玩味推敲，体会诗人所要表达的主题和所抒发的情感。（三）从图景中体会其心境，进而把握其意境。意境，是诗人所绘之景与所抒之情融合后所形成的艺术境界。国维先生有“一切景语皆情语”的论断，他认为，“词以有境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”在境界的分类上，我觉得最值得我们汲取的，是“有我之境”和“无我之境”的说法。所谓有我之境，就是“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的境界。所谓无我之境，就是“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的境界。“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。” 关于王国维先生境界说的充分理解和把握，对提高学生理解古典诗词，无疑是有裨益的。我们要教会学生，根据诗中所描绘的种种图景，去窥测诗人的内心情感，如刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”从“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”这两句以议论抒情的诗作中，我们不难看到，诗人对历代文人只看到秋天的肃杀、只看到秋天使人消沉的情感既有同情，但更多的是失望。所以他很真诚也很坦然地说“我言秋日胜春朝”。接着以晴朗的秋空中，鹤翔高天，矫健凌厉的身姿，表明，虽然鹤是孤独的，但唯其孤独地面对秋天的肃杀，才令我们精神振奋，进而坦然地泰然地面对一切困难和挑战。王维或许是融合心境与画境的高手，无论是他的诗，还是他的画，都不断地向我们倾诉着那近乎天簌的宁静，但他一生都与官场有着不解之缘。亦官亦隐，亦隐亦官，而且每次隐居的直接结果就是官阶的增大。从表面上看，我们似乎闹不清他内心里到底更向往什么。但这种矛盾的行为背后，恰恰包含了他心理需求的复杂。比如，当官场倾轧太急，他便会倾心于自然山水，从自然山水中汲精神的滋养：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这是王维的《山居秋螟》，它给我们描绘了这样的情景：初秋的傍晚，空阔的山野刚下了一场清新的透雨，那些绿树新花被清新的雨梳洗得鲜活亮丽。清泉因为得到新雨的加盟而流得越发欢畅，在明月清晖之中，泉水淙淙流响，加之浣纱女近乎天籁般的喧声，夺人心魄，令人流连。这是一种宁静详和的美，这是一种超尘脱俗的美。王维终于意识到了自己的回归是多么明智的选择。这难得的宁静与和谐，甚至让人能够听见桂花的飘落、月光的流泄、鸟儿的啁啾、大山的空寂……渐渐的，一颗被凡俗困扰的疲累的心与宁静的自然融为一体。那个已经意识到自己的幸福的灵魂对别的灵魂描述道：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。要追求宁静淡泊的心境，自然无法绕开孤独，孤独和宁静淡泊之间，就隔着那么一层窗户纸，所以尘缘太深或者说功名心太重的人，往往错把淡泊宁静当做孤独。对于热衷名利的人来说，孤独是一群啃啮心灵的蚕；而对于淡泊名利，向往宁静的人来说，孤独是心灵恬淡的机遇，它能使人变得敏感而富有创造力。静而近于空无，幽而略带冷寂，这已然是宁静精神的化境。所有这些，都是诗的境界给我们带来的精神的怡悦，在复习备考中，教师不妨带领学生，由词入画，由画悟情，情景相较，体会诗歌所营造的境界，这是我们诗歌鉴赏训练所必须下的功夫。（四）从表达效果的角度，反求诗歌的表现手法。诗歌是语言的艺术，其语言的简洁和丰富的表现力，是要靠一定的表现手法支撑的，如果诗歌没有了相应的表现手法，抒发的感情就会失去依托。因表现手法就是为了突出主题，抒发感情的。前文所提到的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”就采用了反衬的手法，以突出山的空寂和宁静，更突出诗人心灵的宁静、淡泊和孤独。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以江南春景喻胡天雪景，于苍凉悲壮中寓融融春意，反映出盛唐诗人内心固有的浪漫和英雄主义情怀，其比喻和夸张的修辞手法用得贴切而富有神韵。白居易《长恨歌》中有“玉空寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”这样的诗句，写出了杨贵妃仙境再现时那种含情脉脉的超尘脱俗的美，这里用了比喻甚至是博喻的修辞手法；而《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？”以比较和反问的语气，表面上劝慰，实际上是内容悲苦的外露，只是暴露和哀而不伤，怨而不怒。在诗歌鉴赏训练中，要把从诸如表现手法等形式之美体会诗歌的情感之美、意境之美变成一种习惯，由习惯升华为一咱能力。进而提示诗歌的主题，领会诗歌的意境，把握文本的全部内蕴。二关于2002年古诗鉴赏的题型至于鉴赏的题型，因是考查学生综合解读和表达能力，所以，可能是对诗词作品的形象、语言和表达技巧进行判断、理解和评说；也可能是就某一方面提出设问，让学生以合乎规定的语言作答；还可能和评价作品的思想内容结合起来考查。如果非要用题型来表达的话，我想可能会是填空题、问答题、分析鉴赏题。（此处可以结合示范课的内容进行具体化的阐发），这就要求我们在课堂教学中要全面培养学生的能力，不能意气用事，单打独斗，顾此失彼。以上所言，全属管中窥豹的一孔之见，尚有许多地方还不够成熟，我非常希望听到来自前辈和同仁兄弟的不同的声音。本来，学术的东西，辩则明，不辩则不明。如果真能够形成一种热烈的讨论的气氛，我想这也是这次教研会，甚至是任何一次教研会都非常渴望的事情。既然我们是在谈诗歌的鉴赏，我想我还是以一首诗来结束吧。我把我们在教学上的种种追求的苦和乐，视为一种求道，或者说是探求事物发展的根本规律。如果规律到手，那就是春潮推舟，轻如一毛。借用昨天在课堂上所引用的一首朱熹的诗就叫：昨夜江头春水生，蒙冲巨舰一毛轻。向来枉费推移力，此日中流自在行。推移巨舰如举鸿毛的前提是什么呢？是水涨船高，如果无视这一点，你的自在也好，快乐也罢，全都变成水中之月镜中之花。而要达到这一境界，还得求助于“源头活水”，“源头活水”也就是求新求异的形象说法。苟日新，日日新，又日新。乐道笃行则是日日求新的根本，而一旦达到了那样的境界，将是怎样的一种快乐呢？那将是如沐春风。当然，即使我们有了乐道求道的精神，道也不一定就在我心，在追求精神超越的过程中，最忌的是好高鹜远。在引导学生追求知识点滴行动中中，就有大道存焉。朱熹还说：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。何必踏破铁鞋古今中外地上下搜求呢？道也许就在一举首一投足之间，就在你轻舞飞扬的粉笔灰里，就在你与学生目光的偶然交汇中，那样的境界，就好比“红杏枝头春意闹，一梅在手便知春。” 谢谢，谢谢老师们耐着性子听完我这些不着边际的话。 2003年1月28日在资阳地区高三教会上的发言。作者邮箱： zhqhy1208@163.com 相关链接：教学论文		·语文课件下载 ·语文视频下载 ·语文试题下载 ·语文备课中心
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