| 中国戏剧戏曲学笔记(综合艺术知识) |
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戏剧和戏曲的区别 狭义的戏剧专职以古希腊悲剧和喜剧为开端，载欧洲各国发展起来既而在全世界广泛流行的舞台演出形式，在中国称为“话剧”； 广义的戏剧即世界各国、各地区的传统的以及现当代的各种戏剧形式。 戏剧的划分 西方：戏剧学类单指话剧，歌剧（音乐）、舞剧（舞蹈）都被排除在外； 中国戏曲的虚拟性 虚，指的是动作中所要操作或附着的东西并不存在，如开门的门，上马的马；拟，是仿照、模拟生活动作，开门、上马的动作完全模仿生活中的动作，用真实的生活动作来引起观众的幻觉。 1. 戏剧表演的动作具有变形、强化、美化的性质，以及程式化的特点，有统一的规范。 2. 戏曲时空随剧中人的叙述，根据人物的身份、动作而随意确立。 3. 戏曲表演脱形求神，用经过提炼的、美化的抽象的表演来揭示生活现象的底蕴。 宋元南戏 ——以南方方言、南方曲调所组成的一种民间戏曲。 1. 南戏之祖：《琵琶记》。 2. 《琵琶记》与《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》（史称“荆、刘、拜、杀”四大传奇）的问世，标志着南戏已经成型； 3. 最早的南戏——《张协状元》，现存最早、最完整的宋代南戏剧本； 4. 最成功的南戏——《琵琶记》（元末，高明），昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《扫松》、《坠马》均出自《琵琶记》。 元杂剧 1. 元代是我国戏剧史上第一个黄金时代； 2. 关汉卿——我国戏剧史上最早也是最伟大的戏剧作家——； △ 悲剧《窦娥冤》浪漫主义和现实主义手法结合。 △ 喜剧《望江亭》，川剧《谭记儿》、京剧《望江亭》均改编于此，京剧《望江亭》是张君秋先生的代表作； △ 喜剧《救风尘》； △ 历史剧《单刀会》取自三国题材。 3. 元杂剧常识： 1) 结构一般以一本四折为单位表演一个完整的故事，四折反映了现实生活中矛盾 的起、承、转、合四个过程。所谓“折”，即现在戏剧中的“幕”，每一折都是戏剧情节发展的一个段落。 2) “楔子”，相当于现在戏剧的“过场戏”。作用是补充说明情节，又不影响剧情 的紧凑简练，是戏剧冲突更迅速有力地推向高潮，但决不允许将楔子加在最后。 3) 采用的曲调是北曲，吸收了宋金词、曲和诸宫调的成分，比较高亢激昂； 4) 演唱形式，每折只有一个主要角色独唱（旦本/末本），其他人都只能说。 4. 王实甫 《西厢记》 1) 故事源于唐代元稹的传奇小说《会真记》，但将其改编为反封建的自主爱情主题。 2) 五本二十一折，体制宏伟。 5. 纪君祥 历史悲剧《赵氏孤儿》 1） 元杂剧中的现实主义杰作；《太和正音谱》评其词曲风格，喻为“雪里梅花”； 2） 法国伏尔泰将其改编为《中国孤儿》； 3） 第一个传到欧洲，也是18世纪唯一在欧洲流传的中国戏剧，对18世纪欧洲的戏剧文学和戏剧舞台演出产生了一定的影响； 4） 南戏《赵氏孤儿记》、明代传奇《八义记》、清代京剧和地方戏《八义图》、近代京剧《搜孤救孤》均改编于此。 6. 郑光祖 痴情传奇《倩女离魂》 1） 元杂剧“四大爱情剧”之一，代表了后期元杂剧创作的辉煌。 2） 题材出自唐传奇陈玄祐的《离魂记》，在情节和语言上受《西厢记》影响； 明传奇 ——中国戏剧史上的第二个黄金时代。 以南曲为基础而兼收北曲的新体制，以昆山腔为主，题材方面则“十部传奇九言情”。 1. 李开先 《宝剑记》 1） 改编自《水浒传》，讲的是林冲与高裘之间忠与奸的斗争； 2） 昆曲《夜奔》改编于此，侯永奎、李少春、裴艳玲都以演《林冲夜奔》而知名。 2. 梁辰鱼 《浣纱记》 1） 昆山腔发展史上一个里程碑式的作品，其流行借助于此； 2） 所谓“不多出韵，平仄甚谐，共调不失”； 3） 内容为春秋时期吴、越两国交战的故事中交织了范蠡与西施的爱情曲折； 4） 取自《史记•吴越世家》和赵晔的《吴越春秋》； 5） 魏良辅改革昆山腔用于清偿，梁辰鱼将昆山腔用于舞台演出； 3. 周朝俊 《红梅记》 1） 明代后期著名的流派有吴江派和临川派，周朝俊并非这两派中人，但兼具吴江派的声律之长和临川派的文辞之美，有人称他是双美派； 2） 当代著名作家孟超根据此剧中部分情节编写了京剧《李慧娘》 3） 成为昆剧的保留剧目，影响至今。 4. 薛近兖 《绣襦记》 1） 取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》；为昆、越、川、豫剧等的保留曲目。 5. 王世贞 《鸣凤记》 1） 取材自现实生活，参与现实斗争，采取多人多事的结构，为昆曲保留曲目。 6. 汤显祖 《牡丹亭》 1） 明代戏剧临川派的领袖，所居之处名“玉茗堂”，所写《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》、《牡丹亭》合称为“玉茗堂四梦”； 2） 浪漫主义杰作，以“情”胜“理”，歌颂了个性解放； 3） 又名《还魂记》，改编自话本小说《杜丽娘慕色还魂》； 4） 临川派与吴江派的论争： 汤显祖认为戏剧作品要言情，以表达情感内容为主，提倡才情，不忌丽辞，不拘音律；而沈璟则认为必须合乎音律。 5） 成为昆剧保留剧目，另有《劝农》、《闺塾》、《惊梦》、《寻梦》等单独演出。 7. 阮大铖 《燕子笺》 1）两线戏剧，昆曲《狗洞》取自于此； 清传奇 1. 李玉 △ 时事剧《清忠谱》 1） 以李玉为首的苏州派作家群，有朱素臣、朱佐朝、叶时章、邱园、张大复等人，大都出身下层社会，剧作揭露黑暗现实有力、适合舞台演出。 2） “一、人、永、占”四剧，即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。 3） 时事剧《清忠谱》、《万民安》； 4） 《清忠谱》第一次在戏剧舞台上描写了急风暴雨式的群众斗争场面； 5） 其中《拉众》、《鞭差》、《打尉》等内容后被改编为京剧《五人义》； △ 《千钟禄》 2. 李渔 《风筝误》 1） 清朝前期“风情喜剧”流行于世，以李渔的《笠翁十种曲》和万树的《拥双艳三种》为代表，重在发掘戏曲的娱乐功能，清洁新奇，结构精巧，语言通俗，在喜剧手法上颇有创造。 2） 著有《风筝误》、《比目鱼》、《奈何天》、《蜃中楼》等，合称《笠翁十种曲》； 3） 《闲情偶记》是我国戏曲史上第一部较为全面、系统的戏剧理论专著，总结古代的戏曲理论，主张写“一人一事”； 4） 梅兰芳《凤还巢》改编于此。 《比目鱼》 1） 描写戏曲艺人的情感生活； 3. 洪昇 《长生殿》 1） 洪昇与孔尚任被合称为“南洪北孔”，《长生殿》和《桃花扇》既具有苏州派作家作品深刻的现实性，又有历史抒情剧作家作品浓郁的抒情性，即有风情戏剧中的男女爱情描写，又把爱情与政治结合了起来，使爱情剧有了新高度，被誉为传奇创作的双峰。 2） 以安史之乱为背景的唐明皇与杨贵妃的故事。 4. 孔尚任 《桃花扇》 1） 以明代崇祯十六年到南明福王二年这段历史为题材，以复社名士侯方域和秦淮歌伎李香君的爱情为情节线索，以复社文人继承东林党反对宦官专权的传统、与魏忠贤余孽阮大铖的斗争为主要冲突，“借离合之情，写兴亡之感”，展示了明末南明王朝覆亡的广阔的历史画面； 2） 王丹凤主演电影《桃花扇》，胡连翠指导黄梅戏电视剧《桃花扇》。 近现代戏剧 1. “花雅之争” 1) 花部和雅部都是戏曲名词，雅部指的是北京、扬州等地的封建士大夫把昆腔成为雅部，而昆腔以外的地方戏曲叫做花部。 2) 两种戏曲形式共生，出现了争夺观众、争夺舞台、争夺票房的现象。秦腔艺人魏长生在北京的演出标志着“花部”已与“雅部”势均力敌； 3) “花雅之争”的结果是成熟典雅的昆剧没有竞争过驳杂粗陋的花部诸腔。花部诸强后来经过各种演变形成了今天的京剧和多种多样的地方戏。 2. 京剧的形成 1) 四大徽班“三庆、四喜、春台、和春”进京，将二黄、西皮两种声腔带入北京，西皮、二黄两种声腔吸收了其他剧种的长处而逐渐形成了皮黄剧，也就是后来的京剧。 2) 1905年第一部京剧电影《定军山》，由谭鑫培主演； 3) 旦行艺术——四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋； 4) 生行艺术——余叔岩、杨小楼； 5) 行当——戏曲发展到一定阶段形成的角色形象体系，行当的划分使表演更规范化、技术化，也使人物性格更鲜明。分为“生、旦、净、丑”四大基本门类。 6) “唱、念、做、打”四种艺术手段。 3. 昆曲再生 ——第一出在新中国舞台上引起轰动的戏曲是昆曲《十五贯》，由明末清初朱素臣的《双熊梦》改编而来。 4. 越剧《梁山伯与祝英台》 ——新中国第一部彩色艺术片是1953年拍摄的《梁山伯与祝英台》 5. 京剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《打渔杀家》等等。 现当代话剧 1. 早期话剧（文明戏） 1） 是萌芽期的中国话剧，活动中心在上海。最早的剧目《官场丑史》； 2） “春柳社”，1906年中国留日学生在东京建立的综合性艺术团体。建国后第一任中央戏剧学院院长欧阳予倩参与其中。 3） 《黑奴吁天录》，曾孝谷根据斯陀夫人的《汤姆叔叔的小屋》改编，是中国话剧的第一个创作剧本。 4） 《共和万岁》和《家庭恩怨记》； 2. 现代话剧的诞生 1) 洪深《少奶奶的扇子》，从此以后中国话剧严格的导演制度建立起来，话剧作为完整的舞台 艺术样式，在我国开始形成。 2) 1928年4月，在洪深建议下，将“话剧”作为统一名称。 3) 田汉《获虎之夜》；丁西林《一只马蜂》、《压迫》；熊佛西《一片爱国心》 3. 左翼话剧（1927~1937） 1) 我国现代话剧创作的第一个高峰； 2) “南田北熊” 田汉——“南国社”——《名优之死》； 熊佛西——《艺术家》、《醉了》 3) 夏衍——《上海屋檐下》、《赛金花》、《秋瑾传》 4) 曹禺 ——《雷雨》，第一个成功借鉴了索福特勒斯、易卜生等人剧作的“锁闭式”结构，将长达三十年的戏剧时间集中在一天一夜内表现，将三十年前、三年前发生的事情同当前正在进行的情节有机地、形象地交织在一起，将偶然性的事件组织到剧本行动中去，使之成为剧本情节的有机组成部分之一。 ——《日出》，“人像展览式”的结构方法。 ——《原野》 《雷雨》、《日出》、《原野》这抗战前曹禺创作“三部曲”的出现，标志着我国现实主义戏剧艺术的成熟，是我国的多幕剧创作在容量上和艺术质量上都出现了巨大的突破。 4. 抗战话剧与战后话剧（1937~1949） 1) 抗战初期，主要是独幕剧、活报剧、街头剧，其中《放下你的鞭子》、《最后一计》和《三江好》被合称为“好一计鞭子”； 2) 夏衍——《法西斯细菌》； 3) 郭沫若——《屈原》； 4) 曹禺——《北京人》，成功借鉴了民族传统和契诃夫剧作沉于朴素的风格，是其剧作中艺术成就最高的一部； 5) 吴祖光——《风雪夜归人》； 6) 曹禺——《家》，根据老舍同名长篇小说改编。 7) 田汉——《丽人行》； 8) 陈白尘——《升官图》 5. 话剧在曲折中前进（1949~1966） 1) 胡可——《战斗里成长》； 2) 陈其通——《万水千山》； 3) 老舍——《茶馆》，是新中国第一次出国演出的剧目，被誉为“远东戏剧的奇迹”； 4) 田汉——《关汉卿》、《文成公主》，《关汉卿》被誉为我国戏剧史上的一座丰碑； 5) 郭沫若——《蔡文姬》； 6) 曹禺——《胆剑篇》； 7) 朱祖贻、李光——《甲午海战》； 8) 沈西蒙——《霓虹灯下的哨兵》，１９６４年被改编成电影。 9) 任德耀——儿童话剧《马兰花》，作者是我国的“儿童剧之父”。 袁蕾 |
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