| 秋歌(人教版高二选修) |
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《秋歌》 1、预习质疑及感悟： 2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）： 3、问题探究： 问题一：这首诗在写秋天的时候用到了哪些古典诗词中常见的意象？你觉得它们所构成的意境与其他诗人笔下的秋天是否相同呢？ 参考答案： 意象有：“落叶”“荻花”“砧声”“辽夐”“雁子”“琴韵”等。 这首诗所选意象都是古典诗词中常用来表现秋天的，但意境却不同于杜甫悲秋之作中的萧索凄凉、荒芜伤感，也不同于刘禹锡《秋词》之类的作品中的壮阔豪迈，而是别有一番清静高远，充满对人生的哲理性的思考；作者还独创了一个意象“暖暖”，“暖”本是形容词，连用后具有了名词的特点，别具象征意味，诗人说秋天还“留下了一个暖暖”，“一切便都留下了”。这样就使得诗歌的意境在淡远清凉的色彩上又涂上了温暖的调子，因而诗境也变得深远丰富，让人回味无穷。秋天，给人的感觉不是“冷”，而是“暖”。 问题二：展开你的想象，说一说，在你的理解之下，“暖暖”是什么意思？诗人为什么说“只留下一个暖暖，一切便都留下了”？ 参考答案：这道题目等于让同学们把握这首诗的主旨，课本的提示里有了揭示——痖弦说：“这个世界已经够冷，让我们以彼此的提问取暖。”这说明，暖暖根本不是人什么人物，而是一个象征，象征人与人之间的彼此关爱。但是单从文本角度出发，不受任何其他交代的影响的话，对暖暖的感悟和想象应该是多方面的，甚至什么都包括。我们可以猜想暖暖是爱人，秋天种种美好事物的远去带有作者对往昔甜美情感的回味，表达了作者对感情的珍爱，视爱情为生命全部的决绝；暖暖是朋友，在冰冷的世界，暖暖人如其名，给人心灵的温暖和慰藉，朋友的关爱，给人对抗寒冷的勇气和力量；暖暖是亲人，如母亲的怀抱般温暖。当全世界都抛弃我们的时候，唯一的港湾就是母亲；暖暖也可能是一道暖色调的色彩或者自然画卷，是每个人心中最隐秘最纯洁最令人向往的一份情怀；或者暖暖什么都不是，人们用暖暖记录季节交替变化瞬间的感受，一个暖暖对应一切，走了的秋是一个具像，留下的暖暖是一种精神。 诗人用绝望留下一个暖暖，又由暖暖留下一切。瞬间亦可永恒，于秋的荒凉萧瑟中给人以温暖的慰藉。暖暖留下来了，爱使一切有了生机，使心灵有了乐趣，精神得到充实，生活有了幸福，于是“一切便都留下了。”这样诗歌主题便超越了悲秋的传统，艺术地表现了暖暖在主人公心目中无法替代的“神圣”地位。无疑，留下的“暖暖”是一份向往、一份情怀、一种真情，一种爱。 4、语言品味： 问题：这首诗使用了多种艺术表现手法和修辞方法，请你试举出两例，分析这些手法的表现效果。 参考答案： 首先，拟人的修辞方法。“落叶完成了最后的颤抖”“雁子们也不在辽敻的秋空，/写它们美丽的十四行了”等。人格化的描写，使得原本肃杀悲凉的秋天带上了神奇、美丽、温情的色彩。 其次，层层渲染。描写秋天的时候，通过对落叶、荻花、雁子、秋空、落花寺院等意象的描写，层层渲染，烘托出了秋天深邃、清幽的意境。 最后，铺垫、衬托，结尾逆转的手法。诗歌前两节都是写离开乃至消失的事物。第三节，诗人笔锋一转，不再写离开的事物，而是写留下的事物。却又是用以铺垫出秋天什么也不曾留下。第四小节，写秋天什么也没有留下，只留下一个暖暖。最后一节却笔锋陡转：“只留下一个暖暖/一切便都留下了。”便戛然而止，形成了一个个鲜明的逆转，在诗人看来，不论这个冬天多么严酷，也不论这个秋天什么也没留下，只要有暖暖这个心仪的人在，便有了一切。这首诗在铺垫中层层深入，最后戏剧性地陡然一转，产生强烈的艺术效果，给读者视觉和感觉产生强烈的冲击力，从而留下难以磨灭的印象。 5、助读贴士： ①走近作者 痖弦，著名台湾诗人，原名王庆鳞。1932年出生于河南省南阳县的一个农民家庭。六岁入本地小学，九岁南都中学。1949年8月，在湖南参加了国民党军队，并随之去台。到台湾后进国民党政工干校的影剧系学习，1953年3月毕业后分配到国民党海军工作。1961年任晨光广播电台台长。1966年12月，以少校军衔退伍。1969年任台湾“中国青年写作协会”总干事。1974年《中华文艺》总编辑。1977年10月起担任台湾《联合报》副刊主编至今。其间入威斯康辛大学学习。主要著作有《痖弦诗抄》、《深渊》、《盐》等诗集。 ②背景解读 痖弦是台湾开创性诗人，诗虽不多，却风格独特，以质取胜。他曾坦称：“我早期的诗可以说是民谣风格的现代变奏，且有超现实主义的色彩，在题材上我爱表现小人物的悲苦，以及使用一些戏剧的观点和短篇小说的技巧。”《秋歌——给暖暖》就体现了痖弦诗歌的这一特点。此外，这首诗作于瘂弦写作生涯的早期，大约在这一时期，瘂弦提出了“新民族诗型”的观点（1956），主张追求形象第一，意境至上；强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《秋歌》也可看做对这一观点的实践。 ③助读相关资料 生于大陆而长于台湾的瘂弦不是那种创作量很大的诗人，据说，其写作生涯仅仅10多年，所写诗歌也不到一百首，而且他是一位具有高度自觉性的诗人，在编纂诗集时多有挑剔，那些粗劣的、过于贴近时代的作品一律不收。因此，瘂弦的作品虽不算多，但是他的诗歌和诗集均有很好的名声，在读者中间广为流传。 痖弦先生口才极好，诙谐幽默，松弛得度，年轻时曾在话剧中扮演过孙中山，以其铿锵的诗性独白而名闻一时，并获得1965年的台湾最佳男演员奖。他的主要作品则主要产生于25岁（1957）后的六七年间，然后便如法国大诗人兰波一般神奇地别离了诗歌创作。然而，就是这时间不长的创作，奠定了他诗歌艺术大师的地位，诗坛是这样评论的：“能以一本诗集而享大名，且影响深入广泛，盛誉持久不衰，除了痖弦的《深渊》外，一时尚无选例。”痖弦虽早早地告别了诗歌创作，但并没有告别诗歌，他担任《联合报》副主编期间，将主要精力投入了文学新人的发现，培养，扶持了如席慕蓉等许多台湾当今著名的诗人作家。玉林会场的演讲中，他称自己是给作者写信最多的人，是编辑中的雷锋，并希望能继续与大陆的青年诗人们交流。 6、荐诗交流： 诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）： 推荐理由： 7、老师推荐的诗及一句荐评 在中国传统美学中，秋是一个肃杀凄凉的意象。下面一首《秋深了》，是闻一多的诗作，创作于他赴美的第一个秋天，深切的故国情怀，悠悠的游子心绪，与霜风萧瑟，草木凋零的深秋景色融汇在一起，共同构筑了这首抒情诗中那凄凉悲怆的意境。同学们可以和痖弦的《秋歌》在风格和意境上做一个比较。 秋深了 闻一多 秋深了，人病了。 人敌不住秋了； 镇日拥着件大氅， 象只煨灶的猫， 蜷在摇椅上摇……摇……摇…… 想着祖国， 想着家庭， 想着母校， 想着故人， 想着不胜想，不堪想的胜境良朝。 春底荣华逝了， 夏底荣华逝了； 秋在对面嵌白框窗子的 金字塔似的木板房子檐下， 抱着香黄色的破头帕， 追想春夏已逝的荣华； 想的伤心时， 飒飒地洒下几点黄金泪。 啊！秋是追想底时期！ 秋是堕泪底时期！ 8、拓展训练 中国古典诗词，最为中国人最为丰富的文化给养，代代流传，也给了许多诗人以灵感与题材，在这首《秋歌——给暖暖》之中，痖弦便吸收了并化用了许多古典诗词中的意象，那么，同学们都能联想到哪些古典诗词和诗句呢？ 参考答案： “砧声”可以联想到张若虚的《春江花月夜》，“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”和杜甫的《秋兴》“寒衣处处催刀尺， 白帝城高急暮砧。”等。 “荻花”可以联想到白居易的《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。” “雁子”可以联想到李清照的《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”和《醉花阴》“雁过也，正伤心，却是旧时相识” “马蹄留下踏残的落花”可以联想到苏轼的名联“拂石坐来衫袖冷，踏花归去马蹄香” “寺院”可以联想到常建的《题破山寺后禅院》“清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。”等等。 《妈妈》 1、预习质疑及感悟： （略） 2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）： （略） 3、问题探究： 问题一：以妈妈为题材的文学作品不计其数，这首小诗除去写了妈妈的勤劳善良、默默劳作、无怨无悔之外，还通过什么手法，重点挖掘出了妈妈什么样的突出特点？ 参考答案：江非笔下的妈妈是一个生活在现代社会里，视野局促，生活艰辛，经历简单，负担沉重的一代，是老一代劳动者和农村生活的典型代表。 作者通过强烈的对比，形成反差，揭示了这一点：同样的行走，城市里有地铁，有电车，有飞机，而母亲却只能背负沉重的生活，佝偻地“爬”行在山坡上；同样是财富，城市人是在“哗哗的点钱声和刷刷的印钞声”中享受着劳动的价值与欢乐，母亲呢，只能面对向晚的夕阳，无言地在自己的背上再添加一点柴火；同样是女人，玛丽莲•梦露们以青春、美丽和肉体这些女性天生的禀赋，享受着生命的欢乐和社会的膜拜，引领着时代和时尚，而母亲，在日复一日的艰难生计中，在乡村小鸟的翻飞中，度过了她最美丽的青春，她的全部精力和意志只是背回更多的柴火。作为接受过现代文明的诗人，通过两种文明方式的对比，表达了内心充满无限的感慨和辛酸，从而在内心深处感到妈妈身上闪烁的人性光辉。 问题二：你认为诗人表达了对妈妈的什么样的复杂情感？你能从哪些诗句中读出来？ 参考答案： 首先，作为都市归来的受过现代文明熏陶的诗人，再回头审视一生没有走出家乡的母亲的时候，想到她永远劳累而贫苦的命运，他的内心充满遗憾和失落、困惑和茫然、煎熬和辛酸。这些从对母亲很少的几句正面描写中可以感受到。 再次，作为都市之子，他为占据了物质文明，并以洞悉物质文明的奥秘而兴奋，倍感荣耀，他高居于乡土母亲之上，母亲永远只能是他的听众。这从他一连串的明知故问，并且迅速告之答案，不容置疑的表达中可以看出来。 最后，作为乡土母亲的儿子，他又是谦卑的，他为苦难中的母亲没有拥有那些城里人的生活方式而低下高傲的头：这是自己的母亲，勤劳而朴实的母亲，在苦难中坚强生存而无怨无悔的母亲，养育了如“我”一样的都市之子的母亲。她虽然永远站在现代文明之外，但她凝定为一个不朽的形象在山坡上、麦田里，在祖国的无数的穷乡僻壤中，让我们惦念、忧虑、深思，她依然是游子永恒的情感归依和遥遥的牵挂。这些可以从作者情感表达的深沉庄重上可以感受得到。 4、语言品味： 讨论：这首诗，作者为什么不用“母亲”为题，而直接称“妈妈”？为什么不说梦露“她一生多是穿裙子”而说“她一生很少穿裤子”呢？这体现了诗歌语言的什么特点？ 参考答案：这首诗采用“妈妈，你见过……吗？”对话的语气展开，向妈妈一一解释什么是地铁、电车、飞机等等现代文明，在解释的时候，都是在尽量用妈妈能够理解的生活常识来打比方，比如说点钞机和印钞机像“门前的小河一样”，“电车有辫子”等等。也许妈妈并未见过也不理解什么是“裙子”，所以作者用了“很少穿裤子”来突出城市女人的奢华生活，这些看上去简单、天真的解释，既让人感到温暖，又令人心疼。所以作者一直用“妈妈”这个口语化的称呼，这样，母子的对话也如在目前，我们也可以感觉的到诗人对妈妈的体贴、同情和关爱。“母亲”相对于“妈妈”的称呼，尽管更能体现出尊重、敬爱之意，但未免有些太过郑重，不适合表达作者的复杂情感。 由此看来，这首诗歌的语言特点就是简单、直接，贴近读者，诗人江非摒除了所有的华丽和繁复的表达策略，只有一种独白，一种询问，一种接近原生态的事物罗列，在最亲昵的语态中，把自己穿行在两个文明中的感受和体验认真地叙说给妈妈听。他这是真正的返璞归真，充满母子情深，富有生活的情趣与韵味。 5、助读贴士： ①走近作者 江非，本名王学涛，1974年生，山东临沂人，现居故乡平墩湖。参加第十八届“青春诗会”，获北京文学奖、《诗刊》社第二届华文青年诗人奖，是中国“70后诗人群”代表诗人之一。主要代表作有《傍晚三种事物》《水是怎样抽上来的》《中秋节》《到北方去》《一只蚂蚁上路了》等。2004年首都师范大学中国诗歌研究中心驻校诗人，也是中国首位驻校诗人。 ②背景解读 20世纪最后20年，随着中国现代化的加速发展，一批批生长在乡村的青年背起母亲们为他们收拾起的行囊，涌进城市，打工或者读书，他们穿行在现代都市里，感受到光电声色的绚烂，震惊于各种物质文明的奇观，接受了现代文化，尤其是娱乐文化的巨大冲击，地铁、电车、飞机、点钞机、印钞机、玛丽莲•梦露等等，既是感官的刺激，又是心灵的改写：他们知道了另一种生活，一种与乡村迥然不同的生活方式和生活趣味，他们似懂非懂地明白了财富的生产过程和奥秘。于是，当他们再回头来看过去的乡村生活，再审视母亲一生没有走出的那块土地，那永远劳累而贫穷的命运，他们内心中有多么大的遗憾和失落、惆怅和茫然。江非，一个经过现代文明洗礼的诗人，当他以这样的视角再来看看他妈妈背柴火的身影时，他的心里经历了复杂的煎熬与辛酸，写下了《妈妈》这首诗。 ③助读相关资料 江非的诗歌观： １.诗歌就是“风、雅、颂”。就是对时代的介入、批判，以及对广阔民生的记录、关注、承担；就是对个体生命、事物本身，以及客观存在的世界关系的个人阐释；就是对民族、祖国，以及更为恒久的自然事物和人类精神的壮烈歌唱。 ２.要构建一个“风、雅、颂”三位一体、完整的个人写作体系。这个体系的母题对自己来说应该是“乡村”以及“乡村的这个时代”，具体地说，就是平墩湖和它的在场。 （选自江非《2001年的个人提纲》，见《诗刊》2003年第4期） 6、荐诗交流： 诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）： 推荐理由： 7、老师推荐的诗及一句荐评 江非，在这个非诗意化的年代，写着属于这个时代的诗。他以自己朴素的风格，杜绝那些小市民的腔调；以冷静的表达，杜绝那些做作的小资之情，以谦卑的人文关怀，杜绝那些过时的陈旧抒情。江非的诗是现代的，但他是一种开放的歌唱的方式衔接着诗歌最古老的传统。下面选了江非的两首诗，比较贴近同学们，请大家一同欣赏。 其一 雨中 一阵雨点打在面孔上 一阵雨点打在街心的报纸上 头发湿了，衣服也湿了 报纸上的人、躲在廊檐下避雨的人，四目无神的人 总是一些同样的人。他们不属于这种天气 ——有的甚至，不属于这个城市 对于它的灰尘，他们用力拍去 对于这个城市的雨滴 他们再怎么用力 也只能在一把伞下，把头压得更低 其二 青衣 她老了。寻找一颗钉子 在墙上，一个适合自己的位置 把一张照片牢牢地挂起 她老了。一边梳头一边回忆 岁月多像一把殉情的扫帚 扫光了她用过的口红和叶子 她站起身来，站起身来 小心地打开窗子 阳光普照的一切，啊 阳光普照的大地 竟像一出血流成河的苦戏 发出了舞台被掌声震击后的颤栗 本单元专题探究：（针对本单元学习目标及重点，建议几个探究题。） 探究一：反复，也叫复沓，是诗歌重要的手法抒情方法，尤其是对心境作情调表现的诗，更是十分需要一唱三叹的回味。本单元中《也许》《秋歌》《妈妈》这三首都运用了复沓的手法，对于这种手法的产生、形式和表达效果，请同学们查找资料，结合这三首诗歌和我们以前学过的古代、现代诗歌作品，做一个探究。 探究二：除了反复这种抒情方法之外，诗歌还经常采用什么手段来进行情感抒发呢？请你给诗歌的抒情方法做一个具体而详细的归纳。 探究三：诗的发现，自然离不开情感的投入、爱心的凝聚和细致的观察，但同时也离不开一种独特的审美视角和构思的角度，要善于打破思维定势，这样才有利于写出真情，出奇制胜，甚至化腐朽为神奇。本单元的几首诗歌都选择了比较常见的题材，抒发了爱情、亲情、思乡之情等等，但是构思却各有特色，请同学们选择最有特点的两首诗，分析一下其构思特点及表现作用。 拓展链接 新诗略谈 （节选） 作者/宗白华 近来中国文艺界中发生了一个大问题，就是新体诗怎样做法的问题，就是我们怎样才能做出好的真的新体诗？(沫若君说真诗好诗是“写”出来的，不是“做”出来的，这话自然不错。不过我想我们要达到“能写出”的境地，也还要经过“能做出”的境地。因诗是一种艺术，总不能完全没有艺术的学习与训练的。) 现在我们且研究怎样才能做出或写出新体诗。 我想诗的内容可分为两部分，就是“形”同“质”。诗的定义可以说是：“用一种美的文字……音律的绘画的文字……表写人的情绪中的意境。”这能表写的、适当的文字就是诗的“形”，那所表写的“意境”，就是诗的“质”。换一句话说：诗的“形”就是诗中的音节和词句的构造；诗的“质”就是诗人的感想情绪。所以要想写出好诗真诗，就不得不在这两方面注意。一方面要做诗人人格的涵养，养成优美的情绪、高尚的思想、精深的学识；一方面要作诗的艺术的训练，写出自然优美的音节，协和适当的词句。但是要达到这两种境地——即完满诗人人格和完满诗的艺术——有什么方法呢？这个问题我本没有做过具体的研究，不过昨天同康君谈话当中偶然得了些感想，自己觉得还有趣味，所以写出来，请诸君看可用不可用？ 现在先谈诗的形式的问题：诗的形式的凭借是文字，而文字能具有两种作用：(1)音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和；(2)绘画的作用，文字中可以表写出空间的形相与彩色。所以优美的诗中都含有音乐，含有图画。他是借着极简单的物质材料——纸上的字迹——表现出空间、时间中极复杂繁富的“美”。 那么，我们要想在诗的形式方面有高等技艺，就不可不学习点音乐与图画（以及一切造型艺术，如雕刻、建筑）。使诗中的词句能适合天然优美的音节，使诗中的文字能表现天然画图的境界，况且图画本是空间中静的美，音乐是时间中动的美，而诗恰是用空间中闲静的形式——文字的排列——表现时间中变动的情绪思想。所以我们对于诗，要使他的“形”能得有图画的形式的美，使诗的“质”（情绪思想）能成音乐式的情调。 以上是我偶然间想的训练诗艺的途径，不知道对不对。以下再谈点诗人人格养成的方法。 康白情君主张多读书，这话不错。我所说的诗多与哲理接近也有这个意思。不过我以为读书穷理而外，还有两种活动是养成诗人人格所不可少的： （一）在自然中活动。直接观察自然现象的过程，感觉自然的呼吸，窥测自然的神秘，听自然的音调，观自然的图画。风声、水声、松声、潮声，都是诗歌的乐谱。花草的精神，水月的颜色，都是诗意、诗境的范本。所以在自然中的活动是养成诗人人格的前提。因“诗的意境”就是诗人的心灵，与自然的神秘互相接触映射时造成的直觉灵感，这种直觉灵感是一切高等艺术产生的源泉，是一切真诗、好诗的（天才的）条件。（二）在社会中活动。诗人最大的职责就是表写人性与自然，而人性最真切的表示，莫过于在社会中活动——人性的真相只能在行为中表示——所以诗人要想描写人类人性的真相，最好是自己加入社会活动，直接的内省与外观，以窥看人性纯真的表现。 以上三种——哲理研究，自然中活动，社会中活动——我觉得是养成健全诗人人格必由的途径。诸君以为如何？ 总上所谈，撮要如下：“诗”有形质的两面，“诗人”有人艺的两方。新诗的创造，是用自然的形式，自然的音节，表写天真的诗意与天真的诗境。新诗人的养成，是由“新诗人人格”的创造，新艺术的练习；写出健全的、活泼的、代表人性、人民性的新诗。 选自宗白华《美学散步》，原载1920年《少年中国》第1卷第8期 本单元我的专题探究：（需设计导入激趣语） 诗歌，相对于其他文学样式来说，有着非同一般的凝聚力和深邃性，那些瞬间产生的灵感和火花，在生活的长期沉淀中闪亮耀眼，每一首诗歌都是一个鲜活的生命，值得我们呵护、欣赏和探究。同学们，在学完了“挚情的呼唤”单元之后，你对诗歌还产生了哪些认识？还有什么思考？获得了哪些启发呢？请你设计一些题目，做一些主动研究吧？ 拓展阅读： 一、阅读下面一首痖弦的诗歌，完成后面的1、2题。 山 神 猎角震落了去年的松果 栈道因进香者的驴蹄而低吟 当银雪像纺织女纺车上的银丝披垂下来 牧羊童在石佛的脚趾上磨着他的新镰 春天，呵春天 我在菩提树下为一个流浪客喂马 矿苗们在石屋下喘气 太阳在森林中点火 当瘴疠婆拐到鸡毛店里兜售她的苦苹果 生命便从山鼬子的红眼眶中漏掉 夏天，呵夏天 我在敲一家病人的锈门环 俚曲嬉戏在村姑们的背篓里 雁子哭着喊云儿等等他 当衰老的夕阳掀开金胡子吮吸林中的柿子 红叶也大得可以写满一首四行诗了 秋天，呵秋天 我在烟雨的小河里帮一个渔汉撒网 樵夫的斧子在深谷里唱着 怯冷的狸花猫躲在荒村老妪的衣袖间 当北风在烟囱上吹着口哨 穿乌拉的人在冰潭上打陀螺 冬天，呵冬天 我在古寺的裂钟下同一个乞儿烤火 选自《痖弦诗集》，台湾洪范书店1985年版 1、山神，又成山君或山灵，是神仙中的一位，往往都是高高在上的。痖弦所塑造的山神却别有特点，你能结合诗句说一说这位山神具体有什么特点吗？ 2、下列各句对诗歌的分析不正确的一项是：（ ） A．这首诗注意从动态而非静态来构筑它的画面，如描写猎角“震落”松果，栈道因进香者的驴蹄而“低吟”等，于是景物有了鲜活感和生命感。 B．诗人以山神的眼睛为摄取外景的镜头，写山神所见，山神以叙事者的身份直接出现，显得匠心独运。 C．牧羊童磨镰刀的动作时发生在“石佛的脚趾上”，这不仅渲染了山村常有的宗教气氛，加浓了生活实感，而且显示出了人对神的挑衅。 D．这首诗的结构细密和谐，四节诗选取了四个切入角度，选取的景物都很有典型性，整首诗细针密线，非常完整和谐，丰富多姿。 二、阅读下面一首闻一多的诗，完成3、4题： 口 供 我不骗你，我不是什么诗人， 纵然我爱的是白石的坚贞， 轻松和大海，鸦背驮着夕阳， 黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。 你知道我爱英雄，还爱高山， 我爱一幅国旗在风中招展， 自从鹅黄到古铜色的菊花。 记着我的粮食是一壶苦茶！ 可是还有一个我，你怕不怕？—— 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。 选自《死水》，新月书店1928年版 注：《口供》是闻一多诗集《死水》中的第一首，独立于四部分之外，带有自序的性质。 3、选择对这首诗的解说不正确的一项：（ ） A．闻一多写诗的时候偏爱使用色彩，尤其是浓重的色彩，这使得诗歌表达的感情也随之鲜明饱满起来。 B．从诗的第二句开始，作者便用了铺陈的手法，推出一幅又一幅的景象，这些意象散发出文明古国的古色古香的气息，织就的画面更是绚丽多彩。 C．“记着我的粮食是一壶苦茶”这一句，除了暗示诗的抒情主人公的身份是一个偏爱中国传统的书生之外，还给全诗平添了一番苦涩之感。 D．最后一节，作者用了突兀的手法，提交了自己的真实口供——承认自己的思想并不积极也不健康，用来呼应开头的“我不是什么诗人”。 4、这首诗里有很多动词用的非常形象而且生动，请你举出一、二，加以鉴赏分析。 参考答案：1、痖弦所塑造的山神，性情温厚，富于同情心，对底层的劳动人民广施博爱，他春日给流浪客喂马，夏天为患瘴疠之病的村民看病，秋天帮渔夫在烟波中撒网，冬天为烤火的孤儿提供新柴，是一个亦人亦神可亲可敬的艺术形象。 2、C（“人对神的挑衅”不对，应该是人与神的和谐。） 3、D（结尾的自渎式的表达，是闻一多对自身的严酷的反省，是否定旧的自我，渴望灵魂来一次蜕变的体现，是怨激之语，所有这些都是积极的健康的。） 4、作者不说乌鸦在夕阳里飞，而是说“鸦背驮着夕阳”；不说蝙蝠在黄昏里飞舞，而说“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”。一个“驮”字和一个“织”字，动词用得奇崛，却十分传神，使得诗歌的画面富于动感，如在目前。前者写出了鸦背上夕阳的光辉，后者则仿佛让人看到蝙蝠的密集，而且飞行的流畅。 牛刀小试（需设计导入激趣语） 懂得欣赏的人，是感受和知识丰富的人；而富于诗情的人，是灵魂高贵的人。欣赏了这个单元的诗歌，你是不是也有动笔表达自己的真情的愿望呢？请在下面的平台上一试身手吧？ 练习一：读完《也许》我们被闻一多深挚的感情所打动，有感于他对女儿的无限怜爱，试着给闻一多也写一首诗吧，表达对这位悲痛不已的父亲的深深理解。 练习二：人生自古伤别离，离别总是在杨柳依依的春天里，在人流攘攘的站台上；在血浓于水的亲人之间，在满写着师生情谊的校园；有时送别的可能是自己曾走过的一段路，或曾经历过的一段时光……离别，是发生在人间最感人的故事，蕴含着人间最真的情。请回忆自己成长过程中所经历的一次别离，用借景抒情的写法，写一首小诗，表达自己离别时的（惆怅、孤寂、伤感、鼓励、劝勉等） |
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