| 因声求气,吟咏诗韵(人教版高二选修) |
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第三单元 因声求气 吟咏诗韵 赏析示例部分 《将进酒》 【任务性预习】 1．给下列词语中加点的字注音。 将进酒( ) 金樽（ ） 烹羊宰牛( ) 岑夫子( ) 钟鼓馔玉( ) 恣欢谑( ) ( ) 沽取( ) 将出( ) 2．解释下列词语中加点词的意义。 ①将进酒（ ） ②会须一饮三百杯（ ） ③钟鼓馔玉不足贵（ ） ④古来圣贤皆寂寞（ ） ⑤呼儿将出换美酒（ ） ⑥与尔同销万古愁（ ） 3．补写下列诗句的上句或下句。 ①____________________，千金散尽还复来。 ②____________________，但愿长醉不复醒。 ③古来圣贤皆寂寞，____________________。 ④呼儿将出换美酒，____________________。 4.文学常识填空 ①李白（701——762），唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。后世称他为“诗仙”，他又自称为“酒中仙”。《将进酒》是汉乐府曲名，是一首劝酒歌，大约作于李白以梁园为中心的十载漫游期间，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。诗人跟朋友岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家作客。这首诗就可能是三位老朋友聚会宴饮中所作。 ② “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。 5.阅读《将进酒》后所附鉴赏文字，按照赏析资料提供的诵读方法来朗诵，体会本诗句式的长短变化、语速的急促舒缓变化、语调的轻重变化等语言特点，制定出一个诵读脚本，并诵读全诗。 6．标出本诗的韵脚，注意韵脚的变化，体会作者诗情的起伏变化。 答案：①来、回；②发、雪、月；③来、杯；④生、停、听、醒、名；⑤乐、谑、酌；⑥裘、愁。 【我的问题】 在诵读诗篇时你产生了怎样的联想和感受？有哪些疑问，请写在下面，准备与老师同学讨论。 【感悟鉴赏】 1.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？ 长句开篇，起势突兀，用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。 2.“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用？ 这四个短句的加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖酒席上的声音口吻，表现作者酒酣之际的狂放之情。 3. 如何理解“天生我材必有用，千金散尽还复来”？其中哪两个字最有表现力？ 诗人虽有不平之气，但并不消沉，虽怀才不遇但仍渴望建功立业，渴望有所作为。 其中“必”、“还”最具表现力，充分表达了李白的乐观自信，他深信自己的才能总有施展的时候。 4.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”一句？作者为什么要“长醉不用醒”？ 这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时官场黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。” 5．诗人要“但愿长醉不愿醒”，用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例？ 曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用，又遭兄、侄猜忌，终不得用。李白初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。李白钦佩曹植的才干，同情他的遭遇，借以自况，抒发自己不得志的满腔郁愤。 6．这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。 第一问答案：愤激。 第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮点。 7、全诗多处使用夸张的手法，请找出并试做分析。 “一饮三百杯” 表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂，这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。 8.阅读李贺的《将进酒》，完成下列问题。 将进酒 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！ ①这首诗主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。 夸张，“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法；借喻，“琥珀浓”“真珠红”借喻酒的颜色；借代，“皓齿”借代佳人，使人由形体美想见其歌声美，将听觉美通转为视觉美，“细腰”同样代美人，将舞女起舞写作“细腰舞”，既能表现视觉美，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，极强地渲染了宴席上欢乐沉醉的气氛。 ②对全诗分析不正确的一项是（ D ） A、前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。物象华美，色泽瑰丽，令人心醉。 B、中间四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。 C、“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。 D、结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。劝人们不要像刘伶一样终日醉酒，最后因酗酒而死。 ③试将李贺的《将进酒》与李白的《将进酒》作比较，说说它们所表达的主题有何不同。 李白的《将进酒》借劝酒为名吐胸中块垒，流露出诗人积极用世而又怀才不遇的苦闷，表达貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。李贺的《将进酒》强调的是生的快乐和死的悲哀，在生死的对比中着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。 9. 试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）做一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。 在内容上，相同的是都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。 在表达形式上，前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。 【我的研究专题】 1. 有人说诗、酒、月是李白生活中的“三要素”， 阅读李白的其他与酒有关的诗句，谈谈你的感受或发现。 2.杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法？课外查找资料，写一段话表达你的看法。 3.宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。这个比喻真是恰到好处。台湾诗人余光中的一首《怀李白》就这样写道：“酒入豪胸，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”请你结合李白的诗句，写一篇不少于500字的评论。 4.有人说：做事与做诗是两回事，后者越是出乎常情越是佳作，前者则不然，要入世，要合乎世事常情，所以，历史上有名的诗人，政治上往往一塌糊涂。你是怎么看待这个问题的？ “自主赏析”部分 《阁夜》 【任务性预习】 1、了解诗词格律，然后填空。 ①韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。 ②古代汉语有四个声调，分别是平声、上声、去声、入声，它们和今天普通话的声调不完全一样。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。 ③平仄是诗词格律的一个术语，“平”就是指平声，“仄”就是指上、去、入三声。平仄在诗词中是交错使用的，可概括为：平仄在本句中是交替的，平仄在对句中是对立的。 ④对仗就是诗词中的对偶，就是把同类或对立的概念放在诗词句中相同的位置，使之并列起来。具体要求是对仗句字数相等，句法相似，词性相同或相反，词意相关或相对，平仄相对，一一对称。 ⑤近体诗是与古体诗相对的一种诗歌样式，又称“格律诗”，分律诗和绝句两类，有固定的句数、字数，平仄、押韵和对仗等都有严格的规定。 2、杜甫（712—770）唐代伟大的现实主义诗人。字子美，自号少陵野老。他的诗歌真实地反映了广阔的社会背景，充满强烈的忧国忧民的感情，被誉为“诗史”。《阁夜》一诗作于安史之乱被平定的前一年（762），诗人受尽颠沛流离之苦，又遇上崔旰作乱，国无宁日，诗人怎能不忧心忡忡？全诗格调低沉，诵读时我们可以触摸到诗人那颗苍凉凄苦的心。 3、借助注释读准字音，了解诗歌大意；根据诵读提示反复诵读本诗，体会诗歌的情感基调。 4. 这首诗主要押iao韵，请标出本诗的韵脚，体会其整齐的音节。 5、律诗的基本章法是：四句为一层，前后共两层。试归纳《阁夜》前后两层的大意，体会杜诗律诗章法的严密。 前一层：写阁夜景象 后一层：抒发伤时感世之情 6. 诗词受平仄押韵的制约，句式往往要做一定的调整。请用现代散文的句式将下面的句子改写成一句话。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。 【我的问题】 本诗的尾联所要表达的情感你能搞明白吗？请写下你对最后一联的理解或质疑。 【感悟鉴赏】 1、请将一二两联改写为200字左右的写景散文片断，并概括画面的特点。 2．这首诗中，诗人的忧国伤时之情与凄凉身世之感是紧密联系在一起的，试做一点具体的分析。 以“鼓角”“野哭”写乱世之音，以星影“动摇”暗写乱世之象，都寄托了诗人忧国伤时之情。在这样的景况下，他独处天涯，远方亲友，音信全无，这自然又勾起了身世凄凉之感，然亦无可奈何，只能“强移栖息一枝安”而已。 3.请找出诗中那几个地方用了典故，试举其中一例分析其用典的妙处。 “五更鼓角声悲壮”、“三峡星河影动摇”、“卧龙跃马终黄土”三句用典。 例：“三峡”一句表面写夜中所见，群星参差，映照峡江，星影在湍急的江流中摇曳不定。联系典故出处，便可以认识到诗人真正要表达的是“百姓劳于兵革”，诗人深以为忧。诗人用事之妙在于，事与诗中意境合为一体，而使人不觉得这是用事。 【专家引领】 杜甫《阁夜》鉴赏 这是大历元年（766）冬杜甫寓居夔州西阁时所作。当时西川军阀混战，连年不息；吐蕃也不断侵袭蜀地。而杜甫的好友郑虔、苏源明、李白、严武、高适等，都先后死去。感时忆旧，他写了这首诗，表现出异常沉重的心情。 开篇两句点明时间。首句岁暮，指冬季；阴阳，指日月；短景，指冬天日短。一“催”字，形象地说明夜长昼短，使人觉得光阴荏苒，岁序逼人。次句天涯，指夔州，又有沦落天涯意。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，雪光明朗如昼，诗人对此凄凉寒怆的夜景，不由感慨万千。 “五更”两句，承次句“寒宵”，写出了夜中所闻所见。上句鼓角，指古代军中用以报时和发号施令的鼓声、号角声。晴朗的夜空，鼓角声分外响亮，值五更欲曙之时，愁人不寐，那声音更显得悲壮感人。这就从侧面烘托出夔州一带也不太平，黎明前军队已在加紧活动。诗人用“鼓角”二字点示，再和“五更”、“声悲壮”等词语结合，兵革未息、战争频仍的气氛就自然地传达出来了。下句说雪后玉宇无尘，天上银河显得格外澄澈，群星参差，映照三峡，星影在湍急的江流中摇曳不定。景色是够美的。前人赞扬此联写得“伟丽”。它的妙处在于：通过对句，诗人把他对时局的深切关怀和三峡夜深美景的欣赏，有声有色地表现出来，诗句气势苍凉恢廓，音调铿锵悦耳，辞采清丽夺目，“伟丽”中深蕴着诗人悲壮深沉的情怀。 “野哭”两句，写拂晓前所闻。一闻战伐之事，就立即引起千家的恸哭，哭声传彻四野，其景多么凄惨！夷歌，指四川境内少数民族的歌谣。夔州是民族杂居之地。杜甫客寓此间，渔夫樵子不时在夜深传来“夷歌”之声。“数处”言不只一起。这两句把偏远的夔州的典型环境刻画得很真实：“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对这位忧国忧民的伟大诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。 “卧龙”两句，诗人极目远望夔州西郊的武侯庙和东南的白帝庙，而引出无限感慨。卧龙，指诸葛亮。跃马，化用左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”句，意指公孙述在西汉末乘乱据蜀称帝。杜甫曾屡次咏到他：“公孙初据险，跃马意何长？”（《白帝城》）“勇略今何在？当年亦壮哉！”（《上白帝城二首》）一世之雄，而今安在？他们不都成了黄土中的枯骨吗！“人事音书”，词意平列。漫，任便。这句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。结尾两句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。沈德潜说：“结言贤愚同尽，则目前人事，远地音书，亦付之寂寥而已。”（《唐诗别裁》）像诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论他是贤是愚，都同归于尽了。现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都在死亡，我眼前这点寂寥孤独，又算得了什么呢？这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。“志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用！”（《古柏行》）“英雄余事业，衰迈久风尘。”（《上白帝城二首》）这些诗句正好传达出诗中某些未尽之意。卢世 认为此诗“意中言外，怆然有无穷之思”，是颇有见地的。 此诗向来被誉为杜律中的典范性作品。诗人围绕题目，从几个侧面抒写夜宿西阁的所见所闻所感，从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹。气象雄阔，仿佛把宇宙宠入毫端，有上天下地、俯仰古今之概。胡应麟称赞此诗：“气象雄盖宇宙，法律细入毫芒”，并说它是七言律诗的“千秋鼻祖”，是很有道理的。 【我的研究专题】 下面是推荐专题，你也可以另选研读专题，但必须与所学课文有一定关系。 1、杜甫后期的诗歌，忧国伤时之情与凄凉身世之感总是紧密联系在一起，试做分析。 2、杜甫诗歌“沉郁顿挫”风格的分析。 3、后人尊杜甫为“诗史”，请联系其诗歌试做分析。 《 李凭箜篌引》 【任务性预习】 1、文学常识填空 ①从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风，格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 ②《李凭箜篌引》属古体诗（体裁） ，作者李贺，是中唐的独树一帜的诗人。他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。他早有诗名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 2. 本诗句句用韵，但不是一韵到底，请在诵读后划出韵脚，并说说本诗换了几次韵，并想想换韵与情感的表达有何关联。 3. 阅读本诗理清写作思路。 开头四句交待了事由、时间和地点；五、六两句正面写乐声；第七句起到篇终，写音响效果。 【我的问题】 阅读这首描写音乐的诗篇，你能说说李凭演奏的乐曲具有怎样的特点，你的质疑是什么？请写在下面，准备与老师同学讨论。 【感悟鉴赏】 1、前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？ 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 2、《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”，其中“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”两句写声音可谓是形神兼备，请你展开联想与想象，用散文的笔调，描写诗人笔下的景物，不少于200个字。 3、阅读《听颖师弹琴》完成下列题目。 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！ （1）根据诗意这首诗可分为两个部分，请概括每部分的大意。要求：每部分不超过10个字。 第一部分： 第二部分： （1、正面写颖师的优美琴声。2、写听琴的感受。） （2）前十句通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，请根据要求填空。 ①形容琴声轻柔细屑的句子： （昵昵儿女语，恩怨相尔汝） ②形容琴声高亢雄壮的句子： （划然变轩昂，勇士赴敌场） ③形容琴声婉转悠扬的句子： （浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬） ④形容琴声热闹的句子： （喧啾百鸟群，忽见孤凤凰） ⑤形容琴声由强变弱的句子： （跻攀分寸不可上，失势一落千丈强） （3）“推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”这句表现了什么思想感情？对比前面诗句，你认为琴师的高超技巧是怎样体现的？ 表现了听琴者听后的感同身受的思想感情 运用通感手法写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。 （4）李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》都写了音乐给人的感受，试分析它们的异同。 相同点：都没有对弹琴者的技艺作直接的评判。而是用侧面描写音乐给人的感受，来烘托琴声优美动听，以此来表现弹琴者的高超技艺。 不同点：李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果，没有直接描述诗人的自我感受；韩愈主要是描写自己听琴的真实感受。 4、选听一首你喜欢的乐曲，并试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。（提示：注意演奏过程的旋律高低变化） 【专家引领】 穿云裂石 移人泣鬼 ——《琵琶行》、《李凭箜篌引》中的音乐描写比较谈 在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。 白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。 《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。 《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。 与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！相同的经历使他伤感万分：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻画的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。 当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。下面简要从五个方面加以比较。 在创作方法的采用上。白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。 在表现手法的选择上。《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。 在结构顺序的安排上。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻画奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。 在表现内容的侧重上。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。 在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。 总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。 【我的研究专题】 1．李贺诗歌的浪漫主义风格 2．请找出其它描写音乐的诗歌，比较它们的异同。 《虞美人》 【任务性预习】 1、文学常识填空 ①李煜（937——978）字重光，号钟隐，莲峰居士等，南唐中主第六子，五代十国时南唐的君主，被称为南唐后主或李后主。公元975年南唐为宋朝所灭，李煜成了俘虏，被囚禁在宋都汴京，过了两年的囚徒生活，《虞美人》一词是李煜的绝笔词，宋太祖听到这首词后就下令毒死了李煜。 李煜工书，善画，通晓音律，诗、词、文皆通。他的词分为前后两个时期，前期作品主要叙写宫廷生活的豪华生活和男女欢爱之情；后期词作主要抒写对昔日生活的怀念和自己囚徒生活的痛苦。“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”，这是后人对他的评价。 ②词本来是为配乐歌唱而写的诗，故最早叫做“曲子词”，后来发展成为一种特殊的文学体裁。每首词都有一个表示音乐的曲调名，叫词牌，例如《念奴娇•赤壁怀古》中“念奴娇”是词的词牌，它规定了这首词的段数、句数、字数、押韵等；“赤壁怀古”是这首词的题目，它揭示了这首词的主要内容。 ③词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59——90字）和长调（又叫慢词，91字以上）。词由于长短形式不同，分段也不同，全词不分段的称为单调，分两段的称双调，分三段的称三叠，分四段的称四叠。 4、这首词的主要内容是写作者面对美景怀念往昔帝王生活，抒发了物是人非，往事不堪回首的哀怨感情。 【我的问题】 在诵读这首词时引起了你怎样的联想，对词人内心复杂的情感你能理解吗？请写下你的问题。 【感悟鉴赏】 1、从全词来看，哪个字最能直接表现词人的感情？这种感情从何而来？请结合词句回答。 “愁” 提示：往事、故国、改，三处是重点 2、诗的前六句运用了什么表现手法来写？体现了作者怎样的感情？ 运用对比手法。全词紧紧围绕着永恒和短暂的对比来写，用永恒不变的自然之物：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌，与往事、故国、朱颜等所代表的短暂无常的人生相对比。写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。 3、划出《虞美人》中的韵脚，说说韵脚的变化对情感的表达起什么作用？ 移句换韵：“了”和“少”，“风”和“中”，“在”和“改”，“愁”和“流”，音律的变化与作者心情起伏回转配合，在形式和内容、情绪上达成了高度的和谐。 【专家引领】 李煜《虞美人》鉴赏 前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。 这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现了后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不得当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。 “亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下囚，他失去了欢乐，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。 最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无意的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就，所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国这君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！ 【我的研究专题】 1、我国古典诗词中写“愁”的名句很多，请搜集相关资料，试赏析诗人们是如何表现“愁”的。 2、月亮是我国古代诗歌中常见的一个意向，用月亮烘托情思是常用的笔法。请搜集有关月亮的诗歌，试做探究，月亮都寄托了诗人们的哪些情思，写一篇小论文。 3、有人说：李煜词作的最大贡献在于用锤炼得炉火纯青的口语化的语言，写出了别人看到却说不出的景、别人想到却写不出的心思，而不必求助于词藻的堆砌和典故的在甩卖。试举李煜的词作为例，加以分析。 《苏幕遮》 周邦彦 【任务性预习】 1．给下列词语中加点的字注音。 燎沉香( ) 消溽暑( )窥檐语( )小楫轻舟( )芙蓉浦( ) 2、文学常识填空。 周邦彦是北宋后期著名的婉约派词人，字美成，号清真居士。钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。妙解音律，善于作词，作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”、“词中老杜”之称。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。 3、这首词上片写景，下片抒情，请用自己的语言描绘出上片的景色。说一说下片作者抒发的是怎样的情怀？ 下片的情感： 作者久居京华的羁旅思乡之情。 4、诵读这首词的上阕你将用一种什么样的语气和语调诵读？“风荷举”三字是轻读还是重读？下阕诵读时你将用怎样的语气和语调诵读？ 上阕格调活泼，诵读时有一种欢快之感。“风荷举”要重读，体现出荷花英姿飒爽的样子。下阕要抒发思乡之情，格调轻柔，语速要慢，应该充满深情。 【我的问题】 在诵读这首词时引起了你怎样的联想，对词人内心复杂的情感你能理解吗？请写下你的问题。 【感悟鉴赏】 1、《苏幕遮》上片写景，下片抒情，体会一下这景和情联系的纽带是什么，是通过哪个意象反映出来的？ “风荷”。词人由眼前的荷花联想到故乡钱塘，由写景很自然地过渡到抒发思乡之情。 2、王国维认为这首词中“水面清园，一一风荷举”两句，“最能得荷之神理者”，你如何理解王国维的这句评价？ 这寥寥数语就描绘出荷花的风姿。特别是“举”字，仿佛使我们看到风荷亭亭出水的婀娜风姿。王国维称之为“最能得荷之神理者”是极其恰当的评价。 3、“相关链接”中选录了两首宋代咏荷的词，请与《苏幕遮》进行比较，体会一下三个作品中荷花的形象是怎样的，它们各有什么特点？ 【专家引领】 《苏幕遮》赏析一 周邦彦的这首《苏幕遮》，是一首表现思乡怀亲情感和夏日景色的著名作品。 在一个闷热的夏日，词人点燃了沉香，用来消除潮湿的暑气。引出了对夏天景物的描写。词人以“雨”和“晴”为中心，突出刻画了鸟与荷。写鸟，主要是从听觉上展开，群鸟鸣叫，欢呼天放晴了，刚刚天亮，就在屋檐下叽叽喳喳地交谈。词人没有正面写雨，却从“呼晴”侧面烘托出了雨。写荷，主要是从视觉上展开，初升的太阳，晒干了荷叶上残留的昨夜的雨水，经雨水的洗涤，初阳的映照，水面圆圆的荷叶色泽清润，在晨风中盎然高举，轻轻摇曳。在日、水、风的衬托下，一个“举”字，精练而鲜活地展现出“荷”的动态与神态，词人在这里正面写了雨，却侧面照应了晴，与前面写鸟互为映衬。 下片开始词人并没有直接写荷花，而是调转笔头，抒发他的思乡之情。故乡遥远，何日才能归去？自己家在江南吴地，可是长久地旅居京城。因此，当他见到荷叶、荷花时，就很自然地想到江南水乡，想到自己的家乡，从而生发出思乡思归的情感。所以，词人面对着荷花，不禁回忆起故乡和往事。家乡的朋友你是否还记得，在那荷叶茂盛的五月，我们一起游湖的情景？词人并非在真地问渔郎，而是从问中勾起他的美好回忆，在回忆中，词人似乎回到了久别的故乡，驾着一叶小舟，梦幻般地在荷花盛开的湖面畅游。词最后的“芙蓉浦”，与上片的“荷”遥相呼应，是对荷的描写的延伸，使全词结构更为完整、紧密。 《苏幕遮》赏析二 这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。 上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词 中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。” 下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。 这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。 本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。 周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。 【我的研究专题】 1、 “推荐作品”部分 【能力提升】 《国殇》 1、这是一首为悼念死难的烈士而作的祭歌。 2、请按教材划分的两个部分，概括《国殇》一诗每部分的大意。 第一部分：描写楚国将士奋死抗敌的壮烈场面。 第二部分：颂悼楚国将士为国捐躯的高尚志节。 3、作者是如何生动再现悲壮激烈的战斗场面的？ 把概括叙述和具体描写结合，把动态描绘与静止画面结合，把暗写敌人凶猛与明写楚军奋勇结合起来，使之互相补充，映衬，使当时战斗场面如同浮雕般强烈地凸现在读者面前。 4、作者是如何塑造楚国将士的英勇形象？ 首先从战争敌胜我败着笔，用夸张、比喻的修辞方法形容敌方的人多势盛，战斗惨烈，来渲染、烘托将士们面对强敌不畏惧的精神。其次抓住最有代表性的外部特征，用简练的笔触勾画出楚国将士的英雄形象，如“操吴戈今被犀甲”，“带长剑兮挟秦弓”二句，一写生前，一写死后，均十分生动形象地表现了楚国将士的勇武姿态和至死不屈的气概。 5、这首诗是为悼念死难的烈士而作的祭歌，全诗给人以庄严肃穆之感，说说是如何达到这种效果的？ 全诗采用了质朴通俗、刚劲坚定的语句，句式上整齐精练，七字一句，每句中第四个字又都用“兮”字这样相同的句式，不仅增强了诗的节奏感，也使情感表达越显庄重，特别是最后两句“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”，把作者对爱国将士们的崇敬感情推向了高潮， 增强了全诗的悲壮美。 《燕歌行》 1、此诗围绕一次战役的全过程来进行描写，请分析诗的层次结构。 第一层八句写出师，着力烘托气氛；第二层八句写战败，揭示其原因；第三层八句写被围，刻画相思之苦；第四层四句写死斗，突出壮志豪情。 2、“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞！” 堪称全篇的点睛之笔。用了什么表现手法？请简析其妙处。 对比。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。作者怀着极大的愤慨唱出了军中的不平，成为千古绝唱，不言而喻，正是将帅与士卒之间这种苦乐不均、生死迥异的地位和待遇，从内部瓦解了官军的战斗力。 3、“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”两句景物描写有何作用？ 孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。 4、最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”提到李将军有何用意？ 汉代的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，既紧扣全篇主旨，又给读者留下无穷回味。意义尤为深广。诗歌以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 5、诗中多用对比手法，结合全诗谈谈对比的作用。 出师时的铺张扬厉与战败后的困苦凄凉是鲜明的对比；士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职、纵情声色，是鲜明的对比；而结尾提出李广，则又是古今对比。对比中矛头直指军中将领，有力地谴责和讽刺了那些骄傲轻敌、荒淫失职、不恤兵士的将军。 6、高适与杜甫是交往甚密的朋友，请将高适《燕歌行》与杜甫《兵车行》进行比较，说说二诗在主题、表达等方面的异同。 杜甫《兵车行》 车粼粼，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。 道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不见汉家山东二百州，千村万落生荆棘。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢伸恨！且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出！信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。 这两首诗都是叙事诗，客观地反映了唐代社会生活的一个方面，即唐玄宗开边拓土政策给广大百姓带来的痛苦与灾难，都具有反战的色彩。杜甫《兵车行》“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，以及高适《燕歌行》“边风飘飖那可度，绝域苍茫何所有”等诗句，都点出了相同的主题。 在表达上，杜甫的《兵车行》采用叙述与问答相结合的方式来展开情节，笔触伸向社会心理的变化：“信知生男恶，反是生女好；生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。”这在更深的层次上揭示了朝廷穷兵黩武、开边拓土政策的严重后果。而高适的《燕歌行》主要是描绘边塞风光，渲染战地气氛，把叙述、描写、抒情与议论等手法结合起来，既写出了唐军士卒慷慨赴边、转战绝域、为国立功、奋不顾身的牺牲精神，真实地表达了他们在不同情景下内心情感的变化，尤其是久战不归、两地相思的苦闷，同时又揭露了军中官兵对立、苦乐悬殊的事实，抨击了将帅的腐败无能。 《登柳州城楼寄漳汀封连四州》 1、这首诗抒发了作者怎样的思想感情？ 通过登楼远望，抒发了诗人离乡别友的悲苦和对挚友的深情怀念，流露出对时事艰危、环境险恶的忧伤和不平。 2、这首诗情景交融，结合诗的第二联作具体分析。 第二联中，芙蓉与薜荔象征着人格的美好与芳洁；惊风、密雨映射敌对势力。暴风肆虐，抽打着水中的芙蓉；密雨施狂，侵袭着墙上的薜荔。是景语，更是情语，是诗人仕途险恶的写照，诗人对险恶处境的忧虑和愤慨溢于言表。 《菩萨蛮》 1．阅读这首词，给这首词加一个题目。 梳妆或晓妆 2. 有人说“弄妆梳洗迟”中“弄”字最奇，是一篇之眼目，请简析其妙处。 词中女子在无人欣赏的情况下表现出一种落寞之感，而“弄”字含有一种赏玩的意思，表现女子在梳妆时的自我欣赏之意，通过这个“弄”字可以形象地表现出一个美丽而无人欣赏的女子内心的孤寂无奈。 3. 有人认为词的最后两句是画蛇添足，应该删去，你的观点是什么？请说明理由。 不可删去。最后一句写女子梳妆之后的衣着，可以说是精致时尚。但是这样美丽的装束却无人欣赏，而且“双双金鹧鸪”有反衬的意味，反衬自己的孤独和寂寞。结尾这一句可以说是含蓄地表现出女主人公的内心情感，很有韵味，不可删去。 【专家引领】 屈原《国殇⑴》鉴赏 《国殇》是屈原为祭祀神鬼所作的一组乐歌——《九歌》中的一首，内容是追悼和礼赞为国捐躯的楚国将士的亡灵。 乐歌分为两节，先是描写在一场短兵相接的战斗中，楚国将士奋死抗敌的壮烈场面，继而颂悼他们为国捐躯的高尚志节。由第一节“旌蔽日兮敌若云”一句可知，这是一场敌众我寡的殊死战斗。当敌人来势汹汹，冲乱楚军的战阵，欲长驱直入时，楚军将士仍个个奋勇争先。但见战阵中有一辆主战车冲出，这辆原有四匹马拉的大车，虽左外侧的骖马已中箭倒毙，右外侧的骖马也被砍伤，但他的主人，楚军统帅仍毫无惧色，他将战车的两个轮子埋进土里，笼住马缰，反而举槌擂响了进军的战鼓。一时战气萧杀，引得苍天也跟着威怒起来。待杀气散尽，战场上只留下一具具尸体，静卧荒野。 作者描写场面、渲染气氛的本领是十分高强的。不过十句，已将一场殊死恶战，状写得栩栩如生，极富感染力。底下，则以饱含情感的笔触，讴歌死难将士。有感于他们自披上战甲一日起，便不再想全身而返，此一刻他们紧握兵器，安详地，心无怨悔地躺在那里，他简直不能抑止自己的情绪奔迸。他对这些将士满怀敬爱，正如他常用美人香草指代美好的人事一样，在本篇中，他也同样用一切美好的事物，来修饰笔下的人物。这批神勇的将士，操的是吴地出产的以锋利闻名的戈、秦地出产的以强劲闻名的弓，披的是犀牛皮制的盔甲，拿的是有玉嵌饰的鼓槌，他们生是人杰，死为鬼雄，气贯长虹，英名永存。 依现存史料，我们尚不能指实这次战争发生的具体时地，敌对一方为谁。但当日楚国始终面临七国中实力最强的秦国的威胁，自怀王当政以来，楚国与强秦有过数次较大规模的战争，并且大多数是楚国抵御秦军入侵的卫国战争。从这一基本史实出发，说本篇是写楚军抗击强秦入侵，大概没有问题。而在这种抒写中，作者那热爱家国的炽烈情感，表现得淋漓尽致。 楚国灭亡后，楚地流传过这样一句话：“楚虽三户，亡秦必楚。”屈原此作在颂悼阵亡将士的同时，也隐隐表达了对洗雪国耻的渴望，对正义事业必胜的信念，从此意义上说，他的思想是与楚国广大人民息息相通的。作为中华民族贡献给人类的第一位伟大诗人，他所写的决不仅仅是个人的些许悲欢，那受诬陷被排挤，乃至流亡沅湘的坎坷遭际；他奉献给人的是那颗热烈得近乎偏执的爱国之心。他是楚国人民的喉管，他所写的《国殇》，包括其他一系列作品，道出了楚国人民热爱家国的心声。 本篇在艺术表现上与作者其他作品有些区别，乃至与《九歌》中其他乐歌也不尽一致。它不是一篇想像奇特、辞采瑰丽的华章，然其“通篇直赋其事”（戴震《屈原赋注》），挟深挚炽烈的情感，以促迫的节奏、开张扬厉的抒写，传达出了与所反映的人事相一致的凛然亢直之美，一种阳刚之美，在楚辞体作品中独树一帜，读罢实在让人有气壮神旺之感。 ——选自《先秦诗歌鉴赏辞典》第783—785页。 高适《燕歌行》鉴赏 《燕歌行》不仅是高適的“第一大篇”（近人赵熙评语），而且是整个唐代边塞诗中的杰作，千古传诵，良非偶然。 开元十五年（727），高適曾北上蓟门。二十年，信安王李禕征讨奚、契丹，他又北去幽燕，希望到信安王幕府效力，未能如愿：“岂无安边书，诸将已承恩。惆怅孙吴事，归来独闭门”（《蓟中作》）。可见他对东北边塞军事，下过一番研究工夫。开元二十一年后，幽州节度使张守珪经略边事，初有战功。但二十四年，张让平卢讨击使安禄山讨奚、契丹，“禄山恃勇轻进，为虏所败”（《资治通鉴》卷二百十五）。二十六年，幽州将赵堪、白真陀罗矫张守珪之命，逼迫平卢军使乌知义出兵攻奚、契丹，先胜后败。“守珪隐其状，而妄奏克获之功”（《旧唐书•张守珪传》）。高適对开元二十四年以后的两次战败，感慨很深，因写此篇。 诗的主旨是谴责在皇帝鼓励下的将领骄傲轻敌，荒淫失职，造成战争失败，使广大兵士受到极大的痛苦和牺牲。诗人写的是边塞战争，但重点不在于民族矛盾，而是同情广大兵士，讽刺和愤恨不恤兵士的将军。 全诗以非常浓缩的笔墨，写了一个战役的全过程：第一段八句写出师，第二段八句写战败，第三段八句写被围，第四段四句写死斗的结局。各段之间，脉理绵密。 诗的发端两句便指明了战争的方位和性质，见得是指陈时事，有感而发。“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”，貌似揄扬汉将去国时的威武荣耀，实则已隐含讥讽，预伏不文。樊哙在吕后面前说：“臣愿得十万众，横行匈奴中”，季布便斥责他当面欺君该斩。（见《史记•季布传》）所以，这“横行”的由来，就意味着恃勇轻敌。唐汝询说：“言烟尘在东北，原非犯我内地，汉将所破特余寇耳。盖此辈本重横行，天子乃厚加礼貌，能不生边衅乎？”（《唐诗解》卷十六）这样理解是正确的。紧接着描写行军：“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。”透过这金鼓震天、大摇大摆前进的场面，可以揣知将军临战前不可一世的骄态，也为下文反衬。战端一启，“校尉羽书飞瀚海”，一个“飞”字警告了军情危急：“单于猎火照狼山”，犹如“看明王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊！”（张孝祥《六州歌头》）不意“残贼”乃有如此威势。从辞家去国到榆关、碣石，更到瀚海、狼山，八句诗概括了出征的历程，逐步推进，气氛也从宽缓渐入紧张。 第二段写战斗危急而失利。落笔便是“山川萧条极边土”，展现开阔而无险可凭的地带，带出一片肃杀的气氛。“胡骑”迅急剽悍，象狂风暴雨，卷地而来。汉军奋力迎敌，杀得昏天黑地，不辨死生。然而，就在此时此刻，那些将军们却远离阵地寻欢作乐：“美人帐下犹歌舞！”这样严酷的事实对比，有力地揭露了汉军中将军和兵士的矛盾，暗示了必败的原因。所以紧接着就写力竭兵稀，重围难解，孤城落日，衰草连天，有着鲜明的边塞特点的阴惨景色，烘托出残兵败卒心境的凄凉。“身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围”。回应上文，汉将“横行”的豪气业已灰飞烟灭，他的罪责也确定无疑了。 第三段写士兵的痛苦，实是对汉将更深的谴责。应该看到，这里并不是游离战争进程的泛写，而是处在被围困的险境中的士兵心情的写照。“铁衣远戍辛勤久”以下三联，一句征夫，一句征夫悬念中的思妇，错综相对，离别之苦，逐步加深。城南少妇，日夜悲愁，但是“边庭飘飖那可度？”蓟北征人，徒然回首，毕竟“绝域苍茫更何有！”相去万里，永无见期，“人生到此，天道宁论！”更那堪白天所见，只是“杀气三时作阵云”；晚上所闻，惟有“寒声一夜传刁斗”，如此危急的绝境，真是死在眉睫之间，不由人不想到把他们推到这绝境的究竟是谁呢？这是深化主题的不可缺少的一段。 最后四句总束全篇，淋漓悲壮，感慨无穷。“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，最后士兵们与敌人短兵相接，浴血奋战，那种视死如归的精神，岂是为了取得个人的功勋！他们是何等质朴、善良，何等勇敢，然而又是何等可悲呵！ 诗人的感情包含着悲悯和礼赞，而“岂顾勋”则是有力地讥刺了轻开边衅，冒进贪功的汉将。最末二句，诗人深为感慨道：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军！”八九百年前威镇北边的飞将军李广，处处爱护士卒，使士卒“咸乐为之死”。这与那些骄横的将军形成多么鲜明的对比。诗人提出李将军，意义尤为深广。从汉到唐，悠悠千载，边塞战争何计其数，驱士兵如鸡犬的将帅数不胜数，备历艰苦而埋尸异域的士兵，更何止千千万万！可是，千百年来只有一个李广，怎不教人苦苦地追念他呢？杜甫赞美高適、岑参的诗：“意惬关飞动，篇终接混茫。”（《寄高使君、岑长史三十韵》）此诗以李广终篇，意境更为雄浑而深远。 全诗气势畅达，笔力矫健，经过惨淡经营而至于浑化无迹。气氛悲壮淋漓，主意深刻含蓄。“山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨”，“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”，诗人着意暗示和渲染悲剧的场面，以凄凉的惨状，揭露好大喜功的将军们的罪责。尤可注意的是，诗人在激烈的战争进程中，描写了士兵们复杂变化的内心活动，凄恻动人，深化了主题。全诗处处隐伏着鲜明的对比。从贯串全篇的描写来看，士兵的效命死节与汉将的怙宠贪功，士兵辛苦久战、室家分离与汉将临战失职，纵情声色，都是鲜明的对比。而结尾提出李广，则又是古今对比。全篇“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，“二句最为沈至”（《唐宋诗举要》引吴汝纶评语），这种对比，矛头所指十分明显，因而大大加强了讽刺的力量。 《燕歌行》是唐人七言歌行中运用律句很典型的一篇。全诗用韵依次为入声“职”部、平声“删”部、上声“麌”部、平声“微”部、上声“有”部、平声“文”部，恰好是平仄相间，抑扬有节。除结尾两句外，押平韵的句子，对偶句自不待言，非对偶句也符合律句的平仄，如“摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碍石间”；押仄韵的句子，对偶的上下句平仄相对也是很严整的，如“杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。”这样的音调之美，正是“金戈铁马之声，有玉磐鸣球之节”（《唐风定》卷九邢昉评语）。 ——选自《唐诗鉴赏辞典》第383—385页。 柳宗元《登柳州城楼寄漳汀封连四州》鉴赏 这是首抒情诗，赋中有比，象中含兴，展示了一幅情景交融的动人图画，而抒情主人公的神态和情怀，也依稀可见。这情怀，是特定的政治斗争环境所触发的。 公元805年，唐德宗李适死，太子李诵（顺宗）即位，改元永贞，重用王叔文、柳宗元等革新派人物，但由于保守势力的反扑，仅五个月，“永贞革新”就遭到残酷镇压。王叔文、王伾被贬斥而死，革新派的主要成员柳宗元、刘禹锡等八人分别谪降为远州司马。这就是历史上所说的“二王八司马”事件。直到唐宪宗元和十年（815）年初，柳宗元与韩泰、韩晔、陈谏、刘禹锡等五人才奉诏进京。但当他们赶到长安时，朝廷又改变主意，竟把他们分别贬到更荒远的柳州、漳州、汀州、封州和连州为刺史。这首七律，就是柳宗元初到柳州之时写的。 全诗先从“登柳州城楼”写起。首句“城上高楼”，于“楼”前着一“高”字，立身愈高，所见愈远。作者长途跋涉，好容易才到柳州，却急不可耐地登上高处，为的是要遥望战友们的贬所，抒发难于明言的积愫。“接大荒”之“接”字，是说城上高楼与大荒相接，乃楼上人眼中所见。于是感物起兴，“海天愁思正茫茫”一句，即由此喷涌而出，展现在诗人眼前的是辽阔而荒凉的空间，望到极处，海天相连。而自己的茫茫“愁思”，也就充溢于辽阔无边的空间了。这么辽阔的境界和这么深广的情意，作者却似乎毫不费力地写入了这第一联，摄诗题之魂，并为以下的逐层抒写展开了宏大的画卷。 第二联“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙”，写的是近处所见。惟其是近景，见得真切，故写得细致。就描绘风急雨骤的景象而言，这是“赋”笔，而赋中又兼有比兴。屈原《离骚》有云：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。”又云：“擥木根以结茝兮，贯薜荔之落蕊；矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。謇吾法大前修兮，非世俗之所服。”在这里，芙蓉与薜荔，正象征着人格的美好与芳洁。登城楼而望近处，从所见者中特意拈出芙蓉与薜荔，显然是它们在暴风雨中的情状使诗人心灵颤悸。风而曰惊，雨而曰密，飐而曰乱，侵而曰斜，足见对客观事物又投射了诗人的感受。芙蓉出水，何碍于风，而惊风仍要乱飐；薜荔覆墙，雨本难侵，而密雨偏要斜侵。这怎能不使诗人产生联想，愁思弥漫呢！在这里，景中之情，境中之意，赋中之比兴，有如水中着盐，不见痕迹。 第三联写远景。由近景过渡到远景的契机乃是近景所触发的联想。自己目前是处于这样的情境之中，好友们的处境又是如何呢？于是心驰远方，目光也随之移向漳、汀、封、连四州。“岭树”、“江流”两句，同写遥望，却一仰一俯，视野各异。仰观则重岭密林、遮断千里之目；俯察则江流曲折，有似九回之肠。景中寓情，愁思无限。从字面上看，以“江流曲似九回肠”对“岭树重遮千里目”，铢两悉称，属于“工对”的范围。而从意义上看，上实下虚，前因后果，以骈偶之辞运单行之气，又具有“流水对”的优点。 尾联从前联生发而来，除表现关怀好友处境望而不见的惆怅之外，还有更深一层的意思：望而不见，自然想到互访或互通音问；而望陆路，则山岭重叠，望水路，则江流纡曲，不要说互访不易，即互通音问，也十分困难。这就很自然地要归结到“音书滞一乡”。然而就这样结束，文情较浅，文气较直。作者的高明之处。在于他先用“共来百粤文身地”一垫，再用“犹自”一转，才归结到“音书滞一乡”，便收到了沉郁顿挫的艺术效果。而“共来”一句，既与首句中的“大荒”照应，又统摄题中的“柳州”与“漳、汀、封、连四州”。一同被贬谪于大荒之地，已经够痛心了，还彼此隔离，连音书都无法送到！读诗至此，余韵袅袅，余味无穷，而题中的“寄”字之神，也于此曲曲传出。可见诗人用笔之妙。 ——选自《唐诗鉴赏辞典》第920—922页。 温庭筠《菩萨蛮》鉴赏 飞卿为晚唐诗人，而《菩萨蛮》十四首乃是词史上的一段丰碑，雍容绮乡，罕见同俦，影响后来，至为深远，盖曲子词本是民间俗唱与乐工俚曲，士大夫偶一拈弄，不过花间酒畔，信手消闲，不以正宗文学视之。至飞卿此等精撰，始有意与刻意为之，词之为体方得升格，文人精意，遂兼入填词，词与诗篇分庭抗礼，争华并秀。 本篇通体一气，精整无只字杂言，所写只是一件事，若为之拟一题目增入，便是“梳妆”二字。领会此二字，一切迎刃而解。而妆者，以眉为始；梳者，以鬓为主；故首句即写眉，次句即写鬓。 小山，眉妆之名目，晚唐五代，此样盛行，见于《海录碎事》，为“十眉”之一式。大约“眉山”一词，亦因此起。眉曰小山，也时时见于当时词中如五代蜀秘书监毛熙震《女冠子》云：“修蛾慢脸（脸，古义，专指脸部），不语檀心一点（檀心，眉间额妆，双关语），小山妆。”正指小山眉而言。又如同时孙光宪《酒泉子》云：“玉纤（手也）淡指眉山小，镜中嗔共照。翠连娟，实与韦庄《荷叶杯》所谓“一双愁黛远山眉”同义。 重，在诗词韵语中，往往读平声而义为去声，或者反是，全以音律上的得宜为定。此处声平而义去，方为识音。叠，相当于蹙眉之蹙字义，唐诗有“双蛾叠柳”之语，正此之谓。金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”，故诗又有“八字宫眉捧额黄”之句，其良证也。 已将眉喻为山，再将鬓喻为云，再将腮喻为雪，是谓文心脉络。盖晨间闺中待起，其眉蹙锁，而鬓已散乱，其披指之发缕，掩于面际，故上则微掩眉端额黄，在隐现明灭之间；下则欲度腮香，——度实亦微掩之意。如此，山也，金也，雪也，构为一幅春晓图画，十分别致。 上来两句所写，待起未起之情景也，故第三句紧接懒起，起字一逗——虽曰懒起，并非不起，是娇懒迟迟而起也。闺中晓起，必先梳妆，故“画蛾眉”三字一点题——正承“小山”而来。“弄妆”再点题，而“梳洗”二字又正承鬓之肋雪而来。其双管并下，脉络最清。然而中间又着一“迟”字，远与“懒”相为呼应，近与“弄”字互为注解。“弄”字最奇，因而是一篇眼目。一“迟”字，多少层次，多少时光、多少心绪，多少神情，俱彼此一字包尽矣。 梳妆虽迟，终究须有完毕之日，故过片重开，即写梳妆已罢，最后以两镜前后对映而审看梳妆是否合乎标准。其前镜，妆台奁内之座镜也；其后镜，手中所持之柄镜也——俗呼“把儿镜”。所以照者，为看两鬓簪花是否妥恰，而两镜之交，“套景”重叠，花光之与人面，亦交互重叠，至于无数层次！以十个字写此难状之妙景，尽得神理，实为奇绝之笔。 词笔至此，写梳妆题目已尽其能事了，后面又忽有两句，又不知为何而设？新帖，新鲜之“花样子”也，剪纸为之，贴于绸帛之上，以为刺绣之“蓝本”者也。盖言梳妆既妥，遂开始一日之女红：刺绣罗襦，而此新样花帖；偏偏是一双一以的鹧鸪图纹。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。 讲词至此，本已完毕。若有人必定诘问：所感所触，与全篇何涉？岂非赘疣，而成蛇足乎？答曰：假使不有所感所触，则开头之山眉深蹙，梦起迟妆者，又与下文何涉？飞卿词极工于组织联络，回互呼应，此一例，足以见之。 ——选自《唐宋词鉴赏辞典》第40—41页。 睢景臣《般涉调•哨遍•高祖还乡》鉴赏 元代散曲作家有姓名可考的二百多人。隋树森所编《全元散曲》，是现在收集作品最完备的散曲集，共收元人小令 3853 首，套数 457 套。我们在看待这些作家作品的时候，还必须要考虑到这样一个问题，由于散曲是通俗文学，专工的人不多，因此编入集子的人就更少了，至于民间作品散失的就更多了，由于散曲散轶的很多，我们今天能看到的元散曲数量比较少，而很多又是出于上层文士之手，这就影响了现在散曲的思想和艺术的质量。 元散曲的发展可以分为前后两个时期：前期的著名作家有 关汉卿、马致远、王和卿 等人。马致远是元代重要的散曲作家，是前期散曲作家中创作最丰富者之一。后期的散曲作家著名的有 睢景臣、张养浩、张可久、乔吉 等。其中张、乔影响最大。 元代散曲多为文人创作，我们知道文人在元代社会地位是很低下的，有所谓 “八娼九儒十丐” 之说，由此可见读书人地位之低下。元代读书人失去了科举的精神支柱，心情是十分苦闷的，他们创作散曲的目的，是为了抒发在元蒙统治者重压之下的愁苦、郁闷，有的人把散曲作为逃避现实的工具，再加上元代统治者刑罚森严，知识分子虽有不满，却不能直言，这一切就造成了元代散曲的内容有这样两个显著的特点：1、元散曲很少有歌功颂德、粉饰太平的作品，这是由知识分子的政治态度所决定的，这种作品很少，实际上表现了知识分子的一种消极反抗。2、散曲的主要内容是叹世、归隐、歌咏山水，还有很多感叹人生如梦，鼓吹及时行乐的作品。 睢景臣，字景贤，扬州人，元后期曲家。一生著有杂剧三种，词一卷，均不传世，惟散曲存三套，其中《高粗还乡》为代表作，也是元散曲套数中的名篇。雎景臣自幼读书刻苦，心性聪明，尤其酷好音律。他同关汉卿等人一样，也是勾栏瓦肆中的常客。对社会下层人民的思想感情，应当说是深有体会的。他自己生活十分窘困，寄栖庙祠，颇多感慨。这些遭遇和感受对他正确认识当时社会，并从较高高度反映当时社会，是有一定影响的。元戏曲家、钟嗣成《录鬼簿》说：“维扬诸公，俱作《高祖还乡》套数，惟公《哨遍》制作新奇，诸公皆出其下。”可见当时已负声望。 《高祖还乡》 是元散曲中现实性最强的作品，是同类题材之中的新奇之作，是元代散曲中的珍品。它不仅在元散曲中是一首具有特色的扛鼎之作，在中国文学史上也是绝无仅有的。 汉高祖刘邦做了皇帝后衣锦还乡的故事，《史记•汉高祖本纪》与《汉书•高帝纪》记载甚详，刘邦当皇帝第十二年(公元前195年)冬，在平定淮南王英布反叛、胜利回朝途中，曾返故乡沛县，逗留十几天。他踌躇满志，召集父老聚会，大摆宴席，以显示“衣锦还乡”的尊荣。酒酣，起舞高歌：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。……”汉以来的作家，经常以此史实入诗，极力颂扬刘邦回故乡时“大风起兮云飞扬”的煊赫声势、“威加海内兮归故乡”的荣耀，强调其天子之威不忘故土的孝子之心。把刘邦归故里这件事写得是非常体面的。至于故人父老如何反映，史传没有记载。睢景臣却别开生面，反其意而用之。在“故人父老”中找到了一个乡民，以他的视觉和口吻，从另一个角度再现了刘邦车驾荣归的“盛典”。睢景臣以奇特的构思，辛辣的讽刺，诙谐的笔调，无情地撕下了流氓皇帝刘邦“天生圣人”的伪装，变史载的歌颂为文学作品的暴露，表现了农民对最高统治者的蔑视和憎恶，揭示出封建社会中农民阶级与封建统治者之间不可调和的矛盾，导演了一出绝妙的政治讽刺剧。 “般涉调”是宫调名，宫调就是乐律，以限定声调的低昂缓急，表现乐调的悲欢情感。据周德清《中原音韵》说，“般涉调”表现“拾掇坑堑”的声情。“哨遍”和底下的“耍孩儿”、“五煞”等是曲牌名。 《高祖还乡》 写汉高祖刘邦还乡时乡民所见情景，以独特的艺术构思、风趣幽默的描写，对封建最高统治者进行了大胆的揭露和无情的讽刺。套曲的思想意义在两方面：1、揭露、讽刺了封建最高统治者。作者处于君道尊严的时代，他不从歌功颂德的角度写汉高祖“威加海内兮”的盛况，而是通过一个与他过去有瓜葛的农民的所见所忆，嘲讽了刘邦的装腔做势，妄自尊大，揭露了刘邦的流氓本性，无赖老底。2、《高祖还乡》的反封建主题也是针对元代社会现实而发的。套曲借历史事件，反映了元代等级制度森严，统治阶级作威作福，地方乡里趋炎附势，差役苛赋十分繁重的现实。所以它既写了历史事件，又是紧紧地针对着元代现实，讽刺元代现实的。 这组套曲叙事性很强，全套八首曲子可分四层：第一首[哨遍]为第一层，以简洁的笔法，描绘了众乡民迎驾忙碌的场景。第二首[耍孩儿]、第三首[五煞]、第四首[四煞]为第二层，写乡民对皇帝车驾的嘲笑。第五首[三煞]、第六首[二煞]、第七首[一煞]为第三层，写乡民认出皇帝刘邦，揭露刘邦的老底。第八首[尾]为第四层，写乡民向皇帝刘邦讨债，嘲笑他更名改姓的无赖行为。 [哨遍]“社长排门告示，但有的差使无推故。这差使不寻俗：一壁厢纳草除根，一边又要差夫，索应付。又言是车驾，都说是签舆，今日还乡故。王乡老执定瓦台盘，赵忙郎抱着酒葫芦。新刷来的头巾，恰糨来的绸杉，畅好是妆幺大户。” ——保长挨家挨户地通知：凡是官府推派下来的差使，都不得借故推托。这一回的差使非同一般：这一边交纳的草料(马饲料)要去掉草根，那一边还要摊派劳役，样样尽要认真对待。又说这是皇帝出行的车马，都说这是皇帝亲自乘车前来，今天衣锦荣归故里。王乡老端着盛献礼的瓦制大托盘，赵忙郎抱着准备给皇帝敬酒的酒葫芦。他们头戴新买来的头巾，身穿刚用来浆洗过的绸衫，真正是装腔作势，摆财主阔老的架子。 【作者用戏谑的笔调，对乡绅们那种趋炎附势、逢迎献媚的丑态进行了冷嘲热讽。“迎驾”本应相当隆重，出于百姓的自愿，如今却要社长挨户“告示”，强制规定，这就暗示出刘邦不得人心，百姓怨恨之极，为下文蓄势。“不寻俗”，意为不平常，出自乡民之口，耐人寻味。长期来，许多“寻俗”的差使，忙于应付，已经苦不堪言，今日皇上驾到，差使非同一般，自然忙上加忙，怎能不怨声鼎沸。由此可见刘邦在百姓心目中的地位。接着镜头一转，着重刻画并嘲弄了乡里势利小人：王乡老提壶捧盘，赵忙郎梳装打扮，煞有介事地摆出一副“妆么大户”的样子，画出了奴才的嘴脸。这帮卑劣小人趋炎附势、阿谀逢迎的丑态，刻画得何等惟妙惟肖。作者于戏谑的笔调中，极尽嘲讽之能事，又于一闲一忙、一喜一怒的对照中，反映不同阶层对天于的截然不同的感情。总的来看，开篇似在写“乡民迎驾”，实际上是斥责“圣驾扰民”。】 [耍孩儿]“瞎王留引定伙乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓。见一颩人马到庄门，匹头里几面旗舒。一面旗白胡阑套住个迎霜免，一面旗红曲连打着个毕月乌，一面旗鸡学舞，一面旗狗生双翅，一面旗蛇缠葫芦。” ——爱出风头的王留率领一伙装腔作势、不三不四的家伙，又是吹笛又是捶鼓瞎折腾。见一大队人马来到村口，当头里有几面旗子迎风招展。一面旗上画一个白色的环，套住一只大白兔；一面旗上画一个红圆圈，圈住只黑乌鸦；一面旗上画一只公鸡在飞舞；一面旗上画着一只狗长了双翅；一面旗上画着一条蛇缠绕着一个葫芦。 【王留，乡民诨名，元曲中常用以指好出风头的农村青年；瞎，犹言“坏”；乔，系骂人的话，意为刁滑、装模作样；男女，这里为男人的贱称。由主人的德性可以想见客人的品行，这是伏笔。下笔就用“瞎王留引定火乔男女，胡踢蹬吹笛擂鼓”两句，将迎驾的场景从村内移至庄口。作者巧妙地运用比喻，夸张等修辞手法，有意识地把此时此地的情景描绘得近乎荒诞，令人莫名其妙，一扫天子荣归故里时那种庄严神秘的气氛。皇帝出场，排场很大，先是旗队过来，各种旗子上的龙、凤、虎，象征着皇帝的高贵出身和显赫的地位，接着上场的是仪仗队，威武森严的各种兵器，代表着皇帝的无限权力，最后是车驾前后的卫队、侍从，保卫着皇帝的安全。但这表明皇帝身价、威风的一切，在乡民眼里看起来，越发显得怪里怪气，不伦不类：他们看月旗是白环套个兔子；凤凰旗在乡民看来是跳舞的鸡，金瓜锤是甜瓜、苦瓜。皇帝车驾前的前卫，像是泥塑木雕的天上的判官，个个神气呆板。仪仗队庄重严肃的神情，与旗上鸡、狗、蛇的形状，构成了一幅极不和谐的画面，充满了对皇帝的嘲谑和藐视。作者让那些不登大雅之堂的小动物爬在御旗上，以取代那些理应绣上的凤凰、飞虎、蟠龙等珍贵动物，既不失实，又不显作品之俗，自然贴切，极显其妙，揶揄之意显而易见。总之通过乡民眼睛的折光，刘邦回乡威严隆重的盛况，一下子都变了形，走了样，失去了光彩，威风凛凛的排场，像是玩杂耍的马戏班，这真是极大的讽刺。】 [五煞]“红漆了义，银铮了斧，甜瓜苦瓜黄金镀。明晃晃马镫枪尖上挑，白雪雪鹅毛扇上铺。这几个乔人物，拿着些不曾见的器仗，穿着些大作怪衣服。”—— 用红漆漆过的钢叉扛在肩，用银镀了的斧头拿在手，还有香瓜、苦瓜模样的东西镀了金。铮光瓦亮的马镫(马鞍两旁的铁脚踏)挂在枪尖上，色白如雪的鹅毛铺在扇子上。这几个不三不四的家伙，手里拿着一些乡民们不曾见过的兵器棍棒，穿着些形状十分奇怪的衣服。 【刘邦返乡，着实是排场阔绰，气象不凡。可是在乡民的眼里，这些代表皇帝无限权力的仪仗，只不过是“叉”、“斧”、“马镫”、“鹅毛扇”、“甜瓜苦瓜”之类东西。对器仗队的蔑视，实际上也是对皇帝的嘲笑和轻蔑。】 [四煞]“辕条上都是马，套顶上不见驴。黄罗伞柄天生曲。车前八个天曹判，车后若干递送夫。更几个多娇女，一般穿着，一样妆梳。” ——拉车的全是高头骏马，笼头上一只毛驴也没有。车驾上打着的黄罗伞(皇帝乘舆上的车盖，即“曲盖”)，它的长柄天生是弯曲的。车驾前，走着八个侍从官员，个个神情呆滞、动作机械，活像泥塑木雕的天上判官；车驾后跟随一群手捧香案，不时递送什么杂物用品给皇帝的太监。还有几个千娇百媚的嫔妃宫女，她们都穿着一个式样的衣服，梳妆打扮也完全相同。 【农村马少驴多，乡民见有马无驴，便觉诧异。用“天曹判”讽刺车驾前卫(护驾侍臣)犹如泥塑木雕的傀儡；用“多娇女”嘲笑随驾陪侍的嫔妃宫娥是妖里妖气的女子，完全是庄稼人的口吻。在乡民眼里，所有旗帜、仪仗、侍臣、宫女等，都显得荒唐而可笑。从第二只曲至第四只曲，作者泼墨勾勒了一幅笑话百出的“车驾”进村图，把刘邦富贵荣归时华丽堂皇、庄严威的气派和场面，描写得猥琐龌龊，滑稽可笑。】 [三煞]“那大汉下的车，众人施礼数。那大汉觑得人如无物。众乡老展脚舒腰拜，那大汉挪身着手扶。猛可里抬头觑，觑多时认得，险气破我胸脯。” ——坐在车驾上那个身材高大的人下了车，众乡人恭恭敬敬地对他行大礼。那个大个儿神态傲慢，斜视着众乡亲，简直是目中无人。父老乡亲们都屈膝弯腰向他跪拜，那大汉却只略微挪动身子扶一扶。我猛然间抬头一看，简直不敢相信自己的眼睛；偷看得多时，终于认出了这个大汉的尊容，差点儿把我的肺都给气炸了。 【这只曲开始，刘邦出场了。作者撷取刘邦下车时的一招—式。写其发迹后不可一世的神态。刘邦先是“觑得人如无物”，冷眼环视，目中无人，这是对乡民的鄙视。足见刘邦龙袍加身后，早已忘却故里亲朋，此次前来无非是炫耀天子之威而已。接着，刘邦“挪身着手扶”，下一“挪”字，极为巧妙，是跌进—层的写法。对方一乡老已跪拜，而刘邦只是微微地移动一下身子，象征性地用手一指，这就把小人得志，忘乎所以的丑态，刻画得入木三分。不过，作者的用意并非写他的得意，而是运用欲抑先扬的艺术手法，于得意处大泼冷水，所以笔触陡然一转，从“猛可里抬头觑”一句，引出乡民认出刘邦这一无赖后怒骂的情节。皇帝趾高气扬，傲慢无礼，但底细终于被人识破。作者连用三个“那大汉”，对汉高祖刘邦表示了极大的不恭。】 [二煞]“你须身姓刘，你妻须姓吕。把你两家儿根脚从头数：你本身做亭长、耽几盏酒；你丈人教村学、读几卷书。曾把俺庄东住，也曾与我喂牛切 |
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