| 《永远新生》名师导学(语文版九年级必修) |
||||
| 中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 备课资料 手机版 | ||||
1１、 永远新生 基础知识归纳 1、生字注音组词 筛选shāi 向隅（而泣）yú 展拓tuò 糟粕zāo 猎奇 liè 孤陋寡闻lòu 2、辨形 向隅而泣 衰颓 遇见 哀悼 偶然 衷心 3、关于议论文的论题 议论文不但要论说对某一议论对象的见解，表示作者的态度（即观点），而且要阐明为什么提出这种见解，为什么抱这种态度。这个阐述“为什么”的过程，就是证明的过程。论题，是指作者在文章中提出来要进行论述的问题，是论证的对象。论题并不表明作者对客观事物的认识。它规定和限制文章的论述范围和论述的重点，决定着议论展开的方向和途径，是贯穿全文内容、组织结构的线索。论题一般都出现在标题或序言中，论题的表达方式是设问句，，也常用突出主要意念的短语。一篇文章论述的论题是全文内容的中心线索，起着统摄全文的作用。 4、比喻论证 用比喻来说明道理的方法，可以叫做“喻证法”。这是运用类比推理形式进行论证的一种方法。“喻巧而理至”，恰到好处的比喻往往能帮助说清道理。所以，这种方法也被广泛地应用于论证中，给人的印象是具体的生动的，比喻是一种帮助说理的好方法，但由于任何比喻都是缺陷的，所以，还是靠对实际材料进行论证。 5、解说标题 课题“永远新生” 本来是为《世界现代艺术图典》所作的序言，它以拟人化写法表明了作者对艺术作品发展、完善的不断追求。 6、课前背诵 ［原作］ 观书有感 宋 朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 【赏析】： 这是一首有哲理性的小诗。人们在读书后，时常有一种豁然开朗的感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体行象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。所谓"源头活水"，当指从书中不断汲取新的知识。 课文完全解读 永远新生 吴冠中 世界上的艺术珍品已是洋洋大观，但是曾经历了时间的考验与筛选。卞和之玉不识，杰作诞生之初被讥讽、咒骂的情况经常发生。莫奈被官方排斥终生，晚年婉谢了法兰西学院提供的交椅。凡•高穷疯，但自信他的画最终会售到五百法郎，如他得知今天的画价，当在阴间再次发疯。 一人向隅，满座为之不欢，感情易传染。基于感情的审美观也易传染，杨贵妃的肥胖进入了周昉的画图。审美观的展拓缘于人际交流，刘姥姥日子久了也可能喜欢林黛玉。毫无异议，古老中国的艺术传统无限丰富，但哪一时代哪种风格能代表传统呢？历史太悠久了，传统之所以有如此强劲的生命力，正是由于反传统，反反传统，反反反传统的不断发展，永远新生。近亲婚姻导致衰颓，每次异种的引入才促使新品种、新生命的诞生。都经历过孤陋寡闻的时代，引进外国艺术是新鲜事，但外国传统犹如中国传统，都是在不断地反传统中积累形成的，要识别精华与糟粕并不容易，取哪样的经呢?往往深入宝山空手回，还自以为是地妄想将西方现代艺术一脚踢死，对吸取西方现代艺术起了绊脚石的作用。 现代中国人同古代中国人有距离，现代中国人同现代外国人也有距离，哪种距离更遥远?须根据不同情况具体分析，但有一点可以肯定：（肯定一点：）现代中国人同现代外国人之间的距离将愈来愈缩小，感情的传染愈来愈迅速。同是今日地球人，地球又愈来愈缩小，彼此间的交往日益亲密，相互的了解也逐步深入了。包括建筑、雕刻、绘画的《世界现代艺术图典》的出版正是时代潮流的产物，并又促进了潮流的正向发展，因在大观中，在比较中，提高了人们的识别力。 人情的共性绝不会埋没艺术的个性，正因物质生活太相似了，人们珍视独特的精神享受，追求奇花异草。猎奇亦是新鲜，但是短暂的，绝非艺术创作。保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是创造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。 三、重点难点剖析 1、层次结构梳理 一、第一部分（第1自然段），举例说明：世界上的艺术珍品大都曾经历了时间的考验与筛选。 二、第二部分（第2、3两个自然段），概括阐述了引进异种、发扬传统是使艺术获得新生的必要步骤。 三、最后一段，以形象的比喻说明只有洋为中用，艺术才能永远新生。 2、语言特色揣摩 吴冠中先生的这篇序言，风格如同演讲，关于中国现代艺术现状与走向，旁征博引、深入浅出、语言诙谐生动。课文末段：“保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是创造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。” 以“传统的孝子”比喻固守传统不思创新的观念，以“浪子”比喻否定传统盲目崇外的观念，以形象的比喻和风趣的语言评价了不同的艺术观点，指出了“艺术永远新生”的必由之路。 3、突出写法分析 吴冠中先生一直被人们称为美术界的中西二元景观的美丽的虹桥，是传统与现代之间的时空隧道。艺术主张是“风筝不断线”，如果你没有艺术性，你就放不高，放得非常高的时候，还要人民能够看得见，这根线要不能断，这条线就是你的作品同人民的感情之间有联系有共鸣。表现在本的写法上，就是旁征博引，善于用大量的例子来表达自己的观点。课文第一段引用卞和之玉、莫奈之画、凡•高遭遇，论述了“世界上的艺术珍品大多曾经历了时间的考验与筛选”这个观点。 典型例题分析 根据语境，仿照画线句子，接写两句，构成语意连贯的一段话。 世间的事情往往是一分为二的。失败虽然是人人不愿得到的结果，但有时却能激发人们坚韧的毅力；______________，_________________；______________，____________________ 。因此，我们看问题需要用辩证的观点。 分析：每个句子有两部分组成，前后构成转折关系。与“失败”相呼应，前一部分宜填写“贫穷”“痛苦”之类的词语。 参考答案：贫困虽然是人人不愿过的生活，但有时却能成为人们奋斗的动力；痛苦虽然是人人不愿经受的情感，但有时却能造就人们刚强的性格。 资料汇编 1、作家作品 吴冠中先生，清华大学美术学院的教授，被国际艺坛公认为“学贯中西的艺术大师”、“影响 20 世纪中国美术的艺术家”、“中国的梵高”。吴冠中是旧中国最后一批去法国留学的画家之一，也是新中国第一批从西方回国报效祖国的画家之一。 他提出“风筝不断线”的创作原则，坚持有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境韵味的有机结合，构成了独特的“自然--形韵”新体系。 2、吴冠中《论中国现代艺术走向》 一、中国现代艺术与中国传统艺术的结合。 中国是几千年文化的大国，我们不得了的传统，传统与现代之间怎么交待。大家知道，居里夫人得了很多的荣誉，英国皇家学院给她一个很重要的勋章，她就把这个勋章给她的孩子作玩具，别人看到了，说这么重要的勋章，你给孩子做玩具。居里夫人说，我就是有意要教育我的孩子，荣誉你是只可以做玩具的，如果你永远守着玩具，你将一事无成。我觉得这句话很让我感动，当然我们的传统不是玩具，是宝贝，宝贝我们放在博物馆里，这个光荣是祖先的光荣，不是我们的光荣。我们是不是有出息，自身有没有出息，与光荣没有关系，要看自己能不能创造光荣。 二、中国现代艺术与西方艺术的结合。 西方艺术的发展，他们吸收最早是非洲艺术，非洲艺术对毕加索也好，对摩的利亚尼也好，都影响非常大。所以今天的西方艺术，我说实际上，他是世界艺术的混血儿。如果你对西方理解得不透，它里面也是良莠不齐，你把它的坏东西拿回来，就当成是宝贝，它的好东西你没看见。外面唱出来的歌词、一幅画，静物这个歌词大家听得懂，那么腔在后面，对于音乐上也是。如果你唱歌，这首曲子有了，有的是根据曲子来填歌词，有了歌词再来谱曲子，所以这个词与曲的关系，就是形式与表面的形象的关系，形式构成从表面形象出来的面貌，这个中间的关系需要解剖。 我们看西方好像同中国很不一样，但是发现有一点，两家的自家的根源，两家的自家的精神，完全一致，这个精神是什么？两个字“情真”，感情要真。实际上到抽象的角度，也是一种心灵的表达，那么在西方也是一样，它都是有讲过心灵，抽象派呀，表现派呀，那完全是心灵。所以实际上艺术，你要跑到高处的话，你要真正两边理解，那是相通的，所以在底下的时候，差距很远很远。 三、中国现代艺术与科学结合 现在提倡科学与艺术结合，可以互相促进得更快，我们东西的科学性，是隐藏在里面。今天要用科学分析我们科学性的东西，比方在文艺复兴时代，就是有了解剖学的发展，所以人体画就发展了，人物的准确性深刻性就一步发展了，那以后有了几何学了，有了色彩学了，色彩学就促进了印象派，这些原理就有意无意自然地，到印象里面去了。不管你是装饰艺术还是绘画艺术，都是这样一个面积。一个平面，这么一张画，一个面积，全部面积你都用上，统统都给它利用上，再来分割，这是一种科学性的东西，不浪费。而我们这方面有我们的优点，但是也有缺点，我们古代不懂得平面分割，一张白纸上面画一个东西，那么其他的地方都浪费了，多一点也好，少一点也好，无所谓。画一个形象，白纸上一个孤立的形象，而他们不是，是面积与面积之间的关系互相衬托出来的，这东方与西方之间关系，所以这方面正是我们所缺少的东西，要好好地学习。 中国现代艺术应该嫁给谁？是西方艺术、中国传统艺术还是科学和经济？我说嫁给谁呢？我说艺术只能嫁给人民，艺术只能嫁给对象，你看我的画，我就是嫁给你，嫁给共鸣者，作品是嫁给读者，画是嫁给观众。你看我的画，实际上我的画是嫁给你的，当然我的作品好不好你要不要，那是另外一回事。这东西不好，你嫁给人民，人民也不要。我画画，需要你们看得有感受。就是我有真情实感，我要表达的是真感情，我有真情想同你交流我才画，我要把真的感情拿出来，就是这样。 拓展阅读 读《中国寺观壁画典藏》 壁画艺术是中国古代传统艺术的瑰宝，它闪耀着中华民族传统文化的光辉。山西芮城永乐宫、北京法海寺、河北石家庄毗卢寺、四川新津观音寺等壁画早已闻名遐迩。它们交相辉映，共同昭示着中国壁画艺术的杰出成就。由河北美术出版社新近推出的系列美术图册《中国寺观壁画典藏》，向世人展示了这个隐匿多年的古老文明，向人们揭示了中国寺观壁画的神秘面纱。 中国古代寺观壁画是古代绘画史上重要的史料，历史上曾有许多著名画家参与壁画的绘制，如吴道子、顾恺之、阎立本等。现在这些壁画虽然难以确定是哪位名家所画，但从气势上、绘画技法上看肯定是大家所为，起码是以大家的粉本绘制的。从中可以领略古代名家绘画的风范。这些壁画的历史价值和艺术价值是极高的，许多艺术院校的学生都要到一些著名的寺院观看、临摹壁画。这些壁画中不仅可以见到人物画、花鸟画、山水画的技法，而且可以看到许多民俗方面的内容。壁画绘制者在服务于宗教这一大前提下，将当代的人物服饰、社会风俗绘入画中，为现代人研究历史提供了生动的历史资料。如奕棋图、买鱼图、打球图等。 中国佛教美术史学权威金维诺教授担纲了这套图册的主编，共１６本是中国寺观壁画的精品之荟萃。中国寺观壁画是佛、道僧徒为适应超度水陆众生鬼魂举行水陆斋而兴盛起来的。中国寺观壁画不仅构图宏伟，图像丰富，而且色彩浓重艳丽，线条流畅婉转，人物神情活灵活现。中国寺观壁画是集儒、释、道三教合流杂糅于一堂，因而其艺术价值、学术价值备受世人瞩目。 资料丰富，考释翔实是该套图册的突出优点。共收录彩图３００多幅，并附有高水平的研究论文一篇，《中国寺观壁画典藏》对于读者欣赏、品味中国寺观壁画无疑起着提纲挈领、画龙点睛的作用。它犹如茫茫沧海中的一盏航标灯，紧紧牵动着读者的心弦，使你油然而生一种欲罢不能，必先一睹为快的感觉，使你如身临其境，大大拉近了观者与壁画的距离。题材内容注释上既完备准确，又严谨求实，对中国寺观壁画中出现的诸多天神人物引经据典，极有说服力和权威性，颇有文化历史内涵和学术意义。体现了中华民族传统文化的源远流长的连接和延续，不仅可以使我们了解古代艺术家对前人绘画艺术的继承和发展，有能感悟到它对后世的深远影响，因而其文化意义远大，适合不同阶层人士的需要，为人们提供了一套兼具收藏、鉴赏、借鉴、研究、比较、欣赏价值的珍贵资料。 在选题编排上编者能够站在历史的高度，从传统文化角度切入，吸纳了专家学者参编，则显示了其文化意识和学术眼光，体现了一种大美术观念下对当代文化敏感性把握的学术意识。 读此套图书，不仅使我们全面系统地了解了具有悠久历史的中国寺观壁画，也再一次向世界展示了中国传统壁画艺术的辉煌成就，同时也为当代造型艺术的发展提供了良好的借鉴，成为人们取之不尽的艺术资源，它还可以成为文物学家、收藏家、艺术史学者、宗教学家可借鉴的一套难得的资料，倘若此套图书能使国人对中国寺观壁画有所了解，进而使它名播寰宇，享誉全球，将是中国寺观壁画之大幸。 赏析：本文以中国寺观壁画为窗口，以大量的壁画资料为依据，放眼世界，展示了中国传统壁画艺术的辉煌成就。读后感突出了《中国寺观壁画典藏》这部书资料丰富，考释翔实的优点。 课后习题全解 一、阅读课文，简要说一说，在作者看来艺术怎样才能做到“永远新生”。 分析：课文中反复出现了艺术新生的话题，比如第二段“正是由于反传统，反反传统，反反反传统的不断发展，永远新生。”，“每次异种的引入才促使新品种、新生命的诞生。”末段“也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。” 参考答案：中国当代的艺术，必须对古代的传统艺术进行有选择、有取舍的继承，还要勇敢的吸收西方文化的精华，多元艺术的融合，才会使我们的艺术永远新生。 二、细读文字，并回答问题。 保管传统的孝子和盲目崇外的浪子都不是创造者，也许回头浪子倒居于优势，既跨越了孤陋寡闻，又立足于土生土长。 1、这段文字用形象的语言讲了一个怎样的观点？ 2、你能举出实例来支持这个观点吗？ 参考答案： 1、以“传统的孝子”比喻固守传统不思创新的观念，以“浪子”比喻否定传统盲目崇外的观念，“浪子回头”就是指既继承古代的优良艺术传统又敢于借鉴世界其他国家的艺术精华，洋为中用中西结合，才是 艺术“永远新生”的必由之路。 2、文学大师鲁迅写的《拿来主义》，国家领导人毛泽东关于艺术的论述，都提到了中西优良艺术作风结合的必要性。鲁迅的小说《狂人日记》就是在读了俄国作家的《狂人日记》后写的。 |
·语文课件下载
| |||
|
『  点此察看与本文相关的其它文章』『 相关课件』『 相关教学视频|音像素材』
| ||||
| 【上一篇】【下一篇】【教师投稿】 | ||||
本站管理员：尹瑞文 微信：13958889955