| 中国古代戏曲教学浅谈(教师中心稿) |
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中国古代戏曲源远流长，种类繁多。因其以“戏”和“曲”为主要因素，故称“戏曲”。戏曲，是一种高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，呈现出极高的审美价值，自出现于世以来，一直受到人们的青睐。人们常说“人生恰如一出戏”，不同的人演绎不同的戏，一个个角色粉墨登场，在历史舞台上挥洒风流，可见戏的内涵，外延之大、之广、之深。每一出戏都是一方小天地，它是社会这一大天地的缩影、写照，认识了戏曲，也就认识了这纷繁世界的一部分，戏曲教学不容忽视。现就中国古代戏曲的教学谈谈自己的看法。 一、中国古代戏曲的范畴 新版高中语文教材第四册里出现了新的面貌，本单元所选课文全是古代戏曲。四篇文章两篇是元代杂剧作品，两篇是明清传奇，为我们简略概述了中国古代戏曲的范畴。中国古代戏曲主要分两大类，一类是元杂剧，一类是明清传奇。在元代杂剧之前的宋元南戏以及明清传奇之后的近、现代京剧及各地方戏等不在此列。元杂剧是在前代的戏曲艺术和说唱文学高度繁荣的基础上发展而来，它的出现，标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段，出现了一系列光芒四射的杂剧作品，涌现了一大批杂剧作家，将元杂剧推至顶峰，为元曲在文学史上的地位做了巨大贡献，若说没有元杂剧的成就就没有“唐诗、宋词、元曲”三足鼎立的局面出现于文学史上，这话应不夸张。而明清传奇则是继元代之后中国戏曲史上的又一个繁荣景象的促成者。“传奇”一词的意义，所指历代更迭，到了明清，终于比较固定地落脚在“戏曲样式”上，安居乐业于世，并取得辉煌成就，明、清出现的众多优秀传奇作品就是明证。 以上谈的是中国古代戏曲的范畴，下面我将谈谈在中国古代戏曲教学中应注意的几点内容。 二、中国古代戏曲教学的切入点 由于戏曲不同于其它的文学作品，它是综合性艺术，其教学也得相应寻找多个切入点，条分缕析，在各个层次的深入把握、欣赏下，才能更好的鉴赏这种综合性艺术。 1、文字之美——淡妆浓抹总相宜 戏曲的教学，在很大程度上其实是剧本的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础，与其他文体相比，具有明显的特点，即：矛盾冲突更尖锐；严格遵守戏剧创作的“三一律”原则，人物、事件、场面高度集中；通过唱词、宾白、动作等塑人物形象，展示人物性格。剧本这种特殊的文学作品，具有其独特的文字之美，它体现在唱词、宾白之中。 例如元代王实甫《西厢记》中的第四本第三折的“一煞”曲牌中写道：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。一看就给人淡淡的忧伤，青山、疏林、淡烟、暮霭、夕阳、古道一系列带有色彩的意象为读者、听众营造出一种别后“一点相思几时绝”之情之景，虚情实写，通过这些充满灵性的文字，崔莺莺的离愁别绪了然于胸。又如本折戏的“叨叨令”曲牌，“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都 做重重叠叠的泪”，此曲词中的大量叠词，衬字的使用，口语入曲，不仅观之可爱，读之更是朗朗上口，趣味顿生。无论是繁是简，戏曲总少不了其淡妆浓抹总相宜的语言之美，散发出独特的魅力。 2、音乐之美——大珠小珠落玉盘 戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的艺术，其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美。难以想象一部没有音乐之美的戏曲会吸引众多读者，也难以想象这样的戏曲上演会赢得轰动效应。戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。 例如在学习《窦娥冤》这部杂剧时，我班学生就别出心裁，硬是用京剧《锄美案》中的唱腔曲调将“滚绣球”以及“端正好”两曲牌唱出来，那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情、义愤的表情，活脱一个窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟。本剧通篇押韵，读唱起来真有“大珠小珠落玉盘”之妙。如此上口乐耳的唱词、唱腔，谁会不屑一顾？这样的例子很多，各本优秀戏曲中都能找到，在这里也就不一一列举。 3、图画美——良辰美景奈何天 图画美无论是在剧本中，还是在舞台上，我们都能感受到。剧本中的唱词中展示的各种图画，舞台上的背景，人物的服饰，造型无处不透露着图画之美。例如《西厢记》中的一曲“端正好”，可谓是千古绝唱。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”虽是化用范仲淹词句，但其妙无人能否认。此曲牌一句一景，浓色重彩，刻画出了一幅绚丽而又带有离绪别愁的图画，在此画中人物登场送别，更有乐境写哀之妙；而观众在观看此戏曲时，面对碧云天、黄花地、北雁南飞，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的感受，这不正是其图画之美的妙处吗？ 4、动作之美——一枝一叶总关情 此处说的动作，当然不仅仅指人物的说、唱、打、斗等，它包括的范围很广，即通常人们所说的“科介”。它包括动作、表情、音响效果等，是一个杂而重要的部分。欣赏古代戏曲，在品尝、赏玩了优美的唱词，听完了通俗而雅致的宾白之时，我们还得分出一部分精力去观注其动作之美。戏剧演员的一举一动，无不顺合剧情的了展，无一不牵动着观众、读者的心与眼睛。《牡丹亭》中的小春香的顽皮捣蛋，陈最良的迂腐守旧，杜丽娘的端庄大方，哪一点离得了动作的配合？《西厢记》中红娘的聪明可爱，莺莺的重情重义，张生的文文弱弱有哪点不靠其动作去添色？在此就不举过多例子。一枝一叶总关情，人物的一举一动，一笑一颦，一嗔一怒，一喜一悲哪点不关情，不体现动作之美？ 三、中国古代戏曲的思想性 艺术来源于生活，又高于生活。任何一门艺术如若没有思想性将会成为不具永恒魅力的作品。对于古代戏曲，我们同样不能忘了其思想性。在了解戏曲内容，欣赏戏曲艺术之余，我们得深入挖掘其内在的思想性。戏剧小天地，天地大戏剧，在戏曲中，我们应该从中吸取有用部分，陶冶情操，提高思想认识。这一点就不展开了。 总之，中国古代戏曲这块瑰宝值得大家去观注，值得大家去鉴赏。看透了戏曲，你也就看清了戏中小天地，也看得清戏外的大天地。 2002．4．22 相关链接：教师随笔
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