| 捕捉诗意的灵光 |
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捕捉诗意的灵光 春行即兴（全国卷1） 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 [诗文解析]这是唐代诗人李华描绘野外春景的小诗。诗人用四句诗，四幅图画描绘了春天野外盎然的生机，抒发了诗人对凄凄芳草、潺潺涧水、落花芳树、鸟语空山的无穷游兴，同时抒发了时世乱离景物依旧的沧桑感。 诗人在安史之乱后经由宜阳，对美景产生独特的体验，许多意思并不直接说。开始只说“宜阳城下草萋萋”，连唐代最大的行宫之一──连昌宫的名字也不说出口，更不必谈那些殿堂池阁，只“草萋萋”三字婉转地透出心底的悲哀。想当年这里风景优美，不时地有来来往往的游客，那景况何等热闹！现如今城头望去，只见大片土地荒芜，处处长满了茂盛的野草。涧水东流折回向西，是表示自己正在“行”——这是点题之笔，也带着世事难料的感叹。原本引来灌溉田地、民生饮用的涧泉，也因为无人管理、维修，而任由清冷的泉水四处流淌了。春天是花鸟的世界，如果回到盛唐，这一路该有多少热闹。然而今日呢？繁华一去不返，再也无人来此观赏烂漫的山花，花只好任其自开自落，虽鸟语婉转，但也是自鸣自听，一切是那么的寂静荒凉。对眼前景物有所感触，实则蕴涵了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。 [原题回放]⑴这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。 ⑵古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 [试题评析]这是一道好题，选材恰当，设问方向具体明确。从修辞方法和景与情两个方面来设题，切入小巧，难易适度。修辞的考查看似简单，实则有干扰，考生很容易答成拟人或者对比。其实，从形式看，“花自落”与“鸟空啼”两两相对，再看“无人”对“一路”，很容易答出。第二问的切入点还是和往年一样，以前人评论作为命题的依据，具体见李渔《窥词管见》“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客。说景即是说情，非借物遣怀，即将人喻物。有全篇不露秋毫情意，而实句句是情、字字关情者”，这首诗虽然还不能说就做到了“全篇不露秋毫情意”，但句句写景，句句含情，却是比较突出的。 [思路点拨]方法：抓景物组合所体现的氛围特征，体会传达的感情。 一、要体味诗歌中情景交融的意境。意境是指作品描写某种事物所达到的境界，是作家的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果。鉴赏古诗的意境，要注意作者选取了哪些景物，有什么特征，渲染了何种气氛或传达了何种情感，情景之间的关系如何等问题。《春行即兴》中，虽然写的是绿草、芳树、山泉、鸟语，都是一些宜人之景，却构成一幅暮春景象，渲染一种孤寂、凄凉、愁苦、叹惋的感情，这些景色都是为衬托诗人凄凉的心境服务的，它充分显示了诗人对时代的深沉叹惋。 二、要领会诗人写景所表达的情感。诗句似曾相识，可以联想到所学过的诗歌，可能有异曲同工之处，这样整首诗歌就好理解了。《春行即兴》中，首句可联系杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”、《扬州慢》里“过春风十里，尽荠麦青青”，体会其荒凉的特点。第三句和第四句可联系杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔页黄鹂空好音”体会其凄凉冷落的特点。后两句特别是“自”和“落”则让人想起感慨春光无限好，却物是人非，满眼苍凉景象的诗句：花自飘零水自流。因此不难理解全诗表达了作者面对城破人稀情景感世伤怀之情。 三、要分析诗歌的写作技巧和语言特色。写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。特别是第四句以乐写哀、以闹衬寂，显示荒寞，衬托的手法非常明显。 [参考答案]（1）修辞方法：对偶。“芳树”对“春山”，“花”对“鸟”，“自落”对“空啼”。（2）这首诗写了作考“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景者显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。 二、语浅情浓直中有曲 ——2005年全国卷2诗歌赏析题解析 邯郸冬至夜思家白居易（全国卷2） 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。 [诗文解析]这首诗表达的是诗人在冬至日深切的思亲之情。一、二句是叙述，叙客中度节，倍感寂寞。诗人客居在外，时逢冬至佳节，本该和家人一起团圆欢聚，可如今却寄身在邯郸的客店里，怎不让诗人感到索然寡味呢？此处已经露出思乡的苗头。一盏孤灯相伴，一个孤影相随，诗人抱膝而坐，那长长的相思便弥漫开来，“每逢佳节倍思亲”啊！三、四句是想象，想象家中人在念叨自己。诗人的匠心在于不直接说自己想家，而让诗意从对面飞来，偏想象家里的人或许也像我这样深夜坐着未睡，在想念着自己这个“远行人”，真是“一种乡思，两处闲愁”啊！这个冬至佳节，就这样由于思亲而具有了特别的含义。 [原题回放]（1）简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。 （2）作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？ [试题评析]这道题涉及对诗句意思的理解、对写作手法的理解和对语言特点的概括三个方面，问题浅显，难度适中。白居易此诗的特色，一是“抱膝灯前影伴身”生动的细节，二是写思家并不直写，三是语言直率而质朴，这三点正是命题的切入点，于此可见命题的用心。另外，本题也是以前人评论为依据的，见宋人范希文在《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”其实这议论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。 [思路点拨]一、要体味诗歌中的独特的细节描写 诗人的孤寂之感和思家之情，完全于“抱膝”的细节展现。“抱膝”一词，活画出白居易此时枯坐灯前、神不守舍的情态，加上“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，托出“影”。一个“伴”字，把“身”与“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。 二、要注意诗歌中的巧妙的心理描写 诗人突发奇想，想到家里人如何想念自己，深夜里，孤灯前，同样还没有睡的家里人“说着远行人”。这种逼真的心理来源于自己的生活体验，打动了千百年来逢年过节未能与家人团聚的无数游子的思乡之情。 三、要注意正面和侧面结合、虚实结合的写法 第一二句纪实，侧面写“思家”。第一句叙驿店逢佳节，已露想家之情。在这样一个佳节，在家中和亲人一起欢度才有意思。如今在邯郸的客店里碰上这个佳节，将怎样过法呢？第二句描写，写自己在驿店过节，只有抱膝枯坐的影子陪伴着抱膝枯坐的身子，其思家之情，已溢于言表。第三、四两句想象，正面写“思家”。不说自己抱膝灯前，想念家人到几时，而说家里人如何想念自己。可见这个冬至佳节，由于自己的离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。上面都是实写，而写家里人“说着远行人”，“说”了些什么呢？这是虚写，给读者留下了驰骋想象的广阔天地。 [参考答案]（1）“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。（2）①作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。（想像1分，画面描绘2分） ②诗的语言朴实无华。（平易通俗）（意思答对即可） 三、动静结合形神兼备 ——2005年全国卷3诗歌赏析题解析 静观自然清美享受 ——刘攽《雨后池上》赏析（全国卷3） 雨后池上 刘攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 [诗文注释] 平：指水涨与地面平。 淡磨：轻磨拂拭。古代用铜做镜子，铜磨光以后能清楚地照见人影。淡，轻。磨，拭。 檐楹：指塘边房屋的瓦檐、楹柱。 荷心：荷叶。 [作者点击]刘攽（1022～1088）字贡父，北宋新喻人，字贡父，史学家。有《彭城集》。他跟他哥哥刘敞都是博学者，也许在史学考古方面算得北宋最精博的人。 [诗文品读]诗中描画了一幅雨后池塘图。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。 前二句着眼于“静”，写雨后池上的静态美。以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。 后二句则由静而动，写雨后池上的动态美。三、四两句用“忽起”“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。 [名句研读]东风忽起垂杨舞更作荷心万点声——雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。 由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。 [模拟考场]有人评说“淡磨”二字看似平常却颇可玩味，请谈谈你的理解。 [参考答案]淡磨”即轻磨拂拭的意思，诗中将经雨水洗涤过的池面比作经人轻磨拂拭的明镜，比喻中有拟人，这比一般常见的“水面如镜”比喻更显新意而更见意境，如此略带动感的“淡磨”，不仅突显了雨后池上异常平静、明净的情态，同时也让人联想到此前蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿，给人以清美的艺术享受。 [相关链接]●莲文化举例 两则谜语 小小一姑娘，坐在水中央，身穿粉红袄，阵阵放清香。(荷花) 泥里一条龙，头顶一个蓬，身体一节节，满肚小窟窿。(莲藕) ●咏荷诗选 ☆锦云零落楚江空，翡翠翎边夕照红；愁绝兰桡烟水外，秋香吹老一滩风。——《莲房翠禽》(明)文征明 ☆波面出仙妆，可望不可及；熏风入座来，置我凝香域。——《荷花》(明)陈道复 ☆湛露蒙蒙湿未消，何如香汗染轻绡；翩翩不尽风前态，掌上徊翔舞燕娇。——《荷花》(明)陆治 ☆镜湖八百里何长，中有荷花分外香；蝴蝶正愁飞不过，鸳鸯拍水自双双。——《荷花》(明)徐渭 ☆荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；相到熏风四五月，也能遮却美人腰。——《荷花》(清)石涛 ☆不见峰头十丈红，别将芳思写江风；翠翘金钿明鸾镜，疑是湘妃出水中。——《题画墨荷》(清)石涛 ☆碧波心里露娇容，浓色何如淡色工；漫道湖光全冷露，渔灯一点透微红。——《荷花》(清)李禅 雨后池上刘攽 一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。 [诗文解析]这是一首优美的写景诗，展现了一幅雨后池塘春景图。头两句展示雨后池上的静态美。“一雨池塘水面平”，雨后的池塘水面平静，这还是平淡的叙述，到了“淡磨明镜照檐楹”，已经初见境界：人们常说水平如镜，而诗人又加上“淡磨”这一动词，这就比上加比，比中有拟人了。是谁让这池塘变得如同明镜一般？原来是一场春雨刚刚轻轻地洗过啊！那么此前的蒙蒙细雨笼罩池面的景况不是可以想见吗？而现在一片明净映照檐楹的美景又是多么可爱！可以说，诗人在诗里暗中赞美了春雨的创造性的劳动，春雨真是春天的精灵啊！ 后两句描绘雨后池塘的动态之美。雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。风狂雨骤时，杨柳枝条不停摆动不会引人注目，雨打荷叶响声一片也不会声声入耳。只有在风停雨住之后，一切归于沉寂，才会留意那突然风穿杨柳出现的舞动，才会捕捉到柳枝上的水珠抛向荷叶时发出的点点声响。如果说一、二句暗点春雨形象的话，那么这里主要突出春风的现象。是春风，让垂柳舞起了翩翩的身姿；是春风，吹落了枝条上缀满的雨滴；是春风，让荷叶发出点点滴滴的美妙声响。春风真是春天的另外一个精灵啊！而由风起而垂杨舞，由垂杨舞而荷声万点的连锁反应，反映了作者雨后静观自然的怡然心态。“忽起”见出一种惊喜之情，有一种强烈的动感；“更作”与“忽起”相呼应，喜悦之情又甚，由视觉形象转换为听觉形象，构成了一幅有声有色的艺术画面。 本诗最大的艺术特色是写景动静结合，巧妙对比，结构上起承转合极为自然。 [原题回放]（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。 （2）试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。 [试题评说]此题从理解诗句和分析写景特点方面考查，难度不太大，考生只要读懂这首诗歌，应该能够答出。刘攽这首写景诗歌为人所称道，一是第二句的巧妙的修辞，“淡磨明镜照檐楹”，比中有比，比中有拟人，创造出雨后池塘水面的平静的艺术境界；一是以静显动，又以动衬静的表现手法，艺术效果非常明显。而命题者恰恰就在这里设题。本题答案既有可操作性，又有开放性；既要结合原诗歌内容，又要用自己的语言和有关术语来表述。 [思路点拨]一、要调动生活经验来联想画面。 我们要用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。如“东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声”，我们在理解此诗时，就可以通过联系自己的生活体验去感受这首诗歌的意境：东风忽起，舞动池边的垂柳，吹落垂杨柔枝细叶缀满的雨滴，洒落在池塘中的舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。这里的一景一物，无一不具有春天的生机。 二、要调动相关知识来体会妙处。 如果不深入体会“淡磨明镜照檐楹”，也许会觉得平常。“水如镜”是常用的比喻，但加上了“淡磨”，就加上了春雨的形象，经过春雨洗涤过的地面，好比人轻磨拂拭过的明镜，让读者感受到春雨后池塘上异常平静、明净的状态。如果不从比喻和拟人的角度，恐怕体会不到这个妙处，也就回答不了第一问。 三、要运用相关术语来表述答案 第二问要求从“静”与“动”的角度来赏析，这就要求用到“动静结合”“以动写静”之类的术语，并结合诗句做具体分析。前两句写“水面平”，写“明镜”，显然是从静的角度；后两句又是““忽起”，又是“更作”，有强烈的动感，还有明显的动词“舞”，有明显的声响“万点声”，有形的和无形的，动态的和声响的，组合起来成了动态的画面。两者的结合使池塘景物丰富多姿。 [参考答案]（1）水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。 （2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。 四、借风寄情一线串珠 ——05年江苏高考卷诗歌鉴赏题解析 竹窗闻风寄苗发司空曙李益（江苏） 微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。 时滴枝上露，稍沾阶下苔。何当一入幌，为拂绿琴埃。 [诗文解析]这首诗内容如题目所说，是借风的形象表达对朋友司空曙的思念之情。“微风惊暮坐，临牖思悠哉”，一个“惊”字，写出了微风突起的情景：暮色中，诗人静坐家中，若有所失，忽然一阵风来，诗人忽然了什么。对着窗子，诗人倍感寂寞，现在想来，原来是缺少朋友的陪伴啊！风儿吹动了他的思念，叫他情不自禁地想念故人，渴盼老友到来。“开门复动竹，疑是故人来”，在诗人的想象世界里，这风儿仿佛真是老朋友看望他来了。你看：风这个精灵悄悄地推开门，轻轻地吹动竹林，一点儿都不拘谨，动作那么自如，就这么亲切地来了。一个“疑”字，充满了浪漫主义的遐想。“时滴枝上露，稍沾阶下苔”，这两句是写风吹叶动，露滴沾苔的景象。夜已经深了，不时还传来露珠从竹枝也叶上滴落下来的声音，那应该是风儿吹动竹林的吧，点滴的声响在清幽静谧的深夜显得分外清晰。诗人进而想到，那滴落的露珠应该渐渐润湿了石阶下的青苔了吧？美好的景色却无人来分享，诗人独坐到深夜，思念之情更浓。“何当一入幌，为拂绿琴埃”，末句表达了诗人强烈的愿望：什么时候风能吹进我的屋里来，为我拂掉琴上的尘埃呢？此处语带双关，寓意无穷，意即老朋友如果真能像风那样看望我，我一定操琴一曲，弹起友谊的旋律。总观全诗，一“风”立骨，从对风思友开始，到闻风而疑来，再到因望而生怨，诗人妙用“闻风”统摄全篇。这微风既是实写之景，又成了相思的寄托，构思可谓巧妙。 [原题回放]⑴诗以“微风”开头，并贯穿全篇。请对此作具体说明。 ⑵“时滴枝上露，稍沾阶下苔”两句渲染了什么样的氛围？表达了作者什么样的心情? ⑶诗中哪一句可以使人联想到“知音”的故事? [试题评说]这首诗的特色就在于用微风作为结构全诗的线索，诗中最活跃的形象便是傍晚骤来的一阵微风。第一个问题是“‘微风’贯穿全诗，请加以说明”，考生就必须具有贯通全诗的能力，方能答出“因风而思故人，再借风以寄思情”这一答案。这道考题难度适中，读不懂就写不出，的确能够考查学生诗歌的读解能力和鉴赏能力。第二个问题是就第三联设问，考景色的氛围，考景中蕴涵的情，即情和景。只要能整体上读懂全诗，又理解了这两句是意思，就能答出。第三问考的是诗歌中的典故，高中生不知道“知音”“高山流水”的故事的恐怕很少，所以，这道题目应该不难。 [思路点拨]一、要通读全诗，了解巧妙的构思 “望风怀想，能不依依”，因风而思故人，借风以寄思情，是古已有之的传统比兴。本诗也是这样。这微风便是激发诗人思绪的触媒，是盼望故人相见的寄托，也是结构全诗的线索。此诗成功地通过微风的形象，表现了诗人孤寂落寞的心情，抒发了思念故人的渴望。全篇紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。前面写临风而思友、闻风而疑来。“时滴”二句用意还是写风。入幌拂埃，也是说风，期望风来，拂去尘埃，重理丝弦，以寄思友之意。而于风著力写其“微”，于己极显其“惊”、“疑”，于故人则深寄之“悠思”。因微而惊，因惊而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，这一系列细微的内心感情活动，随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。 二、要精读佳句，体味美丽的意境 比如颔联和颈联，要细细体味：诗人谛听着微风悄悄吹开院门，轻轻吹动竹丛，行动自如，环境熟悉，好象真的是怀想中的故人来了。然而，这毕竟是幻觉，“疑是”而已。不觉时已入夜，微风掠过竹丛，枝叶上的露珠不时地滴落下来，那久无人迹的石阶下早已蔓生青苔，滴落的露水已渐渐润泽了苔色。多么清幽静谧的境界，多么深沉的寂寞和思念！ 三、要领悟精要，猜出言外之意 结句含蓄隽永，语意双关。言外之意是：钟子期不在，伯牙也就没有弹琴的意绪。什么时候，故人真能如风来似的掀帘进屋，我当重理丝弦，一奏绿琴，以慰知音，那有多么好啊！“何当”二字，既见出诗人依旧独坐室内，又表露不胜埋怨和渴望，双关风与故人，结出寄思的主题。 [答案]⑴全篇紧紧围绕“闻风”二字进行艺术构思。从“望风怀想”生发出来，从微风骤至写起。一二联写临风而思友、闻风而疑来。第三联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风。尾联写入幌拂埃，也是说风，是浪漫主义的遐想。全诗随风而起，随风递进，交相衬托，生动有致。 ⑵清幽静谧表达了诗人深沉的寂寞和思念. ⑶为拂绿琴埃 五、壮美的诗境奇特的想象 ——2005年福建卷诗歌赏析题解析 与夏十二登岳阳楼李白（福建） 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。 云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 [诗文解析]首先看这首诗歌抒发的情感。李白此诗，是在流放途中忽然遇赦，回舟江陵，南游岳阳，与朋友登上此楼而写的。当时心情欢畅，故把眼前的景物写得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦，抒发了潇洒豁达的豪情逸兴。李白的整个青年时期，正是唐王朝的全盛期，就是历史上所称道的开元盛世。处于经济和文化繁荣的盛唐社会，给了他昂扬的精神面貌，和建立非凡功业的理想。他用理想主义的眼光去看生活，即使不断遭受打击，在他身上更多洋溢的也还是盛唐那种乐观向上的情怀。 其次来看这首诗歌的创作方法。在反映客观现实的时候，李白常常带着强烈的主观色彩，以感情的逻辑去取代生活的逻辑。你看，李白心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦：“雁引愁心去，山衔好月来。”诗人笔下的自然万物好像被赋予了生命。雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。你看，“云间连下榻，天上接行杯。”在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般，这似乎是醉眼朦胧中的幻景。在这里生活本身如何并不重要，感情爆发的需要才是重要的。抒发感情的需要，使生活的逻辑让位于感情的逻辑。 其三来看艺术风格。壮大明朗的感情基调，壮美的诗境，构成了李诗清雄奔放的风格特色。你看，“楼观岳阳尽，川迥洞庭开”，登上岳阳楼，纵目眺望，无边景色尽收眼底。江水流向茫茫远方，洞庭湖面浩荡开阔，汪洋无际。“岳阳尽”、“川迥”、“洞庭开”这一“尽”、一“迥”、一“开”，境界多么开阔！你再看，整首诗运用陪衬、烘托、夸张的手法，没有一句正面直接描写楼高，句句从俯视纵观岳阳楼周围景物的渺远、开阔、高耸等情状落笔，却无处不显出楼高。 [原题回放]（1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，为什么？ （2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。 [试题评说]《与夏十二登岳阳楼》与杜甫的《登岳阳楼》齐名，选取这首诗，考生觉得亲切熟悉，容易读懂。从出题的落脚点看，一考用词的不同的辨析，一考表现手法的分析，其实一着眼于鉴赏形象，一着眼于分析写作技巧。第一问要从诗人的自我形象来分析，第二问要不仅要答出是什么手法，还要说说表达效果。两题的答案都具有开放性，这是一道好题。 [思路点拨]一、鉴赏诗歌中的形象，要包括客体和主体 写景抒怀诗的客体形象主要指景物，或雄浑壮丽的山水，或栩栩如生的花草树木、田园风景。然而作者并不是仅仅是为了展示这些客体形象，而是通过景物的描写来抒发感情。自然景物一旦摄入诗人笔端，就必然带上诗人的主观感情色彩。李白这时候正遇赦，心情轻快，眼前景物也显得有情有意，和诗人分享着欢乐和喜悦“雁引愁心去，山衔好月来”。诗人笔下的自然万物好像被赋予了生命。你看，雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆美好之月。“雁引愁心去”，《文苑英华》作“雁别秋江去”。到底哪个更好？要从客体形象和主体形象来分析。后者只是写雁儿冷漠地离别秋江飞去，缺乏感情色彩，远不如前者用拟人化手法写雁儿懂得人情，带走愁心，并与下句君山有意“衔好月来”互相映衬，构成对仗，从而使形象显得生动活泼，情趣盎然。“山衔好月来”一句，想象新颖，有独创性，着一“衔”字，顿使境界全出，写得诡谲纵逸，诙谐风趣。 二、鉴赏诗歌的表现手法，包括品味语言和分析技巧 品味语言，即分析、评价作品在语言表达（遣词造句）方面的妙处；品味艺术手法，指对一首作品美学追求的鉴赏。艺术手法，是实现作品立意、强化作者感情的最有效且最富于创造力的表现方法，包括作品的表现手法、组织手法、修辞手法、用典手法等方面的内容。比如第三联，诗人充满了大胆浪漫的想象和夸张，他兴致勃勃，幻想联翩，恍如置身仙境：“云间连下榻，天上接行杯。”在岳阳楼上住宿、饮酒，仿佛在天上云间一般。这里又用衬托手法写楼高，夸张地形容其高耸入云的状态。再看尾联：“醉后凉风起，吹人舞袖回”，楼高风急，高处不胜寒，醉后凉风四起，着笔仍在写楼高。凉风习习吹人，衣袖翩翩飘舞，仪表何等潇洒自如，情调何等舒展流畅，态度又何其超脱豁达！ [参考答案]（1）“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，月更新颖。（意思对即可）。答“雁别秋江去”，言之成理亦可。 （2）第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可） 六、音情曲折绝处生姿 ——05年重庆高考卷诗歌鉴赏题解析 从军行七首(其二)王昌龄（重庆） 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 [诗文解析]王昌龄把笔触深入到士卒的内心生活中去，开掘出征人戌士最普遍最典型的思乡之情。此诗截取了边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐，表现征戍者深沉、复杂的感情。“琵琶起舞换新声”，起头显得兴致极高，琵琶奏出新曲，舞蹈变换新姿，这异域的情调和征战的音律，应该唤起战士们新鲜的感受和新的快乐吧？然而却不，“总是关山旧别情”，巧妙一转：新什么新？尽管曲调花样翻新，这个弹的，那个弹的，都一样，除了有边愁还是只有边愁，唤起的“总是”人们的离愁别绪呵！征戍者离乡背井，“别情”是军中最普遍、最深沉的感情。这样的音乐真是又爱听，又怕听，“撩乱边愁听不尽”，尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽，只要边患未除，就依然弹下去，听下去。这边愁如何解脱？谁能给他们解脱？他们自己有什么办法解脱？“高高秋月照长城”，低头，是沉默而且沉重的长城；抬头，是孤零而且遥远的秋月。仿佛一轮秋月也带有无限的悲凉，这一轮皎洁的明月照耀着从秦汉到今时所有离别的人们，照耀着边关的将士和闺中思妇，也照耀着悠悠羌笛与琵琶的撩乱之音。全诗展现了一幅广阔而生动的画面，包含极其丰富的内涵。新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色……这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。 [原题回放](1)“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么? (2)“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同?这样的写法有什么好处? [试题评说]江苏卷选取王昌龄的边塞诗《从军行》，从思想内容和表达方式两个方面来设题。一考“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾，实际上是考这首诗的音情曲折、以边地音乐来写边愁。《唐诗摘钞》评：“前首以海风为景，以羌笛为事，景在事前；此首以琵琶为事，以秋月为景，景在事后。当观其变调。”一考末句写法上的不同，《增订唐诗摘钞》评：“首句言琵琶当起舞时换新声也，是缩脉句法。下‘总是‘字，见得非独于琵琶也。故三句云’听不尽’。听已不堪，况所见又是秋月，其愁为何如乎？末句是进步法。”可见，也是以前人的评论为题目的切入点。 [思路点拨]一、要善于利用相关背景知识 读这首诗，要知道唐代边塞诗的知识。唐太宗到玄宗时，对外用武颇盛，有抗击外族入侵之战，亦有开疆拓土之战。因此盛唐诗人描写边塞的诗很多。边塞诗有反映积极立功、保家卫国的作品，这对于抗击外族入侵之战是积极的；但也有一些反映思乡厌战情绪的作品，这种对开疆拓土之战中朝廷过分的穷兵黩武的反对，无疑也是合理的——尤其是对身当其境的战士，更是如此。这种复杂的心理，在王昌龄这一组诗中得到忠实的反映。既有“不破楼兰终不还”的必胜信心和民族自豪感，又有“那金闺万里愁”的征人夫妇别离之苦、思念之情。这首诗就是属于后者。 二、要善于抓住关键字眼 比如，边地音乐主要内容，可以一言以蔽之，“旧别情”而已。因为艺术反映实际生活，征戍者谁个不是离乡背井乃至别妇抛雏？“别情”实在是最普遍、最深厚的感情和创作素材。所以，琵琶尽可换新曲调，却换不了歌词包含的情感内容。《乐府古题要解》云：“〈关山月》，伤离也。”句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。又如“听不尽”，是怨？是叹？是赞？意味深长。作“奏不完”解，自然是偏于怨叹。然作“听不够”讲，则又含有赞美了。“听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长，只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢？ 三、要善于走进诗歌境界 比如，“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的优怨？也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的爱，等等。 [参考答案]（1）不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边绪，这是任何欢乐的新曲都无法派遣的。 （2）前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。 七、诗笔写剧独创佳境 ——05年湖北高考诗歌鉴赏题解析 《汉宫秋》第三折[梅花酒]马致远（湖北） 呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇①；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量! 注：①寒蜇：寒蝉。 [内容简介]元曲四大家之一马致远的代表作《汉宫秋》，写的是汉元帝时昭君出塞的故事。汉元帝在全国选宫女，农家女王昭君，生得“光彩照人，十分艳丽”，被选入宫，因拒贿使臣毛延寿，被点破画像，打入冷宫，后因偶然机会，被元帝宠幸，封为明妃。毛延寿因惧而逃亡匈奴、呈上昭君画像，并怂恿匈奴王呼韩耶出兵强索昭君。呼韩耶听信毛延寿，派兵逼迫和亲。汉元帝被迫应允，昭君也“情愿和番，以息刀兵”。灞桥送别时，王昭君对故国十分依恋，当行至汉番交界时，她从容南望，酹酒于地，投江而死。呼韩耶非常感伤，葬昭君于江右，名为“青冢”；拿住毛延寿，送回汉斩首，依旧同汉和好。剧本以汉元帝和王昭君的爱情为线索，揭露了帝王的昏庸、朝政的腐败，抨击了朝中文武官吏的怯懦无能及挑拨民族关系的“奸邪逆贼”，成功地塑造了王昭君忠贞为国的典型形象。全折的曲词，清雅典丽，感情浓郁。 [曲词解析]这支[梅花酒]曲子写汉元帝在灞桥送别王昭君时那种感伤和痛苦的心理，展示了辽阔、深远、幽眇、苍凉而又粗犷的塞北风光，在画面中渗透了怀念和忧伤之情。塞北的辽阔、粗犷情境与忧伤、缠绵、柔弱的情境有机融合，形成刚柔相济，充满感情张力的意境。 “呀!俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场”，昭君的车队已经渐行渐远，汉元帝思绪翻腾，情不自禁地想到昭君在塞外旅途中的艰辛。空旷的深秋原野是如此悲凉，草儿一片枯黄，兔儿早早迎接寒霜，那褪了毛的猎狗，那扛着缨枪的猎户，那慢腾腾负载着行装和糇粮的车马，那围起的猎场，一切都是那么旷远，一切都是那么荒凉。这一去穷荒之地，昭君该有多少艰难？ “他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。他部从入穷荒；我銮舆返咸阳”，此是过渡，把想象的画面拉回别后的王宫景象。当汉元帝回眸自视时，他面对的将是更加孤独寂寞的情景。这里用幻觉的形式作间接抒情。在分别的刹那间，元帝心中翻腾的是离恨未已、相思又继的思绪，将要面临的是人去楼空的凄凉景象。 “返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量!”汉元帝又想到了分别之后的孤寂，宫墙之内是那么高深，回廊是那么曲折，椒房早已经是空无一人，月色是那么昏黄，夜色是那么清凉，寒蝉在哭泣，纱窗还是那么绿！这一切都是凄清、阴冷的，在深层次上写出汉元帝与王昭君诀别之际的相思之痛。这些是意识中的世界图象，作者通过对这一系列物象的描绘，使人与物，心与境互相交融，抒写了昭君去后，汉元帝迷离凄凉的心情，使人读后能强烈地感受到汉元帝巨大的悲伤。 ［梅花酒］的艺术特色非常鲜明，首先是对仗手法的出色运用。如“犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮”，这四个五言句，每句都是三个音步，每个音步都是对应的。这对仗工整的四句，以短短二十字描绘了一幅完整的图画。其次是顶真反复的手法。如“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蜇；泣寒蜇，绿纱窗；绿纱窗，不思量”，首尾相接的叠句造成回环往复的情感回旋，而叠句大段三字的结构则使音节短促，构成心哀气短，近乎于无语哽噎的效果。 [原题回放]元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时，有下面一段曲词。阅读这段曲词，然后回答问题。 (1)有人赞赏《汉宫秋》的词曲“写景写情，当行出色”。这段曲词描写了汉元帝所见、所想的哪两种情景?表现了汉元帝什么样的感情? (2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。 [试题评说]以前古诗鉴赏选材以唐宋诗词为主，间或选取元曲中的小令，选取杂剧还是第一次。［梅花酒］更是写景中的名篇，王国维赞赏其是“写景之工者”，清代梁廷《藤花亭曲话》评说：“写景写情，当行出色，元曲中第一义也”。命题人以这个评论为落脚点，考了意境，分解为“景”和“情”两个方面，还考了对仗、顶真的艺术效果，这两点恰恰是本曲的特色。第一问如果能读懂曲子，应该不难；第二问如果能联系平时读过的对仗、顶真的诗歌，迁移一下还是可以的。 [思路点拨]一、要读懂曲词的内容 题干上面有提示：“汉元帝在灞桥送别王昭君出塞和亲时”、“汉元帝所见、所想的两种情景”。曲词依据语言风格有所写内容，明显分为前后两个不同的阶段。前半段的景物全是苍凉而又粗犷的塞北风光，在一望无际的深秋旷野的背景上，衰草连天，兔犬奔突，车马慢行，仿佛在草原行进的节奏。后半段节奏明显加快，一句一转，想象即将出现的令人惊惧的景象：咸阳的宫墙、回廊、椒房以及黄色的月、凉夜、寒蜇、纱窗、美人图、孤灯……巨大的孤独感蕴涵在其中。 二、要领悟有意味的形式 《汉宫秋》的意境美是和唱词的旋律美结合在一起的。它的音乐感一在对仗，对意境的创造能起到很好的作用。如“马负着行装，车运着糇粮”，“马”对“车”，“负”对“运”，“行装”对“糇粮”，两两相对。二是运用短句顶真重复，把后一个分句的第一个短句重复前一分句的第二短句，荡气回肠，又有鲜明的节奏感。动词“返”“过”“绕”“近”的使用，表现了人物行动和心理的细致区别和不同建筑的特点。这种灵活、跳荡的句式与美丽的意境是一致的。 [参考答案]⑴旷远悲凉的深秋塞外景况；凄清阴冷的秋夜王宫景象。 感叹昭君远去塞外的艰辛，伤心离别；想象独自返回王宫的凄凉，痛感孤独。⑵对仗：显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。顶真：具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。 八、一样荷花两样情（浙江） ——2005年浙江卷诗歌赏析题解析 齐安郡中偶题（其一） 杜牧 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。 暮热游河池上 杨万里 细草摇关忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 [诗文解析]杜牧诗即景抒情，通过对绿荷的人格化的描写，表露了伤感不平之情。“两竿落日溪桥上”，诗人在“两竿落日”的时候，行吟在“溪桥上”。“半缕轻烟柳影中”，“半缕轻烟”飘荡在“柳影”笼罩之中，若有若无。这两句诗通过“落日、溪桥、轻烟、柳影”的意象，“两竿”“半缕”的数量词及“上、中”的方位词勾画出一幅十分清晰的画面，同时微露感伤，在这极优美的画图中有一种淡淡的思绪。“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”，三四句写从溪桥上所见的荷叶受风之状。池塘内的荷叶带着恨相倚相偎（因为秋天到了），当秋风从池面吹过的时候，她们便同时转过身来，背对着西风（现实上也是如此）。作者在这里把自己的怅恨愁绪完全的外化到绿荷中去了，通过对绿荷的人格化的描写，正好把自己的主观感觉和客观景物吻合、对应上了。这里，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨。联系杜牧的遭遇来看，杜牧是一个有政治抱负和主张的人，而不幸生在唐王朝的没落时期，平生志事，百无一酬，这时又受到排挤，出为外官，怀着壮志难酬的隐痛，所以在他的眼底、笔下，连眼前无情的绿荷，也仿佛充满哀愁了。 杨万里的诗体现在想象奇特，立意新巧上。他善于别出心裁，在别人意想不到处落笔。为了达到这样的艺术效果，他的诗尤善于使用拟人的手法，通过对荷花的奇特想象，表露了作者的怜爱喜悦之情。“细草摇关忽报侬，披襟拦得一西风”，诗人在一个夏天的傍晚到荷池边纳凉，微风吹来，小草摆动，在诗人眼里，那是小草点头致意，告诉我风来了。赶紧敞开衣襟，拦得西风。用拟人手法写小草和荷花默契在酷暑的傍晚巧取凉风的状态，用“细草摇关”来衬托自己的心情。“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，作者所游的荷池，荷叶茂盛，像一把碧伞，荷叶低小，掩在荷叶之中。诗人将这一自然景观写成荷花怕热，打伞乘凉。作者将自己怕热的感受，移到荷花身上，不禁让人拍案叫绝。正因为诗人自己深感余热盈怀，所以觉得荷花也害怕热气，到了傍晚还深深躲在荷叶底下不愿露面，用荷花的“深藏”来写出天气之热，想象颇为奇特，妙趣横生，同时化静为动，富有动态美。 [原题回放]（1）这两首诗描写的都是______________时刻的景色，均以荷与_____________为诗歌的主要意象。 （2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。 [试题评说]浙江卷采用比较赏析的方式，选取杜牧和杨万里同题写荷花的七言绝句，比较异同。题型一为填空，一为简答，填空题稍微简单，简答题较难，要求从同一景物“荷”的描写中指出情感的不同，涉及到对思想内容的理解。 [思路点拨]一、知人论世，联系诗人一贯风格来解答 比如杨万里，他的诗被称为“诚斋体”，最大特点是新鲜活泼、轻巧俏皮，善于捕捉瞬息流动的事物景色，赋予新意，十分惹人喜爱。他的“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”，用形象的比喻，生动的拟人，把荷花低小，掩在茂盛荷叶中的自然景观，想象成荷花怕热，打伞乘凉，真是妙趣横生。比如杜牧，其为诗注重文意词采，追求高绝绮丽，能用质朴的口语、简洁的白描，传达出悠远不尽的诗情画意。诗人在秋风乍起的季节、日已偏西的时光，把偶然进入视线的溪桥上、柳岸边、荷池中的景物，加以艺术剪裁和点染，组合成一幅意象清幽、情思蕴结的画图。 二、品味意境，联系诗歌蕴涵的情感来解答 杜牧把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，带着自己感情色彩去看风荷“相倚”、“回首”之状，觉得它们似若有情，心怀恨事，表面写的是绿荷之恨，实则物中见我，写的是诗人之恨，表现了一种芳时不再、美人迟暮之恨。杨万里的诗则充满生活气息，新鲜、轻松，写的是热，透露出的是“清爽”之情。在一个酷暑的傍晚，诗人来到荷池上渴望饱尝一阵快风，表面写热，细嚼其巧妙，似乎一付清凉剂，回味无穷。天已入暮，但暑气未减，连池塘里的荷花也为酷热犯愁，她把脸庞深藏在圆如伞盖的荷叶下面，深怕烈日的余威毁坏了她娇美的面容。诗人观察细致，联想丰富，并且巧妙地运用了比喻和拟人的修辞手法，既写出了清池之中碧绿的荷叶掩映着荷花的动人景象，而且借“荷叶畏热”的描写表现出了诗人对暑热的真实感受。 [参考答案]（1）傍晚西风 （2）拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。 九、反常情沉痛语 ——2005年山东卷诗歌赏析题解析 江阴浮远堂戴复古（山东） 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。 [诗文解析]本诗借登高望远表达诗人的爱国之痛。诗人作此诗时，金人已占领淮河以北地区。江阴以北，为江淮平原，南宋与金议和，划淮为界。故由长江南岸的江阴北望中原，要从淮南看过去。诗人登高一望，万里江山，尽收眼底，国土沦丧之感，油然而生。“横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁”，戴复古登上了君山浮远堂，向北望去，望过长江不远就是淮河。南宋小朝庭偏于江南一隅，以淮水为界，中原沦陷于敌手。北望时，心情能好得起来吗？“万里愁”是对国耻不报、国土不归感到悲愤。“最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州”，最使人痛苦的是没有山峰遮住双眼，望尽淮南，俱是中原故土。向北望，望之则不忍，不望，又是不能不望，他很后悔登上这君山的浮远堂，情感在矛盾地碰撞。这两句虽似口语，但亦经巧妙构思：由于“无山”，故能“极目”；由于“极目”，故能望“尽神州”，因此他感到“最苦”。诗意宛转相生，感情沉挚深刻，同他《盱眙北望》诗中所说的“难禁满目中原泪，莫上都梁第一山”，可谓异曲而同工。后两句以无山遮眼、使人望北国而生憾恨来表达内心的痛苦，立意显得很巧妙。 汉末王粲“家本秦川，贵公子孙”，遭乱流寓荆州，依靠刘表，曾登当阳城楼作《登楼赋》，有云：“平原远而极目兮，蔽荆山之高岑。”那是“最苦有山遮望眼”，而戴复古则是“最苦无山遮望眼”，所以其情更为可伤。又刘克庄《治城》云：“断镞遗枪不可求，西风古意满原头。孙刘数子如春梦，王谢千年有旧游。高塔不知何代作，暮笳似说昔人愁。神州只在兰干北，几度来时怕上楼。”前六句吊古，后二句转入伤今。其言北望神州使人难堪之意亦同，而从正面说出，都不及戴语之耐人寻味。 [原题回放]阅读下面这首诗，然后回答问题。 前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 [参考答案]这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现的最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望地惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。 戴复古《江阴浮远堂》赏析(转) 望之则不忍，不望又不能 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。 [诗文注释] ①江阴：今属江苏。浮远堂：堂名浮远，取苏轼《同王胜之游蒋山》诗中“江远欲浮天”意。②瞰：向下看，俯视。③淮南，指今江苏、安徽省长江以北、淮河以南之地。南宋与金议和，划淮为界。故由长江南岸的江阴北望中原，要从淮南看过去。极目：穷尽眼力。神州：原指全国。 [作者]戴复古（1167—？）字式之，号石屏，黄岩（今属浙江）人，一生以布衣的身份游历四方，卒年约八十余。曾从陆游学诗，亦受晚唐诗影响，是江湖派中重要作家。有《石屏诗集》。 [诗文解说]这首诗写作者在浮远堂眺望中所产生的山河破碎之感。戴复古登上了江阴浮远堂，向北望去，望过长江不远就是淮河。南宋小朝庭偏于江南一隅，以淮水为界，中原沦陷于敌手。北望时，心情能好得起来吗？向北望，望之则不忍，不望，又是不能不望，他很后悔登上这江阴的浮远堂，情感在矛盾中碰撞，激发起诗的火花，不由自主地吟唱了。 [诗文品读]江阴位于长江之滨，诗中大江，即指长江。起句暗点江阴，次句明写浮远堂。“万里愁”是诗人登浮远堂的感喟。“愁”本是无形之物；“万里”是虚指的数词，是一种夸张的说法。在这里诗人借助江、山来烘托表现这种深愁，于是使原来抽象的情感，显得十分形象、真切，直贯诗末。上联写江，是近瞰。诗人将“大江流”与“万里愁”并提，既是望江水生愁，于江水寄愁，也是借江水喻愁。长江万里，愁亦万里；江流不尽，愁也无尽；无“大江流”，何言“万里愁”？下联点山，是远望。诗人借山寄愁，一反常人之法，以山遮断视线为愁，以不见所思为恨；却以无山遮掩为愁，以满目凄凉为恨，这就不能不望了。只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。 [考场链接] 前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。 [参考答案]这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现得最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上别出心裁，通过诗人望之则不忍，不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤之情。 [相关链接] 盱眙北望 戴复古 北望茫茫渺渺间，鸟飞不尽又飞还。难禁满目中原泪，莫上都梁第一山！ 【说明】淮北是南宋人民伤心落泪的地方，因为它变成了南宋的北部边界。诗人面对着中原失地无可奈何，天天缅怀中原，来到这里却又不忍登高北望，真是痛苦极了。诗中最后一句使用了隋炀帝亡国的典故，含有讽喻宋朝的意思。 【解释】①盱眙：县名，在今江苏省西部。南宋时，这里是宋金交界地区。②这两句说：鸟儿向着茫茫渺渺的中原地区飞去，飞到一半又飞回南边来。这是形容沦陷的中原大地，幅员辽阔，广袤无垠。③都梁：山名，在盱眙东南五十里，山上有隋炀帝建造的都梁炽，隋炀帝开凿运河，南下扬州游玩，劳民伤财，导致隋朝灭亡。这两句说：我实在禁不住缅怀中原的热泪，所以不忍心登上都梁山向北了望。 十、看似单一，实则丰富（江西） ——评析2005年江西高考卷诗歌鉴赏题 [诗句解析] 吴涛是宋代诗人，这首七绝见于其弟吴沆的《环溪诗话》中。 “游子春衫已试单，桃花飞尽野梅酸。”这两句写气侯乍暖，并点出春夏之交的季节。诗人很善于选择人与物的典型形象。先写“游子春衫”。游子长年在外，对气候冷暖的变化最易感知，此时游子脱去冬服而换上单薄的“春衫”，这个视觉形象反映出气候的暖煦，又给人一种舒适、轻松的美感。一个“试”字写出游子的心理状态，寓有因气温不稳定而尝试之意，也为后文埋下伏笔。次写“桃花”与“野梅”。桃花于仲春开放，但此时已“飞尽”，梅花于初春开放，夏初结梅子，此时则“野梅酸”，二物皆足以显示江南三四月的特征。写桃花，后从视觉角度，不仅“桃花”二字有色彩感，“尽”前冠以“飞”又显示了动态美。写梅从味觉角度，一个“酸”字足使口舌生津。 “怪来一夜蛙声歇，又作东风十日寒。”这两句写气候忽冷。诗人很会捕捉典型的细节：先是从听觉角度着笔，因前两天气温乍暖，青蛙也为之欢欣歌唱，陡然增添了暖意，但忽然“一夜蛙声歇”，确令人感到“怪”；后是从触觉角度落墨，原来是气温又变寒，青蛙于气候变化极为敏感，它们躲进洞里，声息全无，正显示着“东风十日寒”。“十日”与“一夜”相对，时间更长，但毕竟已是“东风”，此“寒”自是强弩之末，不必为之生畏。 这首诗纯然写春夏之交人们对乍暖还寒气候的体验，未必有什么寓意寄托。但选材精到，体验细致，有跌宕曲折之致。特别是注意全面调动各种审美感觉，从视觉、味觉、听觉、触觉等角度进行描写，使诗的意境显出多层次，多侧面，具有立体感，给人以更丰富的美感。正如钱钟书评述的“写春深夏浅，乍暖还寒的情味”，语句清晰，体验真切。 [原题回放] 此诗体现了怎样的季侯特点？钱钟书称此诗表现了某种“情味”，请结合诗句作简要分析 [试题评析与思路点拨]江西今年的诗歌鉴赏题，易中有难，平中见奇，看似单一，实则丰富。“此诗体现了怎样的季侯特点？”这道题不但要考查考生的文学知识，还考查考生的天文地理知识，只有积累了对物侯观察的生活经验，才能快速准确的答题。例如桃花于二月开放，此时已飞尽，梅花于初春开放，夏初结梅子，此时则“野梅酸”，绿肥红瘦，二物皆足以显示江南三四月的节令。 再如从青蛙的叫声和东风吹寒的变化上也可以看出，这分明是“春深夏浅”的季侯。答这道题，不但要指出是什么季侯，而且还要回答这个季侯的特点，这个特点从游子前后感觉上可以得出。答第二题，应从诗句的分析中作出客观的回答：一者不要随意拔高，穿凿附会，加上什么重大的政治思想含义，二者也不要见物不见人，见景不见情，只说是对这个季节的景物描写。这些景物的特征和变化都是通过游子来感知的，特别是一个“试”字和一个“怪”字，足以表现游子对乍暖还寒的气候变化的敏感心理。 [参考答案] 此诗体现了怎样的季侯特点？钱钟书称此诗表现了某种“情味”，请结合诗句作简要分析 答：春夏之交乍暖忽寒。 通过典型细节和景物描写，表现游子对季侯变化特别敏感的某种心理。 十一、远近高低各不同 ——评析2005年上海高考卷诗歌赏析题 [诗句解析]李白的《望庐山瀑布》：首句描写出，一座顶天立地的香炉峰，徐徐地升起了团团的白烟，飘缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成了一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得很美，而且富有浪漫主义的色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。第二句诗人才把眼光移向山壁上的瀑布，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现为倾泻的瀑布在“遥看”的形象。第三句描写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落势不可挡之状如在眼前。第四句运用了奇特的想象，遥望瀑布就如从云端飞流直下，象是一条银河从天而降。这一比喻既夸张而又自然，既新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人想象的余地。 徐凝的，〈〈庐山瀑布〉〉：徐凝是中唐诗人。“虚空落泉千仞直”，首句写出千仞山壁，飞泉直落，气势显得十分震撼壮阔；更为震撼者是第二句“雷奔入江不停息”，从声音上写出了它雄伟壮阔的气势。“千古长如白练飞，一条界破青山色”。三四两句化动为静，把瀑布比如成白练，镶在青青的山色中间，从色彩和视觉上又写出了新奇和柔和。 [原题回放]1、古人“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也”的评述，请以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。 2、以下诗句都运用了修辞手法，他们的表达效果是 飞流直下三千尺：千古长如白练飞： 3、你是否同意苏轼对李、徐的评价，请结合作品谈谈自己的看法。 [试题评析与思路点拨]第一题意在考查从提炼语言这个角度来鉴赏诗歌。诗的语言就是用很少的字词摄入大量的生活图景并且振人耳目，也就是我们经常所说的生动形象，余味无穷。例如“日照香炉生紫烟”“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升袅袅浮游的景象表现出来了。再如“落”也很精彩，它活画出高空突兀，巨流倾泻的磅礴气势。而“挂”字也非常响，解答此题，要从描写的对象，描写的角度和描写要达的目的图景去考虑，描写的对象是瀑布，描写的角度是“遥看”，因而才能化动为静，瀑布象一条白练挂在前川。 第二题意在考查修辞手法的运用，先要辨别是什么修辞手法，然后推敲这种修辞手法的表达效果。“飞流直下三千尺”是夸张说法，而“飞”“直”极言瀑布的气势的。“千古长如白练飞“，是把瀑布比作白练的，而且是从颜色和形态上着眼的。 第三题应该说在诗歌鉴赏题目中出得非常精妙的，它不但让考生由局部思维上升到整体思维，而且在比较阅读中考查考生对诗歌的鉴别能力，更为奇特的是给出古人权威性的结论，能不能挑战古人，能不能挑战权威，这更能考查出考生新的品质和新的能力。苏轼看了李白和徐凝庐山瀑布诗后，写了一首绝句对他们的诗进行了评价，其诗曰：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”明显扬李抑徐。不错，李诗能入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，但徐诗写得平实，也运用多种手法写出瀑布的壮阔气势。从整体上看李诗才气横溢，徐诗是不及的，但也不能全盘否认。苏轼为什么作出了这样的结论呢？因为他和李白的诗趣相似，都同为浪漫主义诗人。正因为他偏爱李白，“只缘身在此山中”，所以得出“不与徐凝洗恶诗”。从不同的角度进行思维，鉴赏诗歌也要从不同的角度， “横看成岭侧成峰”。因而解答此题不要局*在苏轼的结论上，仁者见仁，智者见智，只要能说出道理，均可得分。 [参考答案]1、答：化动为静，描写出遥看瀑布飞泻时的景象。 2、答：飞流直下三千尺：夸张手法；突出瀑布的磅礴气势。 千古长如白练飞：比喻手法；生动形象的描写了瀑布的色彩和形态。 3、答：A、同意。李诗更为雄奇瑰丽，想象更为奇特，富有创造力，给读者留下了回味的余地。 B、不同意。徐诗分别从视觉、听觉等不同角度切入，写得实而气势也显得壮阔。 评析2005年广东高考卷诗歌鉴赏题 [诗句解析]《春日怀归》是北宋诗人寇准于19岁进士及第做巴东知县时所作。 “高楼聊引望”，首句点明登楼。“聊”，姑且；引，长，引伸为“远”。一个春日下午，公务之暇，诗人登上高楼去眺望一下吧。第二句“杳杳一川平”总写眺望之景。上楼伊始，放眼望去，首先摄入诗人眼中的，是一片广袤无际的平野，因为他站高眺望，所见自然杳远。“野水无人渡，孤舟尽日横”，这颔联是俯视所见之景。诗人从平野尽头收回视线，开始细细查看楼前底下有无别致的景色。原来在这片广野中，竟横卧一条河流，水上还有一条渡船。不过，四野空旷无人，既不见渡者，也不见船家。诗人不由好奇，便将目光久久地停留在那儿。但是看了半天，也不见有个人来，只有那条孤零零的渡船横在那儿。吟咏此句，不觉吟咏起韦应物的“野渡无人舟自横”的句子了。可见寇准随手点化了韦句，而意境比韦来得丰厚。 “荒村生断霭，古寺语流莺”，这颈联写抬眼见闻。诗人伫望楼头已久，因此当他目光移开渡船，抬眼向荒村望去时，已近黄昏，村里人家大约已在点火做饭，所以冒出缕缕炊烟；高楼不远处还有一座古寺，听得出有几只黄莺在那儿啼叫着。 “旧业为清渭，成思忽自惊”，这尾联写怀归之情。在那遥远的地方，那清清的渭水流经的下郢（今陕西渭南），就是自己的故里。在那里，有自己的田园家业（旧业）。迷离恍惚之中，诗人仿佛已置身故园，看到了家乡的流水、家乡的渡船、家乡的亲人、、、他完全浸入了沉思之中。蓦地一阵心惊，他回过神来：唉，此身还在巴东呢！这时，他的心头有何感想呢？然而他不说了，就在“惊”字上收住了笔。 全诗一首一尾的“聊”与“惊”字下得极妙。“聊”，说明他便非因怀归而登楼；然后，再因登楼见闻逗引出怀归之情，诗意与诗题相合。“惊”字用得生动警切，它揭示了诗人由遐想到突然惊悟的心理状态，含蓄着初入仕头乍离家乡的青年诗人对故园的依恋之情。 [原题回放]1、请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。 2、从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化？请联系全诗进行分析。 3、北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“一船夫睡舟尾，横一孤笛”，你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗？请说明你的理由。 [试题评析]广东今年的诗歌鉴赏题考察的容量比较大，从文体常识、炼词造句到布局谋篇，从诗歌形式到思想内容，几乎都涉及到了。第一道题考察的是诗体常识：律诗（限于五律和七律）一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联；律诗还规定中间两联需上下对仗。了解了这种诗体常识，第一道题的答案也就迎刃而解了。第二道题要求考生对全诗的理解，考生必须读懂全诗，然后才能答这道题。解这道题，要抓住一个“惊”字，诗人为什麽会“惊”，且联系变化过程进行分析。第三道题是对考生的综合考察，是对诗歌鉴赏水平高层次的考察。古代诗人写诗就是讲究诗中有画、画中有诗，从诗联系到画，从画联系到诗，这两种体裁都有一个共同的艺术特征，都具有立体感，都是形象思维。解这道题，要抓住“一”字，“一船夫一孤笛”表明数量少；要抓住“睡”字，且睡在“船尾”，而不是睡在“船头”；要抓住“笛子”，而且是“孤笛”。 [参考答案]1、荒村与古寺断霭与流莺生与语 2、诗人登楼远望，本是闲情，却触景生情，联想起家乡，当他从乡思中醒悟，发现自己身在异乡，心中不由一惊。这前后感情的变化，突出了作者的思乡之情。 3、画上有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景，而船夫睡在船尾，衬托过客稀少，凸现出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面上可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。 |
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