| 美人入诗感慨多(网友来稿) |
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长沙市雅礼中学 徐昌才 当英雄意气不足以打动君王，感动自己的时候，咏史诗人想到的就是英雄离不开的美人，君王宠不够的美人，低声下气的美人，刚烈不屈的美人，倾城倾国的美人，凄凉无助的美人……这些浓妆艳抹，花枝招展的美人闪亮登场，轻歌曼舞，把历史涂抹得五彩缤纷，绚丽迷人。下面择取部分咏史怀古诗逐一品评这些惊艳历史的美人。 （一）哀怨惆怅，相思不绝的美人。香花美草，高洁情操之譬，这是传统表现手法；“灵修美人，以媲于君”，这是屈原的创造；后世则往往以美人自况表明心迹。杜甫的《咏怀古迹•其三》便是典型例子。全诗这样写道：“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论！”诗歌借咏叹昭君来抒写诗人的身世遭际。首联点村落、明对象，把昭君村（香溪）放在千山飞动，万壑奔腾的壮阔背景中来描写，把王昭君放在横贯东西，纵跨古今的历史长河中来歌咏，说得窈窕红颜，惊天动地。丰神俊逸的昭君在读者的心目中站成了一座永恒的丰碑。颔联写人生，抒忧愤。昭君辞别富丽繁华的汉宫，远嫁万里之外的匈奴，走过大漠戈壁，置身异国他乡，忍受孤寂落寞之恨，饱受相思离别之苦。身死异域，葬身塞外，独留青冢，难耐凄凉；那广漠无边，笼罩四野的黄昏，分明弥漫着缕缕天地无情，青冢有恨的沉重叹息，读之思之，令人在同情昭君的不幸命运之时萌生几多忧怨。颈联顺势而发，直抒怨恨：一怨汉元帝以图取人，不识珠玉，毛延期寿贪图小利，颠倒美丑；二怨昭君怀想故国，思家念亲，却骨留青冢，欲归不得。梦断相思，魂归故里，着一“空”字，超越时空，活现生之无趣，死之无聊，其情凄惨，其境凄凉。诗人既同情昭君，也感慨自身，实际上是借写昭君的怨恨之情抒发自己的身世家国之恨。杜甫创作此诗正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然身在夔州，距洛阳偃师一带不象昭君出塞那样远隔万里，但是“书信阔中原，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可及的地方，杜甫寓居在昭君的故乡，正好借昭君想念故土，夜月魂归的形象，寄托自己思念故乡的心情。 刘禹锡的《阿娇怨》也是借美人之怨幸不至，哀切至极来抒写诗人长期贬谪的苦痛怨恚。全诗是这样写的：“望见葳蕤举翠华，试开金屋扫庭花。须臾宫女传来信，言幸平阳公主家。”据《汉武故事》记载，武帝幼年为胶东王时，喜欢阿娇，曾对阿娇之母说：“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”阿娇当了武帝的皇后以后，擅宠骄贵，但十余年无子。平阳公主进歌伎卫子夫得幸生子，阿娇见疏，恚愤欲死。刘禹锡这首诗，追寻前事，极写哀怨，揭示了阿娇的悲凄处境。全诗两次直写宫女报信，侧面凸显阿娇的苦痛怨恚。第一次，宫女见皇上的豪华仪仗，便赶紧回报阿娇，阿娇急忙吩咐宫女，打开金屋，扫除庭前落花。“试”字尤妙，是说，不开殿扫花，担心皇上驾到，开殿扫花，又担心皇上不来，只好试开一开，试扫一扫。阿娇的惶恐不安，忧心忡忡宛然可睹。第二次，宫女报告说，皇上驾到平阳公主家，不正面写阿娇之“怨”，而怨字已深入骨髓。“言”字耐人寻味，对于宫女来说，帝来幸，好说；帝不来幸，不好说。帝幸别处，犹好说；帝幸卫子夫家，便不好说。不好说而又不能不说，煞是难对。聪明的宫女经过思考以后，决定说帝幸平阳公主家，而不说幸卫子夫处，一来不刺痛阿娇怨妒之心，二来借阳平公主之说使阿娇心中有数，一个“言”充分突出了宫女的圆通活泛，也反映出阿娇的怨恨和恚愤已经到了不堪承受的地步。一“试”一“言”侧面显示阿娇的悲苦处境和怨哀心理。其实，刘禹锡是在借宫女的受冷落，被遗弃写自己贬逐蛮荒的苦恨酸心。 （二）迷惑君王，败坏朝纲的美人。古往今来，“不爱江山爱美人”的君王大有人在，红颜祸水，美人亡国总是诗人们津津乐道的话题。李白的《乌栖曲》就是描写吴王寻欢作乐，醉生梦死的典范之作，诗歌这样写道：“姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何。”相传吴王夫差耗费大量人力物力，耗时三年，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之欢。诗歌开头两句点明时间，日落西山，乌鸦归巢，堂堂一国之君的吴王正和西施纵情享乐。一个“醉”字不仅画出西施的红颜得宠的百媚千娇，更突出君王美妃沉醉不醒，昏天暗地的情状。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到时间的流逝。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐正处在高潮之中，却忽然意外地发现，西边的青山已经吞没了半轮红日，暮色很快就要降临了。“未”字点出酒兴正浓，歌舞正盛，吴王西施正沉浸在纸醉金迷，笙歌弦舞之中；“欲”字暗示主人发现日薄西山时的惋惜、遗憾的心理，颇有为乐难久，时光易逝的不祥感叹。“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波”，续写吴宫荒淫之夜，漫漫无边的长夜渐次消逝，一轮明月越过长空，坠入江波，天色已近黎明。“起看”暗示出淫乐者的微妙心理，他们总感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，当他看到月坠秋江时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。同时，时间的渐次推移又揭示出统治者荒淫无度，奢靡颓废的无耻贪婪。歌舞淫靡当中透露出几许衰败悲凉。先是昏林暮鸦，再是日落西山，后是秋月坠江，无一不是萧索落寞意象，浓墨重彩地渲染出满目凄凉，而这正隐喻着统治者荒淫纵欲的悲剧结局。诗歌结尾一句意味深长，东方已经发白了，天就要亮了，寻欢作乐还能延续几时？这孤零零的一句，既象是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继，好梦不长的喟叹，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。统观全诗，写吴王的荒淫腐化，离不开西施的推波助澜，西施这位绝世美女扮演了一位侍宠惑主，祸乱朝纲的角色，被李白钉上了历史的耻辱柱，让千秋百代的人们唾骂、挞伐。 有意思的是晚唐诗人罗隐也写过一首《西施》，对李白的“红颜祸水”论提出质疑和反驳，闪射出新的思想光辉。诗歌这样写道：“国家兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁？”诗一开篇就提观点，坚决反对将亡国罪责强加在西施之类妇女身上。国家兴衰存亡本来就有各种深刻而复杂的原因，这远不是西施所能担当得了的。“何苦”是劝解的口吻，暗含嘲讽意味：你们自己误了国家大事，却想要归罪一个弱女子，又是何必呢？诗歌后面两句巧妙推理，折服人心。如果说，西施是颠覆吴国的罪魁祸首，那么，越王并不宠幸女色，后来越国的灭亡又能怪罪于谁呢？委婉的反问表达了尖锐的反驳，罗隐在替西施们鸣冤叫屈，也是替中国女性反击“红颜祸水”的谬论，显然，从思想意义上来说，罗隐比李白更高明。 （三）隐忍沉默，忠于爱情的美人。诗人们不断地在远古美人的身上发现世俗爱情的坚贞和凄美，特别是对那些失去自由，任人摆布的不幸女性充满了深挚的同情，也对他们内心深处表露出来的隐忍顽强，无言抗争给予了充分的肯定。这方面有代表性的作品首推王维的《息夫人》。诗歌是这样写的：“莫以今时宠，能忘旧日恩。看花满眼泪，不共楚王言。”息夫人是春秋时期息国君王的妻子息妫，公元前680年，楚王灭了息国，将她据为己有，她在楚宫里虽生了两个孩子，但默默无言，始终不和楚王说一句话，这个看花流泪，隐忍无言的形象显得格外深沉。沉默中包含着人格的污损，精神的创痛，也显示出久积于心的怨愤和仇恨。诗歌给我们塑造了一个忍受屈辱，沉默反抗，忠于旧情的女性形象。据说，王维这首诗背后有这样一个故事。孟綮《本事诗》记：“宁王宪（玄宗兄）贵盛，宠妓数十人，皆绝艺上色。宅左有卖饼者妻，纤白明晰，王一见属目，厚遗其夫取之，宠惜逾等。环岁，因问之：‘汝复忆饼师否？’默然不对。王召饼师使见之。其妻注视，双泪垂颊，苦有胜情。时王座客十余人，皆当时文士，无不凄异。王命赋诗，王右丞维诗先成，云云（按即《息夫人》）……王乃归饼师，使终其志。”不管是诗歌还是诗歌背后的故事，都表明大诗人王维是情动于衷，有感而发。他用善察人情，洞悉心意的诗笔谱写了一曲悲怨凄美的女性赞歌，他笔下这些惨遭不幸却顽强抗争的女性着实令人钦赞，是她们点缀了咏史怀古诗的灿烂星空。历史不应漠视这些冷艳沉默的女性。 同样是歌咏息夫人之事，杜牧的《题桃花夫人庙》却是另一种风调：“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。至竟息亡缘底事？可怜金谷坠楼人。”前两句说息夫人的故国故君之思及失身受辱之痛，悲悲切切，哀哀无告，令人一洒同情泪水。后两句拈出奇女子绿珠，文意翻新，警拔有力。晋代豪富石崇家的乐妓绿珠，不屈服于权贵羞辱，愤然跳楼，以死殉节，相形之下可见息夫人的懦弱无能了。关于诗歌最后一句，赵翼《瓯北诗话》评得尤为透辟：“以绿珠之死，形息夫人之不死，高下自见而词语蕴藉，不显露讥刺，尤得风人之旨耳。”它意味着：软弱的受害者诚然可怜，怎比得敢于以一死抗争者高贵得令人钦佩！此等见识出现在一个士大夫文人诗中，的确是高！ (长沙市雅礼中学徐昌才410007邮箱：xccwxx1967@yahoo.com.cn) 作者邮箱： xccwxx1967@yahoo.com.cn 相关链接：教师随笔
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