| 《说“木叶”》备课素材 |
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| 中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 备课资料 2020-03-12 手机版 | ||||
[素材采撷] 1．素材积累 文学作品中，一个字精妙与否，足以决定作品是流光溢彩，还是黯然失色。尤其是我们的古典诗词，用简短的几个字，造就的却是丰富的情感与博大的意境，使人读后满口余香，却是妙处难与人说。 本文作者林庚以他深厚的文学素养与丰富的想象力，对“树”与“木”、“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落木”所造成的诗的意境的差别做出了极为精细的美学辨析，他的这种文学研究精神值得我们学习。 【应用角度】 “细心与发现”“严谨治学”“深阅读”“较真”等。 2．素材应用 如果我问大家，在杜甫的《登高》中“落木”是什么意思，相信大家都会毫不犹豫地说是“落叶”。但如果我继续问大家杜甫为什么用“木”而不用“叶”，再继续问大家“落木”与“落叶”有什么不同，可能就会有不少人抱怨：较这个真干吗？有必要吗！我说，有必要！你看人家林庚，就是因为较了这个真，于是他就弄清楚了古诗文中“树”与“木”与“叶”的细微而又重要的区别；就是因为较了这个真，于是他在古诗文的理解鉴赏方面就达到了一个更高的境界！所以朋友，当你学习不进反退时，当你工作庸庸碌碌时，你就应该问问自己：我“较真”过吗？ [群文阅读] 导读：中华诗词源远流长，博大精深，尤以唐诗宋词达到顶峰。诗歌辞赋之美，始终成为文学肥沃土壤中的一枝奇葩，魅力无穷。人们对诗歌倾慕的同时，也不断地在探索诗歌理论，试图深入挖掘诗歌的创作规律，并用恰当的理论去加以阐释。林庚的《青与绿》、朱光潜的《意象与情感》将带我们走进意蕴丰厚的诗歌世界…… 青与绿 ⊙林 庚 “青青河畔草，郁郁园中柳”“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，草与柳在古代诗词中一直经常这样地同时并见，要说明其间的缘故，根本上还是因为都涉及春天。“杨柳东风树，青青夹御河”“野火烧不尽，春风吹又生”，柳树是代表着春风的，而草则又与春风共其命运。“池塘生春草，园柳变鸣禽”，春回大地的信息，首先就体现在草与柳的变化上。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，只是那么一星星若有若无的草的痕迹，便宣告了春天的来临。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，柳枝上刚萌发出点点的细叶，料峭的春风便已来到了人间。这个细叶，诗词中又称为“柳眼”，仿佛在说碧玉妆成的柳树，忽然从睡梦中一觉醒来，睁开了眼睛，同时也就是春天的开始了。所谓“风回小院庭芜绿，柳眼春相续”，草透出了绿意，柳睁开了眼睛，这是多么富有生意的绿色世界啊。 世界是绿色的，可是诗人却爱说“青青河畔草”，“青青夹御河”，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”。“柳色新”自是嫩绿色，所谓“看尽鹅黄嫩绿，都是江南旧相识”，可是却非说“青青”不可。春天叫作青春；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，“青春复随冠冕入，紫禁正耐烟花绕”。而春游也叫作踏青，却不说踏绿。春天唤作青阳，春神名曰青帝，少年称为青年，那么到底是谁代表着春天呢？ 绿与青原是相近的颜色，所以青天又称碧落、碧空，碧也就是绿。绿草可以称为青草，绿柳却不能称为青柳，但是“天官动将星，汉地柳条青”却又正是好诗。“春晚绿野秀”，这绿野却很少称之为青野。大概由于绿指的是具体的现实的世界，而青则仿佛带有某种概括性的深远意义。绿原是一种和谐的色调，在万紫千红的春天，绿乃是多样统一的典范。而青则更为单纯，凝净，清醒，永久，松树因此就都称为青松。所谓青山绿水，何尝不正是两种性格的说明呢？这里或者会给我们带来一点生活中的启发吗？谁不愿意青山不改、青春常在呢？但这只是一种理想，从现实到理想，从具体性到概括性，本来是绿的却说成是青的。但愿人长久，千里共青青。 意象与情感 ⊙朱光潜 分想作用和联想作用只能解释某意象的发生如何可能，不能解释作者在许多可能的意象之中何以独选择该意象。在艺术作品中人情和物理要融成一气，才能产生一个完整的境界。 比如王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 杨柳本来可以引起无数的联想，桓温因杨柳而想到“树犹如此，人何以堪”。何以《闺怨》这首诗的主人公懊悔当初劝丈夫出去谋官呢？因为“夫婿”的意象对于“春日凝妆上翠楼”的闺中少妇来说是一种受情感饱和的意象，而杨柳的浓绿又最易惹起春意，所以经它一触动，“夫婿”的意象就立刻浮上她的心头了。情感是生生不息的，意象也是生生不息的。换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以诗是做不尽的。有人说，风花雪月等等都已经被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的了。这般人不但不知诗为何物，也不知生命为何物。诗是生命的表现。说诗已经做穷了，就不啻说生命已到了末日。 王昌龄不是“闺中少妇”，何以能感到她们的情感呢？这又要回到“子非鱼，安知鱼之乐”的老问题了。诗人和艺术家都有“设身处地”和“体物入微”的本领。他们在描写一个人时，就要钻进那个人的心孔，在霎时间就要变成那个人，亲自享受他的生命，领略他的情感。所以我们读他们的作品时，觉得它们深中情理。在这种心灵感通中我们可以见出宇宙生命的联贯。 一般批评家常欢喜把文艺作品分为“主观的”和“客观的”两类，以为写自己经验的作品是主观的，写旁人的作品是客观的。这种分别其实非常肤浅。凡是主观的作品都必同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的。总之，主观的艺术家在创造时也要能“超以象外”，客观的艺术家在创造时也要能“得其环中”，像司空图所说的。 文艺作品都必具有完整性。它是旧经验的新综合，它的精彩就全在这综合上面见出。在未综合之前，意象是散漫零乱的：在既综合之后，意象是谐和整一的。这种综合的原动力就是情感。凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句警辟，因为完整的全体中各部分都是相互依存的。人的美往往在眼睛上现出，但是也要全体健旺，眼中精神才饱满，不能把眼睛单拆开来，说这是造化的“警句”。功夫虽从点睛见出，却从画龙做起。凡是欣赏或创造文艺作品，都要先注意到总印象，不可离开总印象而细论枝节。 因为有情感的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成不重复。《诗经》里面的诗大半每篇都有数章，而数章所说的话往往无大差别。我们可以见出创造如何是平常的意象的不平常的综合、诗如何要论总印象以及情感如何使意象整一种种道理了。总之，艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来视察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。 推荐作品： 《诗人的孤寂》 朱光潜 《漫谈李白诗歌中的夸张》 林庚 [积文化常识] 1．“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”(柳恽《捣衣诗》)“九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”(沈佺期《古意》)可见洗练并不能作为“叶”字独用的理由 (1)捣衣：古代妇女把织好的布帛，铺在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔软熨帖，好裁制衣服，称为“捣衣”。多于秋夜进行。 (2)寒砧：在古典诗词中，凄冷的砧杵声称为“寒砧”，往往表现征人离妇、远离故乡的惆怅情绪。 2．“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。”(萧纲《折杨柳》) 杨柳：诗经里面有“昔我往矣，杨柳依依”的诗句，杨柳最早就是杨树与柳树的意思，因为一到春天，杨树与柳树都会飞絮，是为“杨花柳絮”，很容易引起古人的伤感。后来隋炀帝游江南时，最喜欢江南岸的柳树，因此封赐它姓杨，故江南人都称柳树为“杨柳”。关于杨柳的文学意象，要从“柳”字说起。①“柳”“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句表现了柳永对恋人的思念。②“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”抒发了李白对故乡的无限牵挂。③柳絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。《青玉案》“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”几句，形象地诠释了贺铸“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”的忧愁程度。 [诵国学经典] [先贤语录] 故天之生物，必因其材而笃焉。 (选自《中庸第十七章》) [古文今译] 所以，上天生养万物，必定根据它们的资质而厚待它们。 [知行启迪] 天生我材必有用。只要你修身而提高德行，总有一天会受命于天，担当起治国平天下的重任。到那时，名誉、地位、财富都已不在话下，应有的都会有。由此看来，儒学并不是绝对排斥功利，而只是反对那种急功近利，不安分守己的做法。换言之，儒学所强调的是提高自身的德行和才能，然后顺其自然，水到渠成地获得自己应该获得的一切。这其实也正是中庸之道的精神——凡事不走偏锋，不走极端，而是循序渐进，一步一个脚印走下去。 侯晓旭 |
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