| 古代诗词的表现手法详解(高考复习指导) |
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| 中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 高考复习指导 2017-01-05 手机版 | ||||
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。 一、描写的技巧 描写是进行绘声绘色绘形的描画和摹写的这样一种语言表达方式。它能产生如闻其声，如见其人，如临其境，如睹其物的表达效果。 1.正面描写和侧面描写(侧面烘托) 根据描写的角度和着眼点的不同我们可以把描写分为直接描写和间接描写即正面描写和侧面描写。直接描写，使人一目了然 ；也可以从侧面描写，通过对其它事物的描写，来揭示该事物的特点，而且还能提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使被描写的事物的特点，更加鲜明突出。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。王昌龄《采莲曲》“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，诗人站在旁观者的角度，描写美丽的荷花靠向采莲女脸边，在脸两边开放，从而写出“人面荷花相映红”的采莲女子的美，其描写角度极好。高适《除夜》“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，双鬓明朝又一年”，诗人同样选择巧妙的侧面描写角度，以故乡亲人对自己的思念来表达自己对故乡亲人的思念。王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，其实也是以兄弟们登高清点人数，对少的那人的思念，来抒写自己对众兄弟的思念。 今夜鄜州①月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。 香雾云鬟②湿，清辉③玉臂寒。何时倚虚幌④，双照⑤泪痕干！---------杜甫《月夜》 ①鄜州：现陕西省富县。②云鬟：妇女的鬓发。③清辉：指月光。④虚幌：薄而透明的帷帐。⑤双照：月光照着诗人和妻子。 安史之乱爆发之后，杜甫把妻儿家室安置在鄜州，至德元年（756）八月太子（肃宗）在灵武即位，消息传来，杜甫一人从鄜州奔向灵武，希望投奔新帝有所作为，半途被叛军掳至长安。诗人身居已经沦陷的长安，心中牵挂鄜州的妻子。在一个秋天的月夜里，杜甫写下了这首真挚感人的思亲之作。望月怀思，自古皆然。但此诗的突出特点在于诗人本意是要表达自己望月怀妻，抒发对妻子深切的思念，但却用曲笔从妻子对自己的思念来写，设想妻子望月怀念自己，让思念从彼岸飞来，愈见得杜甫的思念之深切。又以儿女（因为年幼）“未解母亲忆长安”之意，衬出妻之“孤独”凄然，进而盼望聚首相倚，双照团圆，反映了乱离时代人民的痛苦之情。全诗以明月兴思情，同一轮明月寄寓着两地彼此的思念，思情的悠远绵长与月夜的朦胧相织相融，形成一种清丽深婉、寂寥苦思的凄清氛围，使读者不觉之间与之同悲共泣。绵长的深情、时空的转移和卓越的艺术构思使这首诗成为杜甫五律中最杰出的代表，也使得这首诗成为千年以来望月怀人的典范。诗是秋天月夜的怀妻之作。词旨婉切，章法紧密，写离情别绪，感人肺腑。 已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。--------《夜 雪》（白居易） 这首小诗充分体现了诗人通俗易懂、明白晓畅的语言特色。它朴实自然，却韵味十足；诗境平易，而浑成熨贴，无一丝雕琢和安排的痕迹。这正是白体特有的风格。全诗短短二十字，无一字一句直接写及如何下雪，却句句紧扣诗题，从各个不同侧面衬托出夜间下雪的情景，可谓另有云天之妙。诗中既没有色彩的刻画，也不作姿态的描摹，初看简直毫不起眼。但细细品味，便会发现它不仅凝重古朴、清新淡雅，而且新颖别致，立意不俗。试想，雪无声无味，只能从颜色、形状、姿态见出分别，而在沉沉夜色里，雪的形象自然难以捕捉。然而，乐于创新的白居易正是从这一特殊情况出发，依次从触觉（冷）、视觉（明）、感觉（知）、听觉（闻）四个层次叙写，一波数折，曲尽其貌其势、其情其状。 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 -----《石头城》（唐•刘禹锡） 本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 ------《乌衣巷》（唐•刘禹锡） 本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。 2.细节描写(工笔细描)和白描 按描写的文笔来分，描写又可以分为细节描写和白描，细描指采用工整的细腻的笔法，把描摹对象纤毫必现的绘画出来，笔法细腻，形象丰满。中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。 杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。” 诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。 再如元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！” 下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙： 鸣铮金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。——李端《听筝》 禁门宫树月痕过，媚眼惟看宿燕窝。斜拔玉钗灯影畔，剔开红焰救飞蛾。 ——张佑《咏内人》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。张籍《秋思》 驴肩每带药囊行，村巷欣欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿皆以陆为名。 陆游《山村经行因施药》 城南倒社下湖忙，阿老龙钟七十强。犹有嫁时尘埃镜，东涂西抹不成妆。陆游《阿老》 李端的《听筝》，以“时时误拂弦”的细节，传达出人物微妙的心理情态；张佑的《咏内人》，以“剔开红焰救飞蛾”的细节，表现了宫女幽居深宫的哀怨；刘禹锡的《乌衣巷》，通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；陆游的两首小诗，运用细节使诗篇洋溢着生动、活泼的气息，大有奇趣；特别是张籍的《秋思》，运用细节描写，更是平中见奇，有点铁成金之妙。《秋思》表现的是行客思念故乡的常情，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此诗在平庸的叙述中失掉了艺术的光辉，然而，最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。《秋思》这首诗写法上最突出的特点就是借助于生动的细节描写传递人物的思想感情。诗中，“复恐匆匆说不尽”是人物的心理活动，“临行又发封”是人物的行动细节，也是人物心理活动的反映。这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的工夫。 白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。 晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。 槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。 -------《商山早行》（温庭筠） 问：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”是脍灸人口的名句。它的语言结构有什么特点？它集中地表现了什么内容？怎样表现的？ 这句诗的语言结构特点是纯用名词组合（即是六个名词，即六种景物），没有（动词）形容词的修饰点缀。即所谓白描手法。它集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残目未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。 3.点面结合 万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。------------《江雪》（柳宗元） 柳宗元唐德宗贞元进士，顺宗时，曾参加王叔文革新集团，任礼部署员外郎。宪宗即位，王叔文集团受到打击而失败。他被贬为永州司马，后又改柳州刺史。四年后，死于柳州。他以名进士而为御史，很想有所建树，也为王叔文所赏识。失败后，两贬边州，对他思想上创作上都起过激发作用。当他将贬柳州时，刘禹锡也将贬播州（今贵州遵义市），他因与禹锡是同年及第，又看到刘母在堂，一去势将母子永诀，便要求对调。后来大臣也为禹锡申请，遂改任连州。 这是一首极具意境的小诗绝唱。诗人写一位在雪野江畔独自垂钓的老渔翁，实则是作者自我形象的写照。其真实用意是以老渔翁的不怕严寒、不怕孤独的高傲品性，比喻作者自己高洁不俗、傲岸独立的人格形象。这首诗在艺术上很有特色，主要是环境气氛的烘托写得十分出色。如前两句，前句在“鸟飞绝”三字中藏有一个“雪”字，为何连一只飞鸟的踪影都见不到，因为下了大雪。后句在“人踪灭”三字中也藏有一个“雪”字，为何连一个行人的足迹都见不到，也因为是下大雪的缘故。所以前两句除了写雪还是写雪，而且再加上“千山”、“万径”的夸张，可见这天地之间到处都是茫茫大雪。三句作者将写景转换到景中的人，写一位正在垂钓的老渔公，但句首用了一个“孤”字，下面四句句首又用一个“独”字，两字相连便成为“孤独”，加上“寒江雪”三字既为直接点题，又是前四句环境气氛描写的总汇。至此这位老渔翁身边的氛围可谓已被烘染尽致，即是天寒又地冻，一片肃杀、冷清的孤寂的景象包围着他。然而这位老人却如此镇定自若、不慎严寒，可见他有着那么坚强的毅力和战胜困难的信念，所有这一切精神力量又尽在诗人所落笔的“独钓”两字中被体现出来了。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起到了很好的铺垫作用。另外，本诗组词精炼，“寒江雪”三字容量极大，何谓“寒江雪”，即除了这一条流淌着寒水的大江之外，四周的田野、山峦和堤岸一片银白，均是积雪。然而诗人只用三字就能予以综合概括，这不能不说是高手所为。 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。《蜀相》杜甫 由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……。老杜以外，哪个诗人曾有过这样的笔力？类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。 4.动静结合 （以动衬静、化静为动）描写景物还应该注意从远近、高低、俯仰、上下、左右、点面、正侧、动静、虚实、明暗、听觉、嗅觉等多角度描写。 1）观察角度 杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。 戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。” 诗的第一句从仰视的角度写，第二句从俯视的角度写，这两句诗勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。 苏轼《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。李健吾的《雨中登泰山》在描写紧十八盘时，运用的便是这种手法：远眺“紧十八盘仿佛一条灰白大蟒，匍匐在山峡当中”；仰望“紧十八盘仿佛一架长梯，搭在南天门口”；近看“新砌的石级窄窄的，搁不下整脚”；俯视“低头望着新整然而长极了的盘道------”总之，景物描写，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地进行观察，详尽描摹，才能塑造出生动活泼的艺术形象。 2）色彩渲染 杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。 白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 3）动静结合 在写景状物的文章中，孤立地写动态或静态，往往不能给人以深刻的印象。若能将动态描写与静态描写结合起来，以静写动，以动衬静，则会塑造出栩栩如生的艺术形象。诗词如书画，既讲究虚实相生，也追求动静相谐。动即运动，静即静止，静止便于显现事物的外形，运动利于传达事物的精神，二者结合则能相得益彰，形成“应物象形”、“气韵生动”的艺术效果。 ①以静衬动 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 李白《望庐山瀑布》 三句都直接从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，惟第二句则从静态的角度惟妙惟肖地表现出瀑布倾泻喷涌的动态之美，尤其是动词“挂”字更为传神，偌大的瀑布，谁能有这样的伟力将它挂起呢？显然，这正是化动为静带来的奇效，远远望去，那倾泻的瀑布不正像一条巨幅的白练挂在山间吗？真可谓以静衬动，一字居要，更显瀑布之冲天直下的动感和气势。 ②以动衬静，即通过对动态的描写、渲染，反衬出静态，是反衬手法的一种。 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 -----王维《山居秋暝》 颔联上句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光，以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧，下句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中的宁静，抒发一种闲情逸致。 艅艎何泛泛，空水共悠悠。阴霞生远岫，阳景逐回流。 蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。此地动归念，长年悲倦游。 《入若耶溪》（王籍） 若耶溪在会稽若耶山下，景色佳丽。本篇是王籍游若耶溪时创作的。开头两句写诗人乘小船入溪游玩，用一“何”字写出满怀的喜悦之情，用“悠悠”一词写出“空水”寥远之态，极有情致。三四句写眺望远山时所见到的景色，诗人用一“生”字写云霞，赋予其动态，用一“逐”字写阳光，仿佛阳光有意地追逐着清澈曲折的溪流。把无生命的云霞阳光写得有知有情，诗意盎然。五六句用以动显静的手法来渲染山林的幽静。“蝉噪”、“鸟鸣”使笼罩着若耶山林的寂静显得更为深沉。“蝉噪”二句是千古传诵的名句，被誉为“文外独绝”。象唐代王维的“倚杖柴门外，临风听暮蝉”，杜甫的“春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽”，都是用声响来衬托一种静的境界，而这种表现手法正是王籍的创新。最后两句写诗人面对林泉美景，不禁厌倦宦游，产生归隐之意。全诗因景启情而抒怀，十分自然和谐。此诗文辞清婉，音律谐美，创造出一种幽静恬淡的艺术境界。 空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。 《鹿 柴》（唐•王维） 这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。 兰溪棹歌 （唐•戴叔伦） 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。 棹歌：渔民的歌，船家摇橹时唱的歌。桃花雨：江南春天桃花开时下的雨。 诗歌描写了春夜兰溪江边的山水景色和渔民捕鱼的心态。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山。一个“凉”字，令人觉得春寒犹在，一个“镜”字，使人感到月夜的静寂。诗句写得纤丽、秀气，出自文人笔下。三、四两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。上下两联诗句文笔虽然不同，却也协调地组合了一幅春夜江边休闲式的捕鱼图。清爽的凉月，雨后的山色，一幅清新淡雅的水墨画跃然纸上。全诗空灵明快，情景交融，加之民歌的韵致，读后给人以身临其境的美感，宛若一幅佳画，一支妙曲。结句最为生动传神，是画龙点睛的精彩之笔。作者采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。 ③以动衬动 船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。 仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。 ----苏轼《江上看山》 按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。 ④动静互衬 西江月•夜行黄沙道中（辛弃疾） 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 这首词的中心是“说丰年”，而着重表现的是作者因年丰而引起的欢快情绪。词的上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。上阕对“面”的渲染，已形成欢快喜悦的氛围。词的下阕一、三两句写静，二、四两句写动，而一、二句的“四二”句式，节奏轻快，跌宕起伏，末句的“转”字、“忽”字，更使作者的喜悦心情跃然纸上。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图，给读者带来了极大的愉悦和丰富的。 二、抒情的技巧 （1）直接抒情 也称直抒胸臆、即事抒怀,是一种不要任何“附着物”,而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎喜怒的一种抒情方式,诗人在诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪，尤见其豪爽与飘逸之风。如李白的“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,狂放得意这情溢于言表。再如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤城,无处话凄凉。”感情如江河直下,直抒对亡妻的怀念之情。 王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。”前两句写景,后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀,天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 《赠汪伦》（李白）：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”又如李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。 陆游《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。 陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 ”这首诗通过直接抒发诗人登楼远眺,凭今吊古所引起的无限感慨,深刻地揭示了封建社会中正直,多才而遭遇困厄的知识份子遭受压抑的境遇,表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情,具有深刻的典型社会意义. （2）间接抒情（借景抒情、情景交融、寓情于景、情景相生、情因景生、以景衬情、融情入景、托物言志、以物喻人、借古抒怀、用典抒情、叙事抒情等） 诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景(或借物)抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。 寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。 ---《从军北征》李益 首句勾画了一支远征军队活动的广阔背景：雪后的天山，刺骨的寒风，浩瀚的沙漠。景物雄阔苍凉，有力烘托出了行军的环境气氛。第二句以一曲《行路难》及一个“遍”字，丰富了首句的内涵。而笛声的哀怨与环境的荒凉，更能撩起征人的惆怅和愁思。三、四句承接第二句，由笛声引出了“回首月中”的典型动作。士兵们在月光中望什么？也许是遥望永远也回不去的故乡，也许是望着笛声传来的方向，也许他们相对而视，热泪夺眶而出……全诗是一个壮阔而又悲凉的行军场景，诗中将景色、动作、声音、感情四者融合在一起，寓情于景，情在景中，含蓄蕴藉，耐人寻味。 [双调] 清江引•秋怀 （元•张可久） 西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。 前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 ------《登高》唐•杜甫 诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 ---------《枫桥夜泊》张继 此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。 乐景衬哀情或哀景写乐情 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。华兹华斯在《两个四月的早上》这首诗里讲他和他的朋友马修在四月的一个早上一同到LU里去玩。那天是大好春光，艳阳普照，芳草和流水使人欢喜，但是马修停下来叹息。华兹华斯觉得在春光明媚的时刻到野外散步很愉快，问马修为什么叹息。马修盯着东边的山顶看，然后说，这么好的天气，这仫美的云彩，使他回忆起整整三十年前的一天来。三十年旧，天气和现在一样好，云彩和现在一样美，他拿了钓竿，阳教堂墓地，到他女儿的坟头去看看。他女儿爱玛还不到 十九岁，她长得很可爱，全村的人都喜欢她，而且她唱歌唱得象夜莺一样好听。但是她已躺在墓地里。那天马修看了他女儿的坟墓出来，在墓地一棵紫杉的旁边，看见一个面颊红润的女孩，她眉目秀美，头发上还有露水，正挽着一只篮子，轻快地走路。马修说：我苦痛地叹息，情不自禁。我对她看了又看，但不想把她当我的亲人\\自己的女儿去世，别人的女儿再好也不能代替。诗中哀伤女儿去世，而写艳阳天，芳草流水和美丽的云彩，这是情景反衬。在大好的春光下回想哀伤的事，增加了他的悲哀。面对着欢乐的景物，诗人觉得愈加悲哀。这是以乐景反衬哀景。 《诗经•采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”依依杨柳，美好春色令人沉醉，却是黯然离别之际；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回乡之时！以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。 江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？-----------《绝句》（杜甫） 本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。- -- 唐韦庄《题金陵图》 金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈(公元 317-589年)。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华-去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 四、运用修辞手法的技巧 1、比喻 用另一本质不同而又有相似之处的事物作比方的一种修辞方式。可分为明喻、暗喻、借喻等。比喻的作用为可以化未知为已知；可以化抽象为具体，化深奥为浅显易懂；可以化平淡为生动、形象,还可体现出意象的情态特征。 戴叔伦《兰溪棹歌》:“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。 宋•苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。 李贺《马诗》：“大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。”平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力。钩，是一种弯刀，从明亮的月牙联想到武器的形象，也含有渴望参加战斗之意，此诗运用比喻使画面更形象生动，更易于彰显诗歌的主题。 刘禹锡《望洞庭》的“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。 2、比拟 把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。运用比拟，能寓情于物，表达作者强烈的爱憎感情；可以使叙述生动形象，加强文章的艺术感染力；可以把无形的抽象的事物描写得有声有色，可见可闻。 如唐朝贺知章《咏柳》中的“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。 韩愈《晚春》：“草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。”诗人用拟人手法描绘了一幅生机无限的晚春图。“草树”本属无情物，竟然能“知”能“斗”，彼此还有“才思”高下之分；百花吐艳争芳，似乎要将春留住；连本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。 3、隐语（谐音）、双关 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。 唐朝李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。 刘禹锡《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”这一首诗歌中“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。 4、借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。如，在古诗词中提到战争、战乱，常常不用这两个很抽象概括的字眼，而是代之以与之相关的事物：“烽火“，狼烟”“干戈”，天狼”“兵锋”，等；用“扁舟”“兰舟”“画肪”，“樯”“帆”“橹”“棹”“楫”等代指船；用“曦和”“东曦”“金乌”“金盆”代指太阳；用“鸿”“雁”“鲤鱼”“青鸟”“青鸾”“锦书”“尺牍”代指书信。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果，也可以使语言简练、含蓄。如以“蟾蜍”“蟾宫”“玉兔”“素娥”恒娥”“嫦娥”“玉轮”’冰轮”“桂树”“桂花”等代指月亮，不仅使月亮这一事物更形象，而且其中还蕴含着与月亮有关的美丽神话。这样的代称用在诗里，会使诗歌语言更凝练，内涵更丰富，诗意更浓郁，意境更迷人。在古人的意识里，天狼是主征战杀伐之星宿，狼性残忍，以吃人为本性，以“天狼”代指战争、战乱，不仅与天上主战之星有关，而体现了战争的残酷性。借代中往往还蕴含着诗人的思想感情。以“兰舟”“画舫”代称船，这是一种美称，以“天狼”代指战争，反映了战争的残酷，表现了对战争的厌恶和无可奈何之情。以“风骚”代指文学才华和文学成就，流露出了诗人们对《诗经》中的“国风”和屈原《离骚》的祟敬之情。 杜牧的《赤壁》：“折戟沉砂铁未消，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”文中的“东风”指的是赤壁“火攻”的事；“二乔”指的是大乔、小乔。大乔是东吴之主孙权之兄孙策的妻子，小乔是东吴主帅周瑜的妻子，此二人的命运代表了东吴国家的命运。文中的“锁二乔”指的是大乔、小乔被曹操虏去，意味着东吴的败亡。以“锁二乔”借代东吴的败亡，既显得委婉，又显得深沉，同时又能给人联想与思考。 5、夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述,借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理,却符合情理。在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。好处是,更突出、更鲜明地表达事物；提示事物本质,给人以启示；烘托气氛,增强感染力；增强联想,创造气氛。如辛弃疾的“东风夜放花千树,更吹落,星如雨”。李白《秋浦歌》“白发三千丈,缘愁似个长”,在这首诗歌中作者愁生白发，用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。李白《梦游天姥吟留别》“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾。”李白《侠客行》“三杯吐然诺,五岳倒为轻”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；李白《箜篌谣》“轻言托朋友,面对九凝峰。”用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。 6、对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看,语言简练,整齐对称，富有音乐美,；从内容看,意义凝练含蓄,抒情酣畅。 杜甫的《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 7、排比 由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用使内容集中，增强气势；条理清晰，阐发透彻；结构整齐，节奏鲜明。在诗歌中就表现为把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 马致远的《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”就用纯名词性的组合，构成典型环境。 8、设问 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 元朝阿鲁威作的小令“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。”就以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。 杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”开头一句，以问引起。祠堂何处？锦官诚外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片蓊蓊郁郁，气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合，带动全篇。 9、反问 是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感、引人思考以求共鸣的作用。 王安石《叠题乌江亭》：“百战疲劳壮士哀,中原一败势难回。江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”就在末两句使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 王勃《蜀中九日登高》九月九日望乡台，他席他乡送客还。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来？［注］那：奈何，为什么。 这首诗歌在语言上多用日常口语，显得浅显亲切，明白如话，最后一句采用反问的修辞手法，看似为“无理之语”实则使作者思乡念亲之情更为突出和强烈。 10、互文 互文也叫“互言”、“互见”、“互文见义”等，它的特点是上下文互相呼应、互相补充，它的修辞作用是言简意赅，语意含蓄，节省文字而又扩大了诗文的容量。它在古代分为以下几种： 单句互文，就是指在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、相互补充。如：白居易的《琵琶行》“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”从字面理解，这句诗是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。实际上，应该理解为“秦汉时的明月和秦汉时的关口”。 对句互文，就是指下句含有上句已经出现的词，上句含有下句将要出现的词，对句与出句的意义相互补充。依据上下两句的关系，对句互文又可分为近义式和反义式。近义式对句互文如：“当窗理云鬓，对镜帖花黄”（《木兰诗》）。这两句诗应译为“向着窗户，对着镜子、梳理云一样的秀发，把黄花帖在脸上。”反义式对句互文如：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”（杜甫《客至》）。从字面上看，前后两句对举，但在意义上两句都话外有音，而且是正反结合。即“花径不曾缘客扫，今始为君扫；蓬门今始为君开，不曾缘客开。”此种互文句用词更为简约而含义更为丰富。 隔句互文，就是是指两句互文之间，有其它句子相隔的互文句式。例如：“十日休假，胜友如云：千里逢迎，高朋满座。”（王勃《滕王阁序》）。这里的“十日休假”和“千里逢迎”是隔句，“胜友如云”和“高朋满座”是互文。“胜友”“高朋”“如云”“满座”相互交错，补充说明。应解释为：胜友如云，胜友满座；高朋满座，高朋如云。 11、通感 把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞手法。这种修辞手法不仅表现为具体事物之间相互比拟时的感觉挪用，还表现为将抽象事物具象化时的心灵沟通。 郎士元的《听邻家吹笙》：“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。”这一首诗歌中的“凤吹声如隔彩霞”就说笙曲似从天降，极言其超凡入神。作者将听觉感受转化为视觉印象，给读者的感觉更生动具体，间接烘托出笙乐的明丽新鲜。 林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”诗歌就传神地描绘了黄昏月光下山园小池边的梅花的神态意象：山园清澈的池水映照出梅枝的疏秀清瘦，黄昏的朦胧月色烘托出梅香的清幽淡远。在“暗香浮动月黄昏”中作者用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点，鲜明又微妙地表现出梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独闲静的气质风韵。 12、反复 为了突出某个意思，强调某种感情，特意重复某个词语或句子的修辞手法。运用反复可以使诗歌一唱三叹，回环婉转，增强了诗歌的抒情效果。 李清照的《如梦令》“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”通过“争渡，争渡”的反复，表现了主人公快速划桨的急切神态，写出了少女们的热情活泼，无拘无束，顽皮好胜的天然情态。 13、顶真 “顶真”也叫“顶针”、“联珠”，就是用前文的结尾(一个词或一个句子)做下文的起头，使语句互相衔接，紧凑流畅，生动活泼。 《汉宫秋》第三折[梅花酒]“呀！俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”中的“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊……”。不仅让此曲具有回环跌宕的韵律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。 五、结构的技巧 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。诗歌的结构形式，常见有首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志、过渡、铺垫、伏笔等。 1、层层渲染、铺垫 渲染是用各种表现手法着重描写，以加强气氛，突出人物，深化主题，是描写技法之一。1）渲染的对象。渲染的对象主要是环境、气氛、事件和人物。 2）渲染的手法。渲染的手法主要有反复、排比、层递、摹写等。3）渲染的原则。在于应围绕一个中心进行铺陈，不应过度追求浓词艳藻。渲染的方式有正面直接摹绘及侧面间接烘托。4）渲染的种类有景物渲染、环境渲染、气氛渲染、细节渲染、情绪渲染、行为渲染、语言渲染等。 铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染的技法，描写手法之一。（1）铺垫的特点。铺垫是主要情节蓄积、酝酿的过程。（2）铺垫的作用。铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念，使情节具有合理性。（3）铺垫的原则。要引而不发、自然合理。（4）铺垫的种类。1）从情节发展的方向来分，有正铺、反铺之别。正铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全一致，又叫正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。2）从铺垫手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫、衬托铺垫(又叫垫衬)、铺陈铺垫(用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势)之别。宝玉挨打(33)是伏笔铺垫，《红楼梦曲》就是一种悬念铺垫。如《江南可采莲》：江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。此为汉代民歌，诗中大量运用重复的句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的风格。诗歌描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。 【田田】叶子浮出水面相连接的样子。《江上看山》（苏辙）：“朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回头，落日孤去霭新画。前山更新色更深，谁知可爱信如今。唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。”此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今！却哪知巫山最浓秀？层层的渲染，达到很好的艺术效果。三桥语文网 2、伏笔、照应 伏笔，是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“响应”的写作技巧。戏剧、曲艺创作称为“抖包袱”。伏笔，是文章峰回路转、达到情节高潮的精彩揭示。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。 照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。（1）照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。（2）交代。交代是文章中，为同后面所写的内容相呼应，而在前面所作的提示或暗示，又叫伏笔。伏笔是用预示、重复等方法，埋伏下情节发展的线索，为人物的出场和事件的发生准备条件，以起到结构严密、情节跌宕起伏的艺术效果，又叫伏线，在相声艺术中叫包袱。（3）照应的种类。1）首尾照应。开头与结尾的照应。2）扣题照应。围绕主题反复照应。3）伏笔照应。先设伏笔，后予交代的照应。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如《诉衷情》（陆游）：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州！”此诗共分两阕，下阕照应上阕。“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。三桥语文网 3、结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如：《画眉鸟》（欧阳修）：“百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼里，不及人间自在啼。”这首诗就运用了对比手法，前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。 4、卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。 5、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，“此时无情胜有情”，让读者驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。 - --王昌龄《从军行七首》 诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。“高高秋月照长城”既是写景，又是抒情,寓情于景,以景作结，创造意境，含蓄无限。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?……不得而知，给读者留下了无限的想像空间。 长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。------《山中》王勃 这首诗，前半抒情，后半写景。但诗人在山中、江边望见的高风送秋、黄叶纷飞之景，正是产生久客之悲、思归之念的触媒；而他登山临水之际又不能不是以我观物，执笔运思之时也不能不是缘情写景。因此，后半所写之景又必然以前半所怀之情为胚胎。诗中的情与景是互相作用、彼此渗透、融合为一的。前半的久客思归之情，正因深秋景色的点染而加浓了它的悲怆色彩；后半的风吹叶落之景，也因旅思乡情的注入而加强了它的感染力量。寥寥二十字，将江山寥廓，风木萧瑟，苍茫悠远，气象雄奇尽情道出。末句以景结情，向来称妙。 冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。- ------《瑶瑟怨》温庭筠 瑶瑟：镶玉的华美的瑟。瑟：一种弹拔乐器，其声悲怨。冰簟（dian垫）：形容竹席之凉。银床：精美华丽的床。梦不成：本来希望在梦中和丈夫相会，但不能入睡成梦。夜云轻；指深夜天空白云淡薄。潇湘：水名，在今湖南省境，湘水流至零陵县与潇水汇合而称“潇湘”。十二楼：本指仙人所居之外，这里指少妇华美的居室。 这是一首闺怨诗，抒写少妇别离的悲怨。在中国古典诗词中，瑟往往同琴合用，以两者声调的和谐，比作夫妻关系的和美。这首温庭筠的《瑶瑟怨》诗仅诗题就包涵了许多意蕴，。首句“冰簟”占明时令已是秋天，也指明是闺房。“银床”不仅是形容其精美，也表明少妇的身份。“梦不成”三字含义很深广，这不是一般的因为离别之苦而不能成眠，而是由于相思之深而去寻梦，希望在梦中和久别的丈夫相会。然而“梦不成”，就是说，在耿耿秋夜，寄希望于虚幻的梦境也成泡影，其悲苦哀怨之情可以想见。次句写夜空景色。因为长夜不寐，好梦难成，在窗前仰视青空，只见万里长空，清澈澄碧，秋月在天，清辉似水，几缕白云，飘浮空际，这是一幅秋空夜月图。面对这良宵美景，这个独守空闺的少妇，更加会感到孤寂凄清。第三句紧承第二句，偏于听觉感受来写景。在这月色朦胧的秋夜，雁声凄厉，更能勾起少妇的无限惆怅。“雁声远过潇湘去”，写出了大雁鸣叫自远而近，又由近而远，在夜空中逐渐消失这一持续性的动态，也暗示少妇所思念的丈夫远在潇湘。结句描绘在月光照耀下的“十二楼”，表面看来纯系写景，实际上是以景结情。这个贵家少妇和丈夫各在一方，但明月当空，不能不产生人隔千里，明月相共的情怀，怨情自然也含于其中，诗篇极富余味。 成都武侯高中 关志敏 六、几种表现手法的区别 1、渲染和烘托 渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。此法引入诗歌创作中，则指从正面着眼，层层铺叙，使描写的形象更加鲜明、突出。诗歌往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。 如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。 赵师秀《约客》诗云：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”此诗通过对环境、以狗动作的铺叙渲染，表现了诗人貌似闲逸。实则无聊的心境。全诗储蓄隽永，颇有深致。 此外，白乐天《琵琶行》（第二节）极尽笔墨之能事，通过对琵琶声及其富于变化的演奏的铺叙渲染，表现了音乐的高妙；张若虚《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，表达了对人生短促的感慨和对宇宙人生的探索。 一言以蔽之，渲染作于对事物的正面描写铺叙，追求笔墨酣畅，痛快淋漓。 烘托也是从图画技法中借来的术语，原指用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出，一般采用外晕、围染的烘托办法，即“烘云托月”。画雪景、流水、晨昏等，均可用此法。关于此法，还有一个典故。清人方熏《山静居画论》中云：“石翁（笔者注，指沈周）风雨归舟图，笔法荒率，作凶风堤柳数条，远沙一抹，孤舟蓑笠，宛在中流。或指曰：‘雨在何处？’仆曰：‘雨在画处，又在无画处。’”所谓“雨在无画处”，意思是画面上并没有直接画雨，但那数枝飘拂的柳丝，一抹淡淡的岸影，却又能使人强烈真实地感受到风雨满天。这种“烘云托月”之法，恰如清人刘熙载《艺概》所说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。”此法引入诗歌创作中，指从侧面用笔，对事物进行描述、铺排，使被“托”之物更加突出。烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如杜甫《秋兴八首（其一）》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬托出诗人的思想情感的，是烘托手法。 韦应物《赋得暮雨送李胄》诗云：“楚江微雨里，建立暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树含远滋。相送情无限，沾襟比散丝。”（注：浦树，江边的树木；滋，滋生，生长）此诗通过对船帆、鸟羽、天际、树木的描写，烘托出细雨蒙蒙，从而表达了对友朋的深情。 李白《听蜀僧睿弹琴》：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心听流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此诗末两句写由于专心听琴，不知不觉间，碧山已为暮色笼罩，秋云也重重地暗下来。它从一个侧面烘托出蜀僧睿琴声的美妙和琴艺的不凡。 齐已有《早梅》一诗：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”此诗以“禽窥素艳来”一句便用烘托之法，表现出早梅之素艳。 有“梅妻鹤子”之称的西湖隐士林逋有“梅花”一诗：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。常有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”真颈联以“霜禽”、“偷眼”、“粉蝶”、“断魂”烘托梅花景之美，香之幽。 很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。一般我们说，渲染气氛，烘托情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首（其一）》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。 尽管渲染和烘托都是为了使描写的对象更鲜明，更突出，但二者着眼点不同：前者从正面着笔，由此言此；后者从侧面用墨，由此烘“托”彼。 2、对比和衬托 衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。它强调的是通过比照“衬”出其中的一个。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首抒情诗，在看似叙事中作者通过去年今日和今年今日的对照，凸显出今年今日此时此刻桃花“依旧”而人面不再的那种感伤之情。这里重点是通过比照，以去年的欢快衬托（反衬）出今年的落寞感伤怅然无奈！ 对比则是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。 对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是，衬托有主次之分，陪衬事物是说明被陪衬事物的；是用来突出被陪衬事物的。对比表明是对立现象的，两种对立的事物并无主次之分，而是相互依存的。因此，不可把这两种修辞混为一谈。 3、衬托（也叫映衬）和烘托 不论哪种衬托，强调的都是两个事物通过比较而使其中一个更加凸显。落脚在一个“衬”，特别强调由相近或相对的事物进行对照。如前面举过的崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的怅然落寞。通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。 烘托，它强调的是对一种事物从侧面着意进行描述或铺排，来使该事物形象更突出。落脚不一定是由相近或相对的事物进行对照，而强调侧面地对该事物进行“烘”。如前面所举的孟浩然《早寒有怀》，前两联描写景物，渲染出一种意境氛围；后两联抒发自己那种思乡的愁绪和前途渺茫的愁苦。虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者不是同“质”的相近或相对的事物，不存在通过对照凸显一方的关系，所以不是衬托。寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，这种意境氛围就散发着作者心中的忧思和迷茫，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。所以景物描写意境渲染对于作者的情感表达是一种烘托。 衬托与烘托都着眼于“托”，但二者却有本质的不同：衬托是通过该事物（或形象、情感）和其他相似、相对事物（或形象、情感）的对照映衬完成的，而烘托是通过该事物（或形象、情感）做外在的侧面描写来实现的。试看孟洗然《早寒有怀》一诗：木落雁南度，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，孤帆天际看。迷津欲有问，平海夕漫漫。此诗是诗人南下桐庐一带漫游，将渡钱塘江时作。前两句通过对落木秋雁、朔风寒江的描写，渲染出冷落凄清的景象。 七、实战演练 1、采莲曲（王昌龄） 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 问：《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法？有怎样的艺术效果？ 答：这首诗主要运用了衬托的写作技巧。这首诗将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的逻裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的情味。 2、鹊桥仙•夜闻杜鹃（陆游） 茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅？ 问：陆游词中“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采用了怎样的艺术手法？这样写在表达上有什么好处？ 答：反衬（主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体）。如陆游诗，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。 3、观祈雨 （李约） 桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。 问：这首诗在写作技巧和语言方面有哪些突出的特点？ 答：这首诗在写作技巧上运用了对比手法。所谓对比，就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。如上面七绝，前两句写农民祈雨的场面，后两句写朱门歌舞的情景，前者忧，后者乐，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。语言含蓄，极具讽刺性。第一句语中带情。（桑无叶，土生烟）含蓄地抒发了农民盼雨心忧如焚之情。第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其亨乐，一样“忧”，两样情，诗人的同情与愤慨渗透其间，溢于诗外。 4、谢亭送别（许浑） 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。 1)、水急流虽然是写景，但与送别情景密切相关，呼应了上句中的 ，也开启了下句中的 。（解行舟；人已远。） 2）、诗中两处描写自然景物，其表现手法和作用有何不同？ 答：前者用“红叶青山”反面衬托对朋友的留恋之情，后者用“满天风雨”是寓情于景，用悲凉之景来表达作者黯然神伤的离别之情。 5、陶者（梅尧臣） 陶尽门前土，屋上无片瓦。寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。 问：这首诗用了什么修辞手法？表达了怎样的思想感情？ 答：诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。 6、王冕《白梅》 冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。 1)．在这首诗中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？ 答：作者塑造的主要形象是梅花；突出了它耐寒（冰雪林中着此身）、清高（不同桃李混芳尘）、报春（散作乾坤万里春）的特征。 2)．作者主要运用了哪些写作手法？表达了怎样的思想感情？ 答：主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。 7．忆 昔（韦 庄） 昔年曾向五陵游，子夜歌秋月满楼。银烛树前长似昼，露桃花里不知秋。 西园公子名无忌，南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦，夕阳唯见水东流。 ①西园公子：曹魏时，曹丕、曹植为公子时曾居“西园”，在此夜宴文士。②无忌：战国时魏国公子信陵君的名字。③莫愁：相传是南国一善歌少女的名字。乐府诗《莫愁乐》云：“莫愁在何处？莫愁石城西。”石城即今南京。 ⑴这首诗巧用典故，语涉双关，以颈联（五、六两句）为例，就其中一种手法做简要分析。 答：诗人把讽喻唐末王孙贵族生活奢糜之意寄寓在曹丕和信陵君这些历史上值得称道的风流人物身上，这是用典；诗人用传说中善歌少女的名字，讽喻浮华女子不解国事艰难，深寓“隔江犹唱后庭花”的沉痛，也是用典。诗人不把“无忌”作专名看，取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意，这是双关；诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”，意在反讽，这也是双关。 ⑵“夕阳唯见水东流”一句用了什么手法，抒发了作者怎样的情感？ 答：用借景抒情的手法，抒发了对唐王朝颓势难挽，行将覆灭的悲伤。（从作者个人角度回答，抒发了身世沧桑之感，亦可。） 8、闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄[李白] 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 （1）“杨花”在旧体诗中常象征＿＿＿＿，本诗首句通过各种意象，渲染出在＿＿＿＿季节的一种＿＿＿＿＿气氛。 （离散、漂泊；暮春；哀伤、惆怅） （2）作者为什么要把“愁心”寄与“明月”? 答案：因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月如见作者。 9、秋思（张籍） 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。 （1）第一句的作用是什么？ 答：为后面诗句的展开提供了基础（或引出下面诗句） （2）三四两句表达了诗人什么机关报感情？这样写有什么好处？ 答：诗人通过对“行人临发又开封”的细小动作的描写，表达了对家乡亲人的深切怀念这种通过细节描写来表达心理活动的写法，真切细腻，生动感人。 （3）本诗运用的是怎样的抒情方式？ 答：寓情于景 10、鹊桥仙•夜闻杜鹃 （陆游） 茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。 林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇。 催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。 故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅！ （1）“常闻杜宇”中“杜宇”指什么？它有什么特点？ 答：杜鹃。它在晚上活动，发出叫声的特点 （2）“况半世飘然羁旅”表达了什么感情？ 答：表达了乡情及功业无成的悲凉之情 （3）说明本词最突出的艺术特点和表达作用。 答：借景抒情，情景交融，通过情景交融使感情的表达更加生动，深切。 11、秦观《春日》 一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。 （1）这首诗表达了诗人的什么感情？（惜春之情。） （2）这首诗都运用了哪些手法？分别说明它们的表达效果。 答：“万丝”比喻春雨，写出了春雨的轻柔和细密。“含春泪”“卧晓枝”是拟人，写出了芍药蔷薇经雨后的娇弱的状态。 12、听蜀僧濬弹琴（李白） 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。 绿绮：古代名琴。流水：借用“高山流水”典故。霜钟：《山海经•中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。 （1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？ 答：“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）“万壑松”写出了琴声的音乐效果。 （2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。 答：①写出了曲终时的景色。②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。 13、夜 直 (王安石) 金炉香烬漏声残，翦翦轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏干。 “夜直”即所谓的“值夜班”，宋代制度，翰林学士每夜一人在翰林院里值班住宿。 ①简评本诗的情景交融的特点。 答：首句“金炉香烬漏声残”诗人因国事而一夜未眠，对时间的流失十分敏感。所以既看香炉里的“烬”又听漏声之残。次句“翦翦轻风阵阵寒”此句写诗人由室内来到户外的感受，“翦翦”形容风轻微而带有些微的寒意，恰好说明了诗人的兴奋和激动的心情。三句中的“春色恼人”更是把作者亢奋不已的心情表现俱足，收束句“月移花影上栏杆”，更是借景抒情，“以景语结情语”，将作者的愉悦的心境表现的含蓄而又兴味长。 ②点评“春色恼人眠不得”一句在造语炼字方面的妙处。 答：“春色恼人眠不得”写作者在户外面对美好的春色，激动不已。这里“春色”既是实指美妙的景色，更是指历史上难得的君臣际遇，确实是难得的“春色”；这里的“恼人”是撩人，由于时值新春，再加上恰逢神宗即位他有了一展宏图的机会。故无数往事、感慨事、紧要事涌上心头，所以才会兴奋的“眠不得”。 14、白居易《舟中读元九诗》 把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。 [注]写这首诗时，元稹被贬通州（四川），白居易正在被贬江州（江西）的途中。 1）向来诗家最忌重复，小诗尤其如此。可这首绝句一反故常，四句三用“灯”字，以“灯前”、“灯残”、“灭灯”三个意象，前后映照，突出 。（时间漫长，环境阴森，心情灰暗） 2）全诗最后以景结情。其中的“风浪”既实指 ，也喻指 。（江中的狂风巨浪/险恶的政治风浪或诗人心中的悲愤不平的感情。） 3）这首绝句，字面上“读君诗”，主题则应是“忆斯人”，表达诗人在《琵琶行》中所说的“ ”的感慨。（同是天涯沦落人） 15、指出下面诗歌中所运用的表现手法，并说出运用这种手法的好处。 （1）卖花声•怀古元•张可久 美人自吻乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。 答：对比。美人、英雄青史留名，而平民百姓却在史书中难觅踪影；前三句用典的文雅与后两句的俚俗相对比，符合元曲小令的特点。 （2）垂柳唐彦谦 绊惹春风别有情，世间谁敢斗轻盈？楚王江畔无端种，饿损纤腰学不成。 答：托物寄兴。讽刺了晚唐朝政腐败，一些邀宠取媚之辈为迎合统治者的欢心而极尽谄媚之能事的丑恶现象。第二句的反问，不仅写出了垂柳的纤柔飘逸之姿，同时也显出了垂柳恃美而骄的神情。 （3）李凭箜篌引（李贺） 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 答：用夸张的手法描写李凭箜篌曲的艺术效果，从而烘托了李凭弹奏箜篌的高超技艺。 （4）杜甫《漫成一首》 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 答：用“跳鱼”的“拨剌鸣”衬托江面的宁谧安静，以动破静，愈见其静。 （5）王维《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。 答：写思亲，从侧面设想对方对方如何思念自己，表现自己的思念之情，曲折有致。 （6）刘禹锡《石头城》 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 答：把对金陵城的昔胜今衰的感慨寄托在“曾经照古人”的“旧时月”之上，用月来见证古今的变迁，人世的沧桑。 |
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